中国古典舞身韵在基训课中的渗透

2010-08-15陈聪

科学之友 2010年6期

陈聪

（太原幼儿师范学校，山西太原 030000）

中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上占有极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的代表舞种。因此，它在舞蹈教学上就显得十分重要。所以，对古典舞舞种作学术上的考察与认识，不仅有助于中国舞蹈的发展，也有助于中国舞蹈的教学理论与实践。

对中国古典舞身韵的研究，一直以北京舞蹈学院为中心。经过几十年的探索，北京舞蹈学院的教师在李正一、唐满城教授的带领下，从继承戏曲舞蹈和武术身法等中华民族传统文化艺术样式入手，根据舞蹈艺术自身规律的特点，及时代精神的要求，运用科学的方法，对传统的戏典舞蹈进行开发式整理，并对其作了创造性的理论与实践上的研究与探讨。

1 中国古典舞身韵及其审美

唐满城教授说：“‘身韵’从摆脱戏曲的行当、套路出发，从中国的大文化传统，包括书法、武术来探索它的‘形、神、劲、律、气、意’的审美规律，提炼它的元素，总结古典运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵，从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹，走向了舞蹈的主体意识和动作符号的抽象功能，他们把以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结为若干以腰部为中心、进行圆运动的基本动作，极大地拓展了中国古典舞的运动空间。由此实践产生了以《黄河》、《江河水》、《木兰归》、《梁祝》等为代表的一大批优秀舞蹈作品。在《黄河》中，使脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞，突破了戏曲常规的局限，不再是戏曲行当的翻版，而是以大幅度的身体运动，把古典舞翻新成可以挥洒自如的表现思想和激情的人体语言，从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文化精神一致的东西，从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。”《黄河》的成功标志着中国古典舞的发展到了一个崭新的阶段。

所谓“身韵”教学法顾名思义，“身”即“身法”，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即“韵律”，指中国古典舞的内在气韵，是指训练身法与陶冶神韵的方法。身韵教学法的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术的特征直接影响着、规范着古典舞的教学与艺术创作。

“身韵”教学法的主要艺术特征是对形体动作的要求以“神似”为主，从而突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。身韵教学法将身法与韵律结合，其结合点集中在“变其形而扬其神”上，从而突破了戏曲舞蹈的“做、打”程式化动作模式，形成了自己独特的以“神韵”带动形体的艺术特征。在更高的文化层次上体现了中华民族弘扬的“形神兼备”的审美特征。根据舞蹈自身的特性，提炼出了元素化动作，在新基础上，达到了“形”与“神”的独特结合。身韵元素化动作，在新的基础上，达到了“形”与“神”的独特结合。身韵元素化动作中以“拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美，以及表演者那“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。身韵教学要求表演者的动作必须遵循“三圆”动作轨迹和“动、静”、“点、线”互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的艺术特征。

1.1 形

形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万华的动作及动作之间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲、仰、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的“子午相”、“阴阳面”、“拧麻花”；中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”；“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”；武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。

1.2 神

这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个非常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这些意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”正是“神韵”之具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字早被人们公认，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的，这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了，而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论，它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。

1.3 劲

“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”（即“动中之静”）或“点中之线”（即“静中之动”），都是靠“劲”运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4、3/4、4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等的对比和区别，这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几点典型的亮相劲头：“寸劲”—— 体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”—— 一切均已完成，而用眼神及肢体做延伸之感，使之“形已止而神不宁”。还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

1.4 律

“律”这个字它包涵动作中自身的侓动性和运动中循环的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”、这个“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水、一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺者顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一个具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的动作规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观的身韵教学法，以其丰富多变的舞姿，浓郁的民族风格及强有力的表现能力，已经成为了中国古典舞的立身之本以及艺术特征的主要标志，甚至成为中国古典舞的代表词，特别是身韵教学法还具有舞蹈创作上的优势。

2 中国古典舞身韵在基训课中的影响

任何一种训练都是从属于某种舞蹈形式的需要的，任何一种舞蹈形式也必须有它自己的训练体系。身韵教学法便是古典舞的训练体系。古典舞是中华文化的基本精神——“神形兼备”的艺术体现，而身韵教学法为古典舞提供了最核心、最本质的元素，并将它们结为一体，在教学中要求动作达到振其形、摄其魂、模其劲、顺其律，作为实现身韵教学法的目的。身韵具有自身的系统性和训练要求，它训练学生“以神领形，以形传神”有着很高的艺术欣赏价值。所以说，身韵课不但能独立地进行教学，而且它已成为整个中国古典舞教学诸环节的精髓和有机组成部分。

身韵教学法的最终目的不是为身韵而身韵，它的目的是要将身韵融化在古典舞的开发舞姿和技术技巧中，这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上，以及点线处理，舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面。

如果说古典舞基训是一种训练手段，身韵则是衡量舞蹈动作的标尺。“如果把动作比作肌体，那么韵律就好比血液。血液停止了流动，肌肉就会僵死。”这个形象的比喻，生动的说明了动作与韵律的血肉关系，可以想象，如果古典舞缺少韵律，那么动作、舞姿、组合一定会使人感到僵化而没有味道。所以，如果我们抓住了古典舞的韵律，就找到了发展古典舞的根和源。从这个意义上讲，身韵不仅仅训练中国舞的风格、韵律及外部技巧等，从中还可以发展古典舞的连接动作和舞蹈语言。

在古典舞训练中，从头至尾都贯穿着身韵练习中一些元素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律基础上，确定了以腰为核心，强调中断训练的重要性。而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸，都各有其独到而不同的训练价值。突出的体现了我们中华民族“中和之美”的美学原则，其具体表现为：

强调对中段肌肉，尤其是后背肌肉的训练。背阔肌的强化更是身韵元素在训练上的一大突破。而它的发力点主要就是背阔肌，当含腆交替运动共同扩大范围时，使背阔肌随之交替曲伸，反复地强化，达到背阔肌真正曲伸自如，能随意控制的目的，从而充分利用阔肌这一表现区域，加强了中段的表现力。

在舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸，在任何一个舞蹈动作中，呼吸都起着重要作用，它与这些舞姿是相融在一起的。“提沉”作为训练的重要内容贯穿始终，它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位的不同变化。可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验与认识，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。身韵把动作动态与内涵动作有机的结合起来，并且使身韵元素自身也达到了训练性、审美性和适用性的统一。

3 古典身韵课与基训课相结合的教学方法

3.1 做好素质训练

中国古典身韵的教学要从训练的角度开始建立，同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说，在基训课中，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说是不可缺少的。平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔软性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180度，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间（两个八拍）。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞基本功训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。

3.2 牢固把握身韵的元素

所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学中要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以“云肩转腰”、“风火枪”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不很多，然而却得到了最大限度的发展。“云肩转腰”既是元素又是韵律，元素中有韵律，韵律又通过元素展现。“风火枪”在基本功训练上腰部是一个360度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加上繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足可以派生出其他动作。正如唐满城教授所说：“提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练之有效办法”。