浅析电子双排键关键基本功及训练方法

黑龙江 赵博鑫

浅析电子双排键关键基本功及训练方法

黑龙江 赵博鑫

电子双排键,作为电子技术在乐器制造业的应用,经由发展,逐渐成为音乐界的一朵奇葩,而对电子双排键而言,和其他乐器演奏一样,需要有扎实的基本功，而在双排键演奏中手脚基本功及音乐感觉基本功尤为关键。

电子双排键；基本功；关键基本功

随着信息时代的来临、现代科技的进步，电子技术被广泛地应用到社会各个领域，乐器制造业也不可避免地受其影响，诞生了许多新兴的电子乐器。在美国就诞生了一种被称为“电子管风琴”的乐器。之所以这样称呼，是因为乐器的外型（双层手键盘及一排脚键盘）和演奏方式酷似古老庞大的管风琴。它依靠电子技术手段发声，能够简单的模仿一些乐器和制造出新的电子音响，这也就是今天电子双排键的雏形。五、六十年代，电子音乐、计算机音乐逐渐进入蓬勃发展时期。1959年，世界第一台全晶体管电子双排键（Electone）“D-1”在日本诞生了。自此电子双排键经由发展，逐渐成为音乐界的一朵奇葩。

在音乐世界范畴里，任何器乐演奏家的成功，都离不开严格的基本功训练。

而作为双排键这种乐器，当然更不能例外。这是因为双排键本身具备了多种功能，因此对基本功的训练，要求更严格，内容更广泛。

双排键作为一种用途广泛的多声部乐器，它既可以演奏和声性的多声部音乐，也可以演奏对位性的复高音乐。它通过电子技术可以表现出各种乐器的音乐，其优美的音色以及宽广的音域从而适应各种类型乐曲的表现。如古典音乐诸如：《离别》、《G弦咏叹调》等，流行音乐《5000W》、《爆米花》、《营地甲壳虫》等。它既可以演奏激昂、慷慨的《悲怆》，又能演奏抒情、优美的《我心永恒》等。它可以单独进行独奏、也可以多台电子双排键合奏。其表现力之丰富，是任何传统乐器都无法比拟的。

我们要掌握好这种乐器，必须进行基本功训练。那么，什么是双排键基本功呢？而它又应该包含哪些内容呢？

双排键的基本功就广义而言，它与文学、物理学、音响学、力学、心理学、社会学、历史学等，都有一定的联系。特别是音乐专业所设置的各门课，与双排键的基本功的联系更为密切。通过认真总结，笔者归纳关键并最应该注意的基本功如下：

一、手脚基本功及训练方法

手指基本功也就是手指触键的技巧。手指触键的动作其实并不复杂：利用掌关节的动力抬起手指，在指型稳定不变的状态下，向下弹去，触下琴键，如此而已。这个抬起、触下的动作，迦特称之为“挥动”，并说“这是人的一种天生能力”，“长久以来已完全成为本能。”所谓手指基本功，就是在手指本能能力的基础上加以训练，将其提到技术技巧的高度，以适应弹奏的需要。

而双排键需要人体多部位配合，通常右手弹奏主旋律，左手弹奏副旋律或和弦，右脚控制音量踏板或延音踏板，左脚控制脚键盘，弹伴奏低音，双脚膝盖还可以控制切换音乐效果等。演奏一曲需要全身运动，讲究的是身体各部位的统一协调。

就手指来说，首先要有最低限度的支撑力。指性要在触键中基本稳定住，这是手指（掌关节）本身独立触键的前提。没有这个前提，手指没有稳固的形状，就不能集中力点触下琴键，掌关节的动力，就要散失大半。许多人主张先练习非连奏，目的就是先练出手指支撑力。手指支撑力是要求手指三个关节承受重力时的稳定。其中最薄弱的就是手指的第一关节。遇有“重压”，不能保持自然状态的稳定，可从以下三个方面注意：

1.弹基本功练习时先用较小的力度，这样便于保持手指第一关节自然状态的稳定。在指型稳定的状态下练琴。经过一段时间练习积累就能承受越来越大的重力。

2.专门练习支撑力，做法是：用于手腕提起手，手指离开键盘，手部自手腕下坠，然后下落，其中一个手指作触键的准备，在手指将要落到琴键时，手腕放平、触键、手指第一关节“挂住”键盘，腕关节下沉，再提起手，进入下一个提起、落下循环。

3.加强手指灵活度。就脚法而言，总体上分为两种：单脚法（专指右脚）和双脚发。（1）单脚法。又可分为脚尖使用法和脚尖脚跟混合使用法。（2）双脚法。适用于管风琴的演奏。在电子管风琴的演奏中，其运用也极为常见。当双脚演奏两个邻近的音时，双脚踩键盘的位置不应处于同一直线上，必须将左右脚一前一后放置，即一只脚的脚尖在另一只脚的内侧方触键。

4.手脚配合的协调性，则需要大量的时间练习，从而达到一定的标准。

二、音乐感觉基本功及训练方法

电子双排键的指法可以学习，理论上的知识只需大约数月、便可知晓，但要消化吸收并融汇贯通于自己的演奏之中则需花费数年、数十年甚至更久，因为要学会完全控制电子双排键是没有捷径可走的，对电子双排键演奏的控制必须是在理论知识被彻底吸收掌握后才能应用自如的。但演奏技巧必须成为音乐演奏的仆人，而不是主人，一个演奏者只有掌握这一要旨，才有可能充分表现作品。

显然，这对技法充分的掌握有帮助，但并不能完全的演绎好音乐。这就好像一座漂亮的房子却没有任何人居住。情感的表达、组成还有一个人的想象力、关注力和吸引力都会影响到音乐的演绎。一个演奏者如果在他表现的艺术中加入感情，那他演奏的乐曲就会充满力量，当演奏者在演奏时沉浸在音乐本身及其内容当中的时候，也就是完全的释放自己的感情于作品的时候，便会拥有力量。这种力量会支配演奏者在演奏作品时面对听众的心灵，扩充他们情感的空间，他们想象的窗户被一下撞击开，关于生命的感觉体验就会变得强烈，这种力量使他们认识到他们是在音乐中所描绘的场景中生活着的。这时候，演奏者与听众之间的所谓舞台上与舞台下的距离就被拉进，因为听众在有情感的音乐的引导下，进入到了与演奏者相同的空间，而这个空间就是音乐所描绘的奇妙的世界。所以说音乐演奏的本身便是一个“再创造”的结果，也是演奏者“诠释”乐曲的结果。

（作者单位：黑龙江护理高等专科学校）