竹笛教学中容易忽略的问题

□王磊

竹笛是我国传统的民族乐器，它有着几千年的历史。它既能演奏中国的传统名曲如《欢乐歌》、《姑苏行》、《鹧鸪飞》等，也能演奏一些半音繁多，转调频繁的现代作品和移植作品如《阿诗玛叙事诗》、《三峡随想曲》、《流浪者之歌》等。所以，竹笛一直深受广大音乐爱好者的青睐，学习竹笛的学生也越来越多。

作为一名高校教师，应该在自己能演奏的基础上，做好教学工作，让竹笛艺术能更好地传承下去。下面我结合自身的理论学习和演奏实践，就竹笛教学中容易忽略的问题，谈谈自己的认识和体会。

一、贴笛膜和调笛膜的问题

竹笛之所以有清脆明亮的音色，和贴笛膜和调笛膜有很大的关系。如果贴不好笛膜会出现沙音、破音、笛膜脱落等现象。调不好笛膜则会出现偏紧或偏松，导致音色暗淡或高音上不去的现象，严重的会陷入不能正常的演奏而被迫中断的难堪境地。所以，贴笛膜和调笛膜是一个很重要的基本功。但是大多数人都只知道贴笛膜和调笛膜的知识，却没有形成习惯，导致出错频频。所以，在教会学生贴笛膜和调笛膜的知识的基础上，还要在每节课反复强调，直到学生在没有提示的情况下，自觉地进行贴笛膜和调笛膜。

贴笛膜的注意事项

要做好贴笛膜和调笛膜不是一件容易的事情，它牵扯到很多因素，如笛膜孔形状、笛膜的选择、笛膜胶的选择等等因素。我经过学习和实践，把贴笛膜和调笛膜的要点归纳为以下三点：

1.笛膜孔的形状与贴笛膜的关系

笛膜孔形状对贴笛膜起决定作用。笛膜孔应成椭圆型，太圆或太不规则会增加贴笛膜时拉纹路的难度。笛膜孔大小要适中，大不可大过吹孔，小不可小过发音孔。笛膜孔周围要光滑没有杂质，这样才能保证涂胶的均匀。

2.笛膜的选择和贴笛膜的关系

笛膜经常用到的有两种，竹膜和芦苇膜。竹膜发音清脆，在市场上容易找寻且价钱相对便宜。芦苇膜韧性好，共振好，价钱也相对昂贵。不管是竹膜还是芦苇膜在选择上都要注意以下三点：

（1）笛膜要相对透明，没有杂质。颜色偏白，厚薄均匀。

（2）笛膜要准备两套，偏厚的和偏薄的。处理有超高音的曲子时，如《春到湘江》、《乡歌》等曲子里有超高音，为防止笛膜破裂，建议选用偏厚的笛膜。处理低音舒缓的曲子，如《鹧鸪飞》、《姑苏行》等曲子，建议选用偏薄的笛膜。

（3）笛膜因地区的温度、湿度、阳光的不同会产生质量的差异，所以选择时要看产地和厂家。

3.贴笛膜的技巧

贴笛膜是一个重要环节，因为笛膜一旦贴上，发音质量基本也已经定了，后期调整作用不会太明显。需要注意的：

（1）涂胶均匀，黏度适中。

（2）笛膜的拉纹相对平行，不要有重叠，拉纹较密。

（3）松紧程度根据环境、天气、温度等因素调节。

调笛膜的注意事项

调笛膜应该是上台前一个重要的环节，做得好可以正常完成演奏，做不好则会使演奏大打折扣，甚至无法完成演奏。一般会遇见以下几种情况：

1.笛膜太松的调法

笛膜太松，高音会上不去。一种方法是用水涂在一边，然后向一边拉，这样可以使笛膜变紧，但是也很容易改变笛膜原来的纹路，造成笛膜振动不平均。比较好的方法是向笛膜近距离哈热气，使笛膜受热膨胀，然后再向两边轻轻一拉，就可以使笛膜变稍紧，又不改变原来的纹路。

2.笛膜太紧的调法

笛膜太紧，音色会偏暗淡。一种方法是在笛膜上用手轻轻拍打，这样可以使笛膜变松，但是手上的油脂和汗液会留在笛膜上，影响振动。比较好的方法是远距离向笛膜吹冷气，这样既使笛膜变松又不影响笛膜振动。

3.笛膜振动不平均的调法

笛膜振动不平均，有沙声。有沙声是因为笛膜两端振动不平均，用哈气的方法稍作调整即可。

4.温度相差太大的调法

后台和前台的温度差异大，笛膜时松时紧。如果是后台的温度低，前台的温度高，在后台要用手握住笛膜周围区域，保持温度，到了前台才能保证温度一致。如果是后台温度高，前台温度低，则应该提前到前台让笛膜适应较低的温度。

二、学生照谱演奏的问题

乐谱只是载体，不能反映所有的信息，特别是在民族音乐当中，每种乐器都有很强的个性，很多细微的地方无法用乐谱来反映，并且民族音乐的记谱较不规范，版本繁多，错记漏记的情况时有发生。所以听音响资料是必须要做的事，但完全去模仿音响资料上的名家演奏也是一种错误。因为对于音乐的理解每个人各有不同，每个演奏者都可以进行二度创作。完全模仿永远是别人的音乐，不会有自己的音乐。听音响资料只能听出音响，却不知道获得音响的办法，所以给学生做示范也是不可缺少的一步。

照谱演奏、听音响资料、听示范讲解三方面缺一不可，使三方面平衡并能有机地结合，是竹笛教学中不容忽视的问题。

1.练习曲中的照谱演奏

在演奏练习曲时，照谱演奏放在第一步，可以锻炼学生的识谱能力。按照谱面严格地要求，不允许有自由发挥；第二步听示范并讲解，指出其中不足和窍门；第三步听CD，提出更高的标准。

2.乐曲中的照谱演奏

在演奏乐曲时，讲解示范第一步，使学生大致知道作品的创作背景、创作意图、风格流派。然后学生在了解的基础上听音响产生直观的印象。第二步照谱演奏并向学生提问，引起学生思考。第三步听音响资料，在学生有音响印象的基础上，指出照谱演奏部分和二度创作部分，并提出更高标准。

3.照谱演奏出现的错误的解决办法

在照谱演奏的过程中，会出现或多或少的错误。演奏音乐是一种空间艺术，犯了错误就再也没有办法挽救，改正错误的同时也是强调错误并破坏了下一个乐句的进行。

所以在竹笛教学中，应强调在前期练习中改正错误并继续演奏，在中期练习中强调改正错误并重新演奏，在后期练习中强调演奏中不改正错误继续演奏，演奏完后再改正错误。

随着岁月的推移，竹笛艺术蓬勃的发展，竹笛的曲目创作如雨后春笋般地涌现，在高度发展的同时也有很多问题容易被忽略。作为一名民族音乐工作者，应该尽到一份责任，为竹笛艺术的传承和发展献出自己的绵薄之力。由于竹笛艺术博大精深，自己又见闻有限，认识难免有不妥之处，敬请同行专家予以指正。

[1]赵松庭.笛子演奏技巧十讲[M].北京：文化艺术出版社.2001-01-01第一版.

[2]曲祥.笛子练习曲选[M].北京：人民音乐出版社.1985年第一版

[3]胡结续.竹笛实用教程[M].上海：上海音乐出版社.2001-01-01第一版.

[4]上海音乐出版社编.中国竹笛名曲荟萃[M].上海.上海音乐出版社，1994-06第一版.