装饰艺术运动及其风格

陈 航

“装饰艺术”运动是一场发生在1910年～1939年之间流行的设计运动。它不仅影响了像建筑设计、室内设计等装饰艺术领域,还深深地影响了如视觉艺术包括时装设计、绘画、电影等工业设计领域。装饰艺术融合了包括构成主义、立体主义、现代主义、包豪斯、新艺术运动、未来主义等一系列20世纪早期各种风格和运动的理念,其兴盛于19世纪20年代。虽然很多设计运动就其本质来说往往有着某种政治或哲学的根源、意图,但是装饰艺术运动仅仅是表现纯粹装饰的运动。从这方面讲,“装饰艺术”运动的风格体现着优雅的、功能的极端现代感。

1 历史

1900年世界博览会后,一些法国艺术家成立了一个名为“La Société desartistes décorateurs”的组织。其创始人包括 Founders included Hector Guimard,Eugène Grasset,Raoul Lachenal,Paul Follot,Maurice Dufrene and Emile Decour,这些艺术家的活动深深地影响着装饰艺术的设计理念。 他们成立“La Société desartistes décorateurs”的目标是要确定法国装饰艺术的领导地位,并促进装饰艺术发展的国际化。为此,他们组织了1925年的装饰艺术与现代工业国际业国际博览会,并引起了艺术界和商界对装饰艺术的广泛兴趣。早些时候这场运动被冠以摩登风格的名称,在1925年的国际博览会上“装饰艺术”运动的名称首次被提出,但是这一名称直到19世纪60年代装饰艺术重新兴起后才开始被广泛地运用。

2 来源和特征

“装饰艺术”运动风格被认为是一种优雅时髦的现代主义的折衷形式,受很多来源的影响。这其中包括了非洲古埃及原始艺术以及墨西哥的阿兹台克文化艺术,还包括现代航空、电力照明、无线电通讯、摩天楼系统中所应用的机械技术或者流线技术。它的设计理念以片段的、晶态的、小面积的形式显现于立体主义、未来主义的装饰中以及野兽派的绘画作品中。另外一些流行的主题像梯形的、Z字形的、几何形的造型在早期的许多作品中都有表现。除了受到上述种种风格流派的影响,“装饰艺术”通过运用像铝、不锈钢、漆、嵌物的木头、鲨鱼皮、斑马皮等各种材料更加突出了自身的特色。其大胆的使用阶梯形式,纯粹的曲线,V字形式样,旭日形母题等装饰艺术的典型艺术形象。上述各种母题被普遍地应用到日常生活中,其中的旭日形母题更被广泛地用于女鞋、放射形的格子窗、无线电城音乐厅的礼堂以及克莱斯勒大厦的尖顶上(见图1)。“装饰艺术”样式丰富,它的过度应用就其根本来说应归于一战后推行的强制节俭政策的反作用。它丰富、喜庆的特征使它非常适应现代主题设计。

随着时间的推进,一种叫作“现代竖直线条装饰艺术”(流线型现代主义)或者叫作“简单竖直线条装饰艺术”的运动在其末期开始出现。“现代竖直线条装饰艺术”受源自于航空、弹道以及其他要求高速度工业领域中的现代空气动力学设计思想影响。那些应用了空气动力学原理的、吸引人的形式被“装饰艺术”运动广泛采用,如将流线形技术应用于像汽车之类的日常生活用品中。其中克莱斯勒1933年的空气流设计虽然没有获得商业上的巨大成功,但是它为保守地设计伪流线形的交通工具指示了方向。流线形的形式由此开始被应用于诸如铅笔磨具、电冰箱等平常的静态物体上。“装饰艺术”通过对称、重复地使用人造的材料特别是玻璃和不锈钢以及亚洲的丝绸和中东的材料来歌颂机器时代,并因为它自身的可操作性和简洁性而被广泛的应用于大萧条时期的美国,借以描绘昔日的好时代,编织美好的美国梦。

