明确地位 拓展思路——浅析如何提高中国工艺美术史在高校艺术教育中的地位

白 波

（哈尔滨师范大学美术学院 黑龙江 哈尔滨 150008）

中国工艺美术史教学在目前一些高校艺术教学中处于一种受轻视的局面，这主要表现在学校领导不重视，认为是一门理论课，不会给学校带来比较大的影响力；学生不重视，认为这门课程开不开无所谓，对他们实际能力没有什么帮助，导致在这门课程上或者是睡大觉，或者是看别的书籍；任课教师不重视，从事中国工艺美术史教学的教师由于受到外界影响，自身对中国工艺美术史的教学不重视，有些老师不认真钻研课程，不能够给学生以理论指导，导致这种受轻视的局面越来越严重。这种局面无论从整个国家艺术教育发展，还是对学生个体成长都是极为不利的。所以要在短时间内要改变这种状况，我个人认为要采取以下几个措施：

一、要明确中国工艺美术史在教学中的重要地位

中国工艺美术一直是按照自身的思想和原则发展的。其个性化的面貌无疑取决于中国工艺思想和造物原则的倾向性和独创性。很少见诸文字的中国工艺思想和造物原则强调工艺造物的社会价值和社会功用，追求心灵与物质的交融统一，主张自然性与人工性的中庸和谐，注重工艺造物活动的整体有机性，力求协调天时，地理、材质、技术诸因素间的关系。

在艺术设计民族风格的创新方面，工艺美术史的价值不用怀疑。一个中国人了解自己国家的历史，一个中国艺术设计师了解自己民族的工艺美术史，是一种基本素质和基本要求，甚至是一种常识。试想一下如果一个优秀的设计师连自己国家的历史不知道会有什么样的后果。它的作用不在一时一事，而是长期的潜移默化。只有民族的，才是世界的。不可能出现一种超越民族界限的艺术设计存在。五千余年历史，令我们拥有悠久璀璨的文明与工艺传统，在设计创作中体现(由历史造就的)中国本土风格已成普通共识。当然不是讲唯有具传统性征的设计才是中国设计发的展唯一途径，只是说这是一个理应提倡的重要途径。

现在，综合性大学非艺术类的一些专业已要求学生在选课时要必须选修一定学分的艺术类课程，目的就在于提高综合素质。在设计教育中，各国的设计院校都开设了理论课。就美国洛杉矶艺术中心设计学院的学生而言，修完136学分才可毕业，其中理论课占45学分，可见国外对设计理论教育的重视程度。理论课的设置不仅为把设计观念传授给学生，更重要的是通过教学达到设计教育最高日标--培养有思想文化境界、懂得社会和市场经济的高索质设计人才。什么是高素质呢?最重要的就是具有社会责任感。设计人员是社会工作者，他的设计主要考虑的不是钱，不是自我，而是社会。这点体现在设计既要安全、美观，又要对生态环境负责，不能对人赖以生存的环境造成污染上。以往，社会责任感在设计中常常被忽略，个别的设计让人感觉毫无责任感，如国内有的垃圾桶被设计为大熊猫的形状，张着大嘴等人把垃圾塞进去，外国人见到很奇怪，为什么中国人如此对待本国的国宝?设计理论教育就是要使设计人员明确个人的社会责任感和公共意识，让他们更多地思考如何通过设计话动为社会取得很好的社会效益，为所服务的对象取得更高的经济效益。

二、发挥中国工艺美术史的作用，发掘历史文化遗产，为当今艺术创造提供养料

唐太宗说：“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。”中国工艺美术史教学就是以古为镜，但并不是主要讲述历史朝代的更迭，而是主要讲述工艺美术在朝代更迭中所表现出来的内容。而这些内容不仅是我们宝贵的财富，对我们现在的艺术创作也是有很大帮助的。

