宋代风俗画兴盛的社会因素探究

卜 阳 郭亚楠

（开封大学 工艺美术学院，河南 开封 475000）

宋代风俗画是整个中国风俗画史中最耀眼的一颗明珠。宋代风俗画的现实主义因素对当今绘画艺术的发展具有指导意义。

“任何古代画史的研究，无论是个别画家、画题、画迹以至个别问题的研究，都不可能是孤立绝缘的……美术史是一个有机的整体”。［1］绘画研究不可忽视它与整个文化、社会、历史的有机联系。

一、繁荣的经济土壤

1.经济政策的放开

唐朝末年，军阀混战，土地兼并剧烈，农民与小手工业者的生产和生活，十分艰难，加之赋敛，民皆不胜其重。宋初，在相对和平安定的大环境下，统治阶层在农业政策上采取了各种措施，缓和了这一时期生产力与生产关系的矛盾，使农业和手工业较快地恢复到了唐代原有的水平，甚至有所超越。

宋代的“都城改变了唐代的坊（居民所居之处）与市（商品交易之处）的区分制度，任何街道都可以开店营业，也取消了商业活动的时间规定，晚间有夜市开放”。［2］原有的商业贸易空间、时间上的局限被打破，使宋代商业贸易呈现出空前繁荣的景象。

2.市民阶层艺术需求的猛增

社会环境安定，经济繁荣，市民阶层日渐富裕，从而产生出较之生存而更高层次的需求。正如墨子所言：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。”市民阶层对文化艺术的需求日渐凸显。在宋朝皇室大肆收购名画，大集天下善画之人的整体社会风气带动下，具有一定经济基础的市民阶层也追求着高雅的诗歌绘画欣赏活动。但他们的审美需求又带有一定自己阶层的特点，于是便出现了一些反映农村或市民生活，并且适应他们审美趣味的诗歌、小说、戏剧及绘画艺术等专属市民阶层的市民文艺。多彩的市井生活，成为画家笔下描绘的新题材。这种以社会的中下层为描绘对象的绘画作品，符合新兴市民阶层的审美要求与审美趣味，因而受到群众欢迎。由于其体现民风的社会功能，也逐步受到宫廷统治者的重视与赏识。此时的绘画已不是少数人的雅玩，而开始成为商品进入市场。绘画与经济效益直接联系，成为画工们以艺术换取酬劳的养家糊口的谋生手段。一些商店借助于绘画作品而提高经营档次，招揽顾客；有些商品也会通过借助绘画而销售，那就更是普遍现象。“汴京熟食店，张挂名画，所以勾引观者，留恋食客”。［3］“巷口宋家生药铺，铺中两壁，皆李成所画山水”。［4］高益“每售药必画鬼神或犬马于纸上，藉画与之”。［5］

3.绘画交易的增加

由城市的繁荣而引起的各界对绘画的巨大需求，也使职业画工的数量大增，靠出卖自己作品为生的职业画工有了独立的经济地位，身份也较以往历代画工更为自由。在这样的条件下，他们突破粉本的限制，自由地创作绘画艺术成为可能。宋代的民间画工突破汉唐以来描绘宗教和贵族生活的限制，迎合世俗的审美需求，把绘画作品描绘的主题扩展到城乡生活的各个方面，如街市、货郎、婴戏等。《图画见闻志》载高元亨“有《琼林苑》、《角抵》、《夜市》等图传于世”。［6］《画继》载：“刘宗道，京师人，作照盆孩儿，以手指影，影亦相指，形影不分。每作一扇，必画数百本，然后出售，即日流市，实恐他人传模之先也。”［7］“数百本”的发行可见当时的销售量也是十分惊人的。“杨威，善画村田乐，每有贩其画者，威必问所往，若至都下，则告之曰：‘汝往画院前易也。’”［8］可见绘画交易已初具规模。如此频繁、如此数量的绘画交易，必定带动一定数量绘画交易场所的形成。《东京梦华录》载，北宋都城“以东街北曰潘楼酒店，其下每日自五更市合，买卖衣物书画珍玩犀玉”，［9］朱雀门外及州桥之西“纸画儿亦在彼处，行贩不绝”，［10］“潘楼东去十字街……茶坊毎五更点灯，博易买卖衣物图画花环领抹之类，至晓即散，谓之‘鬼市子’”。［11］相国寺每月开放五次万姓交易，“殿后资圣门前，皆书籍玩好图画及诸路罢任官员土物香药之类”。［12］宋代经济发达，画市场亦极其兴盛，生活于宋代的人们，每日生活离不开艺术欣赏，绘画买卖交易频繁。如是可知宋代绘画的兴盛程度，与绘画在人们日常生活中所占地位，是任何朝代都难以比拟的。

二、宽松的政治氛围

结束了晚唐、五代长达七八十年战乱的北宋，统一了中国的汉族政权，创造了相对和平安定的社会环境，使得经济迅速复苏，也为统治阶层收藏绘画提供了良好的社会保障。

宋代统治者对绘画艺术特别重视，并大力扶持。宋代宫廷沿袭唐代旧风，建国不久，宋太宗就开始大量收集古今名画，“又敕待诏高文进、黄居寀搜访民间图画”，之后的真宗、仁宗、神宗皆好鉴藏，内府所藏日富。赵佶在他登基前就已经开始收藏书画作品，继位后，集画比前代有过之而无不及。