3 装饰艺术

在这一时期的装饰艺术中,建筑和雕塑比其他的装饰形式更容易被辨别出来,因为它们比漆器设计、玻璃设计以及工业设计更加流行且更有生命力。著名的雕塑家有Lee Lawrie,Rene Paul Chambellan,Paul Manship,C.Paul Jennewein and Joseph Kiselewski。建筑师有Albert Anis,Ernest Cormier,Banister Flight Fletcher,Bruce Goff,Charles Holden,Raymond Hood,Ely Jacques Kahn,Edwin Lutyens,William van Alen,Wirt C.Rowland,Giles Gilbert Scott,Joseph Sunlight,Ralph Walker,ThomasWallis and Owen Williams。其他的装饰艺术形式注重优雅、灵活的设计,通过明丽的色彩来表现实用的现代性。这一时期很多受欢迎的室内设计师也是家具设计师。工业设计师Walter Dorwin Teague and Maurice Ascalon就属于这种类型。另外像Georg Jensen(silversmith),Jean Dunand(lacquer),Edgar Brandt(wrought iron)and Cartier(clocks and jewelry)似的设计师也非常受欢迎。

4 视觉艺术

“装饰艺术”的主题深深地影响着视觉艺术,促使野兽派、未来派以及立体派创造新的艺术形式同传统艺术形式进行对抗。强有力的、灵活的线条,明丽的色彩,明快现代的理念在这一时期的绘画作品、平板印刷品、海报中随处可见。视觉艺术家包括Tamara De Lempicka,Adolphe Mouron Cassandre,Romain De Tirtoff,Louis Lozowick,Aleksandra Ekster,Grant Wood。

5 衰落

自从达到大生产水平后,“装饰艺术”渐渐地失去了其地位,它开始被人们嘲笑为华而不实的、虚假的、奢侈的典型形式。最终,它被二战后的萧条形势所淹没。然而,在印度、菲律宾等殖民国家,其作为现代主义的延续仍然被广泛地采用直到19世纪60年代。在第二次世界大战战争破坏之前,马尼拉有很多作为美国殖民主义象征的“装饰艺术”风格的建筑。但是剧场和办公建筑在战争中被毁,其他的也逐渐被新的城市发展推翻。19世纪80年以来,随着图解设计的兴盛“装饰艺术”开始复兴,它特有的、黑色的、翻拍电影的手法被广泛地应用于珠宝以及时装设计中。佛罗里达州的迈阿密海滩集中了美国南部最大的“装饰艺术”风格的建筑。新西兰的奈皮尔有“装饰艺术”风格的小镇,小镇是在1931年地震后重建的,其从建成到现在一直保持着“装饰艺术”的风格不曾改变(见图2)。

6 现代的应用

虽然“装饰艺术”自19世纪40年代以来不再流行,但是在以后的年岁中它还是缓慢发展着的。“装饰艺术”风格的设计经常出现在古典艺术风格被冲击时的现代建筑、娱乐和媒体中。在媒体中,最著名的例子当属蝙蝠侠:在19世纪90年代开始的一系列剧集中,制作者使用“装饰艺术”的式样营造了一种被称作“黑暗装饰”的艺术氛围,电影《天空上校和明日世界》《蒂克特雷西》《金刚》等皆运用了“装饰艺术”的组成元素。在玛里琳曼森的《奇异风格的黄金时代》中,他还把他独特的哥特式风格同装饰艺术风格进行了积极的结合。加利福尼亚长滩的一些新兴城市的建设也采用了“装饰艺术”的后现代建筑风格。类似的,在加利福尼亚阿纳海姆的迪斯尼乐园中有一个“装饰艺术”的主题乐园。另外,“装饰艺术”在视频游戏的图像设计中也十分流行。发生在水底世界的《生化奇兵》的故事深深地受到了“装饰艺术”的影响。同样,《辐射》的设计也受到了它的影响。《冒险游戏冥界狂想曲》更是深受其影响。《模拟城市4》中还出现了“装饰艺术”风格的建筑。

7 结语

与新艺术运动一样,“装饰艺术”是一个含义泛泛的专用术语,它反对古典的、自然的、单纯手工艺的审美观念,主张现代的机械制作之美。作为工业时代的产物,其注重使用相对简单、光滑、匀称与完全一致的重复等理念对于进行装饰艺术设计以及视觉艺术设计颇有裨益,很值得我们去认真学习。

[1] 杨秉德,蔡 萌.中国近代建筑史话[M].北京:机械工业出版社,2003.

[2] 雅 克◦德比奇.西方艺术史[M].徐庆平,译.海口:海南出版社,2000.

[3] 汪 坦,张复合.第五次中国近代建筑史研究讨论会论文集[C].1998.