现在的美术和设计创作中，有些人一味追求创新和现代，而忽视了中国几千年的历史遗产，忽略了几千年中我们祖先创造出来的宝贵遗产。以漆艺为例，我国是世界上最早制作漆器的国家，在古代一直处于世界领先地位；漆艺也从我国开始向外传播，相继被日本和朝鲜所学习和掌握。而现在大多数从事漆艺创作的人员将主要精力放在了漆画上，我曾参加在清华大学美术学院举行的“从河姆渡走来”的大型漆艺展，国内几乎全部是漆画，而且工艺都非常单一，作底，贴蛋壳，撒铝箔粉等。而在中国古代漆艺中，有很多工艺如针刻、戗金、贴金银、螺钿、镶嵌珠宝等现在已经很少有人使用。相反在日本和韩国，漆艺作为一种行业发展非常迅速，并已经形成一定的产业规模，他们大规模制作漆器，漆画只不过是一个品种。在日本和韩国，漆器的使用也是比较普遍，一般老百姓都使用漆器。而在中国漆器演变成非常单一的品种，就是漆画了，变得离百姓的生活越来越远。对此状况，清华大学美术学院乔十光教授在这次漆艺展上举行的研讨会上就发出感慨，希望中国的漆艺者多向日本和韩国的漆艺家学习。

中国工艺美术史就是一种工具，不仅是告诉学生中国工艺美术发展历史，更要在讲诉历史的同时让学生能够从中获得养分，为自己现在和将来从事艺术创作提供更多的才艺和艺术创作手段。在中国几千年的历史中，我们的祖先给我们留下了丰富的财富，这就需要我们从历史中汲取有用的东西加以利用。而中国工艺美术史教学就是要解决这个问题，在日常教学中就要明确中国工艺美术史教学这个作用。

三、发挥多种教学方法，增强中国工艺美术史课堂的生动性和参与性，充分调动学生的参与性

在中国工艺美术史教学中，可以实行一些新的教学方法。如将学生分为若干小组，每组同学负责不同的章节课程讲授，将中国工艺美术史教学交给学生，充分发挥学生作用，对每组学生提出具体要求，明确每一章节的教学内容、教学目的和重点难点，要求不得照本宣科，要有补充资料，要查阅有关书籍，组员要有明确分工，落实到个人，避免出现大锅饭现象。同时要发挥教师的主导作用，在每组同学查找资料、准备授课的过程中，教师要给与充分指导，不得放任自流，要在学术高度上对每组同学的内容进行指导，并对学生的各种问题要及时准确地予以回答，避免出现不必要的错误。这种教学方法一方面避免了理论课教学中学生参与性不强，普遍厌学，完全由教师一言堂的现象，同时通过学生自己主动学习，掌握了书本上没有涉及的知识，扩大了学生的知识面；另一方面也促进教师积极钻研学科知识，对教师提高学识水平也有很大帮助。

四、结语

“我并不反对全球化，也不是一定要对全世界宣传日本文化的优点。世界交流日益频繁，特意强调个别文化的独特性是没有意义的。然而，作为一名设计师，自觉意识到日本文化中的特质是有意义的。我出生在日本，我愿意用心凝视我们脚下的这块土地。每当我来到别的国家，就会更加关注日本，对自己无法完全呈现日本文化感到着急。或许因为有这样一个想法，我开始有意识地从事一些传达日本之美的工作。”[1]这是日本著名设计师原研哉说的一段很有感染力的话，充满着感情，也不失真诚，也是我非常欣赏的一段话。而目前在中国宣传中国本身文化声音却非常弱小，其原因可能有各方面的因素。但是在高校中艺术史论恰恰就是宣传中国古代文化一个非常好的途径和渠道，在不远的将来，中国工艺美术史教学一定能够发挥它应有的作用，虽然现在的课程设置、师资水平距这一要求还相差甚远，但却是我们要坚持努力的方向。工艺美术史绝不是简单的罗列朝代与器物品种，相信随着时间的推移，事实会证明它在新时代，在现代艺术设计教育中起到的不可低估的作用。

参考资料：

[1]原研哉.设计中的设计[M]，朱锷译.济南：山东人民出版社，2006:P153.