论现代主义文学的艺术特征

钱 丹

（浙江越秀外国语学院 浙江 绍兴 312000）

现代主义是20世纪上半期西方诸多具有反传统特征的文学流派的总称。她具有现代意识和现代的复杂性，又涉及戏剧、电影、绘画、音乐等艺术领域，成为20世纪一种具有代表性的文艺思潮。同时现代主义文学是1890~1950年间西方主要资本主义国家间流行的一个国际文学思潮，它是一个包括象征主义、未来主义、意象主义、表现主义意识流和超现实主义文学六个流派的总称。在文学史上是相对于古典主义、浪漫主义和现实主义文学而言的。

现代主义文学的艺术特征主要体现在表现方法上，现代主义文学是以表现法代替19世纪现实主义的再现法，更多地使用象征、隐喻、颠倒时空顺序的自由联想；注重表现瞬间的、复杂多变的情绪，控制任务深层、潜在的意识世界；善于采用荒唐、怪诞、反理性、反逻辑的写作手法。具体特征表现有：

一、象征性

象征在西方现代主义文学中不是一般修辞学中的象征，而是一种观念和创作方法。早在1886年法国象征主义运动中，在其宣言中写道：“象征主义的诗歌赋予观念以感情的外衣”，“一切具体的现象，仅仅作为感情的外衣，用来代表与观念的联系。”后期象征主义则发展了这一观点，提出“思想知觉化的主张”。这即是说，用“知觉来表现思想”，把“思想还原于知觉”，使思想找到它的“客观联系物”，使情绪找到它的“对应物”。反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过象征暗示、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美感和无限性。现代主义作家们十分钟爱这种创作手法，他们既反对自然主义的描摹，又否定浪漫主义的直抒情怀，而以联想、比喻、借代等手法，表现人物的思想情绪和其发展变化。诸如艾略特的《窗前晨景》、里尔克的《一个女人的命运》等，则是用“想象逻辑”代替“观念逻辑”的方法。

在西方现代文学中，集象征之大成者，当然是首推象征主义诗歌，象征特点不仅在诗歌中广泛运用，后来又从诗歌扩展到小说和戏剧。诸如表现主义、意识流小说、存在主义文学、荒诞派戏剧，甚至连黑色幽默小说也都大量地运用了象征，比如，梅特林克的童话剧《青鸟》就是一部典型的象征剧，剧中的自然力量、社会现象、各式各样的思想感情，甚至纷繁复杂的抽象的概念和未来的事物都象征化了。因此，象征成了20世纪西方现代主义文学最显著的特征之一。

二、意识流手法

“意识流”一词始见于美国哲学家威廉·詹姆斯的《心理学原理》（1830）一书。在书中，他把人的意识比作“河”或“流”，认为人的意识是一条斩不断的流。而现代主义作家在接受了帕格森的生命哲学和弗洛伊德的精神分析后，在其创作中特别注意描写人物其内心活动的潜意识、下意识活动，往往采用人物的“内心独白”，把直觉与幻觉、记忆与印象、现实与梦境、立志与错乱等完全糅合在一起，频繁使用“自由联想”的手法，使人物的意识活动更具有条约性和随和性，以“心理时间”取代“空间时间”，打破时空界线，采用多角度、多层次的叙述方法，力求展示人物内心的复杂性、多变性以及自然流动状态。

这种方法扩大了心理描写的范围，更较现实主义文学易于表现人物的变态心理，也易于为现代主义作家们所接受，特别是意识流小说家们常以此种方法最为常见。意识流小说家所运用的艺术手法各有侧重，但艺术特征是共同的：“作家退出小说”；情节淡化；大量的内心独白和自由联想；时空交替和心理时间；象征暗示和对比联想；语言使用上的创新和变异。

现代主义文学中的“意识流”，并不同于19世纪以前传统文学中的心理刻画，传统文学中的心理刻画，无论是直接的内心独白，还是间接的叙述，其任务的心理活动都是层次分明、条理清晰、时空井然有序的。而现代主义文学中的意识流手法所表现的是人的全部意识，即显意识和潜意识，其中既有明晰的理性因素，也有模糊的非理性内涵，因此显得支离破碎。一般说来，传统文学中的意识，存在于生活之中，任务的心理活动描写，是经过艺术家缜密分析，精心设计过的意识加工品。而西方现代主义文学中的意识流，则市让生活存在于意识之中，作家推出作品，让沉思默想的“现实”出来讲话。

