让装帧设计走向创意

彭 巍

(吉林大学应用技术学院,吉林长春130012)

让装帧设计走向创意

彭 巍

(吉林大学应用技术学院,吉林长春130012)

本文阐述了当今装帧设计创意存在的几个问题。抄袭现象严重、滥用电脑,不重视人脑的创作、盲从心理。以及我们如何让装帧设计走向创意,那就是应改强调设计的民族性,只有民族的才是世界的。

书籍装帧;创意;民族风格

书籍自古以来,在人们的日常生活中占有极其重要的地位,时至今日,随着经济文化的发展,科学技术的不断提高,国际性的交流日趋频繁,我国的出版业得到了前所未有的繁荣发展。装帧设计随着出版业的繁荣发展也得到了极大的发展,同时装帧设计带给人们的不仅仅是功能上的要求,更多的是满足了人们对审美的需求。近年来,随着社会和读者对装帧设计的日趋重视,使装帧设计形成了一种新的视觉艺术和视觉文化。

装帧设计的根本在于创意,一件没有创意的装帧设计作品很难做到在众多同类书籍中脱颖而出。所以说一件好的装帧设计必然离不开一个好的创意,有人把创意比做装帧设计的灵魂,笔者认为这是最恰当不过的。创意重在意识、历史、文化根源、社会生活的表现以及是设计师文化素养,艺术修养的综合体现。创意最重要的是强调创造性思维模式。作为一个设计师,如果总一味的模仿或抄袭就不会有真正意义上的创意,就设计不出真正属于自己的作品。而当今装帧设计正存在这种现象,主要表现在以下几个方面:

其一,“文革”期间,由于众所周知的社会原因,我国经济发展一度停滞不前,甚至退后,书籍装帧艺术也遭到了劫难,根本毫无创意而言。而此时的西方装帧艺术正随着经济的发展,现成科技的介入而得到了空前的发展,改革开放后,随着西方文化产品大量涌入我国,西方先进的设计理念和设计形式也传入了我国,不仅仅是装帧设计界,整个设计界都如饥似渴地汲取国外现代设计的新鲜营养,这可以说是一个好现象,毕竟我们停滞了那么多年,学习别人好的精华可谓之是一件好事,但学习借鉴过程中我们应取之有“度”,如果过度借鉴就成了“模仿”甚至“抄袭”。如果大家留心对比一下,便不难发现,有相当数量的书籍装帧设计似曾相识,有的体现在表现手法上的雷同,有的体现在色彩上的雷同,有的体现在版式上的雷同,更有甚者,仅仅是更换了一下书名与作者,几乎是原封不动的照搬过来。实在是确确实实的拿来主义。

其二,另一种不重视创意的现象表现为完全依赖于电脑而不重视人脑的创造过程。20世纪90年代以来,我国电脑辅助设计技术的迅速普及给整个装帧设计界带来了巨大的变化,它的神奇、便利、迅速和高品质的输出,给设计师们提供了无限广阔的设计空间,以及一个前所未有的得心应手的设计工具,同时电脑的神奇也使装帧设计和其它设计走入一个误区,不重视创意,甚至是根本无创意而言。笔者曾看到一个学生模样的设计师从客户那接稿到设计出成稿仅用了一个多小时,再看作品毫无创意而言,仅是简单的图片拼接。我当时很好奇,于是问他,你是哪个学校毕业的?学习什么专业的?那个男孩说:我是计算机的。我又问你不是学艺术设计的吗?他说:“我从来没学过设计,但我会很多软件啊!”这种现象说明很多人认为设计就是会使用电脑软件,他们没认识到电脑仅仅是一种工具而已,而进行创意的还是人本身,真正主宰设计的是设计者的思维。面对这种现象,设计师们应该有一种反思:电脑的多元设计不等于创意本身;先进的科技手段脱离了人的主动思维,并不能带来理想结果。

其三,是设计人员的主观因素——盲从心理,这里所指的盲从心理是指盲从于客户,盲从于大众的心理。在书籍装帧设计界,甚至在整个设计界都存在着这样一种现象,既客户本身就是设计者。这种客户往往在找设计师之前已经产生创意,他找设计师的目的仅仅是把他的想法用专业的手段表现出来,而设计本身毫无美学可言。对于这种现象,作为设计师应该是采取一种拒绝的态度,设计师应该是为艺术而设计的。而有一部分设计师却产生了盲从的心理,只是把客户的创意拿来表现,不管好坏与否,只要客户满意即可。不愿在创新创意上下工夫,做“出力不捞好”的事。