1.统治阶层对画院的重视

宋代帝王对书画艺术均有不同程度的偏爱，同时也更重视画院、画学的建设。宋代是宫廷画院的鼎盛时期，其体制健全，取得了较大的成就，对绘画艺术的繁荣有很大的推动作用。开国之初，宋太宗就设立了翰林图画院，广收西蜀、南唐及民间善画者入画院，形成了一个强大的官方绘画创作机构。还有一部分画家，由于其高超的技艺，被从社会各个阶层发掘进画院。如画家高益，本是“于都市货药”者，被太宗近戚孙四皓荐入画院，随后，高益又推荐“架舟来京”、“货于天门之道”的市井画家燕文贵进入画院。另有如蔡润、陶裔等原为宫廷匠人，由于其技精艺巧，也被升格为御用画家。宋代画院的不拘一格，便使得其画家组成结构多元化，且来自社会中下层的画家数量也是史无前例，这亦是宋代风俗画如此兴盛的重要因素之一。

2.统治阶层对画学的重视

宋徽宗于崇宁三年（公元1104年）设立中国历史上第一所宫廷绘画教育机构——画学。这所中国乃至世界上最早的宫廷绘画教育机构，有着完整健全的学制。画学的招生实行科举制度，宋代推行崇文抑武政策，大幅度增加取士名额，刺激鼓励寒衣庶民读书仕进。画学所招收的学生，无论士流、杂流，凡是经过太学法的考试，合格者都可入学。《宋史·选举志》云：“考画之等，以不仿前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工。”“若自然”已成考画标准之一，在此标准下，人们自身的日常生活必然进入画家的视线，成为画家们画笔表现的题材。与唐代“工丽”的绘画艺术风格不同的是，宋代崇尚“高简”，这与当时宋代整个社会文化风格不无关系。画学生学成后被补入画院，增加了宋代画院的创作力量，画学的考试，亦带动了整个社会的学画风气，考画学成为另一出仕途径。

3.统治阶层对画家的重视

“即以绘画言，历代帝室，奖励画道，优遇画工，莫宋若者”。［13］在宋代前，被视为工匠的御用画家，在宋代“凡以艺进者，虽服绯紫，不得佩鱼。政宣间，独许书画院出职人佩鱼，此异数也。又诸待诏每立班，则画院为首，书院次之，如琴阮、棋、玉、百工皆在下，又画院听诸生习学，凡系籍者，每有过犯，只许罚直，其罪重者，亦听奏裁。又他居工匠，日支钱谓之食钱，惟两局则谓之俸直，勘旁支给，不以众工待也”。［14］此时画工待遇，俨然朝廷官员，早已不同于昔日工匠矣。有了政治地位、经济基础，画院画家付出更多时间精力投身于绘画创作，对宋代艺术的发展起到相当大的促进作用。

“上有所好，下必焉也”。统治阶层不仅促成了画院画家的成就，而且引导了整个民间乃至社会喜好绘画艺术的整体风气。上自宫廷、贵族、显宦，下至平民百姓，从宫廷装饰到茶馆酒肆的陈设，都离不开绘画作品。宋代甚至出现了专门用绘画等物品装饰室内的机构——四司六局。耐得翁《都城纪胜》（四司六局）载：“官府贵家置四司六局，各有所掌，故筵席排当，凡事整齐，都下街市亦有之。常时人户，每遇礼席，以钱倩之，皆可办也。帐设司，专掌仰尘、缴壁、桌帏、搭席、帘幕、罘、屏风、绣额、书画、簇子之类。”就算买不起画的平民百姓，也可在需要时，于街市上的四司六局租到绘画作品，以满足其需要。

宋代统治阶层对绘画艺术的热情，促成了绘画于宋代的巨大成就。山水、花鸟兴盛，风俗人物异军突起，绘画各科相互影响、相互促进，画院画家、文人画家、民间画工互相交流、竞争。绘画艺术的繁荣景象可见一斑，社会因素成为风俗画取得如此成就的坚实基础。

［1］何惠鉴.李成略传——李成与北宋山水画之主流.朵云.上海书画出版社，1994.，（4）.

［2］彭吉象主编.中国艺术学.高等教育出版社，1997：94.

［3］［宋］吴自牧.梦粱录（卷十六）.

［4］［10］［12］［宋］孟元老.东京梦华录（卷三）.

［5］［6］［宋］郭若虚.图画见闻志（卷三）.

［7］［宋］邓椿.画继（卷六）.

［8］［宋］邓椿.画继（卷七）.

［9］［宋］孟元老.东京梦华录（卷二）.

［11］［宋］孟元老.东京梦华录（卷二）.

［13］郑午昌编.中国画学全史.上海书画出版社，1985：200.

［14］［宋］邓椿.画继（卷十）.