三、荒诞性

荒诞又称怪诞，历史悠久源远流长。现代主义文学中的荒诞则是超理性基础上的产物，而非人类文化史上的荒诞的自然延续。就艺术手法来讲，荒诞和“模仿自然”相反，不是照搬生活，它又和艺术上的理性主义相反，既不合逻辑，又不合乎常规。正如《百科全书》上说：“荒诞就是常常意识到世界和人类命运的不合理的戏剧性。荒诞是理性协调的颠倒。荒诞是按照一种有条理的思维方法从经验的不相容中引发出来的意识。”它打破了传统的戏剧结构，用不合逻辑的情节、性格破碎的人物、机械重复的戏剧运动和前言不达后语的枯燥语言来从总体上突现世界荒诞的根本主题。它没有完整的情节，没有戏剧冲突，舞台形象支离破碎，人物语言颠三倒四。它所表现的世界是荒诞的，人生是痛苦的，人与人的关系是无法沟通的。

荒诞和象征是相互联系而又相互区别的两种方法：前者离开后者便失去了寓意，而后者超出极限边成了前者。象征是艺术家们直接选取客观事物本身固有的特点表现某种主观感受；荒诞则是从某种主观感受出发，用来“改变”客观事物的形态和自然属性，因此，荒诞作为艺术手法较之象征更有联想的自由，它可以直接深入现象的深处，表现出事物的本质和属性，即如人们平常所说的“寓意真实于荒诞”或“荒诞中见眼熟”就是这个意思。

荒诞之所以成为现代主义文学在形式表现上的一个重要特点，乃是因为现代主义作家追求真实，只不过他们对真实有其自己的见解。他们摈弃严格按照现实世界的面貌来描摹的传统手法。形而上学的真实是没有通常的形象的，于是荒诞就成了一种非形象的形象。总之，现代主义文学所写的是荒诞世界中的荒诞的人，也就是非理性世界中的非理性的人。

四、反传统

现代主义文学在艺术上的第四个特征是反传统，反对传统的创作方法，反对传统的表现形式，反对各种文学体裁的特点。这是因为现代主义文学家们热衷于艺术技巧的实验与创新的结果。我们知道，现代主义作家推崇艺术本体论，认为形式就是内容，竭力追求“艺术的非人格化”。为此，现代主义作家们采用“时空倒置”、“内心独白”、“自由联想”、“自由协作”、“偶然结合”、“意识流”以及象征、隐喻、暗示等手法，同时“对语言、符号、图画、结构、风格技巧等因素格外重视，追求‘意味的形式’。”在小说中，这种文学形式的变化最大。现代主义小说家对再现现实毫无兴趣，轻视外部客观的细节真实而关心“永恒的人类状况”，把小说中的人物写成这一状况的象征，使先说成了另一种硬实的神话和寓言。

在现代主义诗歌创作中反传统的特征也是极为明显的。其主客观的关系有了很大的变化。一般来说，现实主义诗人强调客观，浪漫注意诗人则重视主观。现代主义诗人则不然，他们极力摆脱各种现实关系的支配与制约而要创造一个独特而无“实践意义”的艺术世界。如象征主义诗歌，既反对明晰地表现生活，又反对浪漫主义诗人的感伤主义。现代主义诗歌在内在结构上更为复杂，往往是丰富的、多层次的、高度含蓄的、暗示性的极大地显现出了朦胧美的特质。意象的跳性大，过渡性的诗句往往被省略，给读者留下无穷无尽的遐想和参与创造的无限空间。

现代主义文学已成为世界文学的一个重要组成部分，是20世纪一股巨大的、十分复杂的文学思潮，其基本文艺观点是表现论，而非反映论。综观现代主义文学的艺术特征，主要性和倾向性是这种文学的最重要标志。总的说来，现代主义文学采用表现法而不是摹写法。虽然，现代主义文学流派纷繁复杂，且竞相标新立异，各自有其艺术特征和具体的艺术方法，但它还是具有带普遍性、规律性的基本特征，这也为我们研究现代主义的艺术特征提供了极大的方便。

【1】《20世纪西方现代主义文学》徐曙玉等主编 百花文艺出版社2001年1月第1版

【2】《欧美现代派文学概论》袁可嘉著广西师范大学出版社2003年1月第1版

【3】《现代与现代主义》[美]弗雷德里克·R卡尔著陈永国傅景川译中国人民大学出版社2004年8月第1版

【4】《2002年度新译西方文论选》王逢振主编漓江出版社2003年1月第1版