其四,在一部分设计人员的潜意识中,盲目追求西方的设计思维与设计方式,使自己的设计作品毫无民族风格可言。每个时代和每个民族都有特定的艺术风格,这种风格的形成不是由主观意愿决定的,而是建立在长期形成的历史文化传统和生产生活方式的基础上。我国有着五千年的文明史,有着光辉灿烂的文化,我们的祖先不但发明了印刷术,而且对书籍的生产极为重视。历代文人对书籍装帧十分讲究,把中国的书籍装帧艺术推向一个又一个新阶段。无数史实充分显示出中华民族有着巨大的创意潜能。当今时代,中华民族在其他设计领域也正在赶超世界先进水平。申奥标志以及奥运会的视觉平面设计都充分展示了我国高超的设计水平,而这些设计无不体现着浓郁的民族风格。中国的书籍装帧也完全可以以全新的面貌屹立于世界装帧设计之林。当然在前进的过程中,少不了汲取和借鉴。但应明白汲取不是照搬,借鉴也不等于抄袭。要知道,每一个设计师,所在的国家不同,文化及美学背景不同,其阅历、擅长的表现技巧以及所要表达的理念等等都会有所不同。所以,我们学习大师的作品,不但要学习高超的表现技巧和表现形式,更重要的学习大师的思维方法,创意思路,要在融会贯通的基础上推陈出新。现时设计人员要尽量多地获取多方面的知识和生活经验,并用新鲜的信息丰富自己的想象力。另外,还要从中国传统文化和艺术形式中汲取营养,因为越是民族的就越是世界。近些年来已经有一批装帧设计人员在继承民族传统,吸收外来现代设计精华的基础上,自辟蹊径,设计出了既有强烈民族风格,又充满创新意识和时代精神的作品,他们以独特的创意显示了自身的价值,也显示了中华民族的艺术潜质,得到了国际设计界的认可和称道。

好的创意的产生关键在于设计者选取一个独特的角度和一个恰到好处的表现手法。好的装帧设计或在大构思上或在色彩上或在设计语言上,都以鲜明的创意显示自己的特点,同时在创意之前也需要进行充分的准备工作。

首先书籍装帧设计需要象其它装潢设计一样,经过调查研究到检查校对的设计程序。首先,向作者了解原著的内容实质,并且通过自己的阅读,对自己所要装帧对象的内容、性质、特点和读者对象等等加深理解,作出正确的判断。这里笔者要郑重谈谈设计者阅读原著的问题。有些设计者仅仅通过作者的口述或内容摘要来了解书的内容这是远远不够,如果不能了解书的内容本质与精髓内容,就无法体会到装帧对象的灵魂所在,也就无法做出与内容和形式相统一的装帧设计。所以要求设计者最少认真通读原著一遍,甚至多遍。同时对于一个设计师而言,应该做到如何在既定的开本、材料和印刷工艺条件下,通过想象调整自己的设计才能,使其艺术上的美学追求与书籍“文化形态”的内蕴相呼应。不只是停留在政治书籍要庄重大方,文艺书籍要强调形式多样,儿童图书追求天真活泼,更要进一步深入,达到对书稿理解尺度与艺术表现尺度在创作中的充分和谐性表现。以丰富的表现手法和表现内容,使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度统一,以满足人们知识的想象的审美的多方面要求。

色彩语言是书籍装帧必不可少的基本要素,是沟通书籍与读者之间最直接最迅速最为敏感的因素。色彩能给装帧的创意带来激情与韵律,在视觉传达上,色彩往往先于图形,给人们留下深刻的第一印象。设计者要恰当运用色彩,经营方寸之中,每一块色彩的空间位置,确定其前后远近及大小,使之形成视觉上的空间层次感,设计者要熟练掌握好色彩的纯度、明度、色相的特点和规律。在理解书籍内容的前提下调到色彩诸因素求得或对比,或调和,或明艳,或庄重的视觉效果。

近年来书籍材料的运用在书籍装帧设计中也占了重要的地位。书籍材料的运用往往决定整个书籍给人信息表达的基本形态,制作书籍的材料为书籍的使用者提供了第一环境。犹如一道美味在不同的地理环境总是给人以不同的感受,千差万别的书籍制作材料,更是会赋予书籍不同凡响的效果。特殊材料的运用往往在书籍设计中取得与众不同、出奇制胜的效果。这就是一个好的环境犹如一本好书一样吸引读者。

当然,每个设计师都有自己的侧重点以及个人风格,有的侧重于材料的选择,有的侧重于版式的编排,有的侧重于色彩的搭配,总之无论侧重点如何,书籍装帧设计始终要带给人美的心理感受。

创意过程是一个痛苦和复杂的过程,它需要设计者全身心地投入。要想取得一个与众不同的创意,这不仅要求设计者的专业设计水平高,更需要设计者具有更高的文化素养和艺术品位。因为优秀的书籍装帧设计必须根据不同的图书体裁、题材、风格等,注入设计师不断升华的设计理念。注重文化内涵,讲究艺术品位,追求个性特征被越来越多的装帧设计者所重视,表面浮躁、花哨的封面为人们所唾弃。

今天的书籍装帧设计者正值出版业空前繁荣和书籍装帧业长足发展时期,在如此良好的发展环境下,设计者要勤于思考,勇于创新,充分发扬传统文化的精华,注重本土语言,设计出具有创意和具有民族特色的优秀书籍装帧作品。

[1]余秉楠.书籍设计[M].武汉:湖北美术出版社,2001.

[2]靳埭强,刘小康.装帧篇[M].汕头:汕头大学出版社,2003.

[3]〔英〕罗杰.福塞特·唐.装帧设计[M].黄蔚,译.北京:中国纺织出版社,2004.

[4]吕敬人.吕敬人书籍设计[M].长春:吉林美术出版社,2000.

[5]邓中和.书籍装帧创意设计[M].北京:中国青年出版社,2005.

彭巍(1975-),女,吉林大学应用技术学院讲师,主要从事艺术设计研究。