业余大学生合唱团发声练习中如何运用“打哈欠”歌唱状态

2010-07-14刘洋

文教资料 2010年26期

关键词：软腭吸气气息

刘洋

（北京师范大学珠海分校团委，广东珠海 519085）

合唱是目前高校里最活跃的学生课余活动之一，合唱作为学校审美教育的一个重要手段，不仅可以引导学生接触丰富多彩的音响世界，而且可以使他们得到美的熏陶，有利于培养他们的综合素质。

一、高校合唱训练的重要性

著名合唱指挥家严良堃先生曾说过，“合唱是容易普及的艺术形式，也是自我教育、自我提高、自我欣赏的形式”。随着高校大学生对课余活动的需求多样化，以及对音乐的喜爱，合唱训练在高校得到了蓬勃的发展。

高校合唱训练的目的不是追求音量和力度，而是培养大学生的节奏感、律动感、和声感，使其掌握获得和谐声音的方法，培养高尚的思想道德情操，以及集体观念和团队精神。合唱训练不能急于求成，必须打好基础。合唱基础会影响合唱训练的进度和质量。对于普通高校业余合唱团来说，团员们没有任何的声乐基础，所以首先要从培养他们掌握良好的歌唱状态入手，也就是“打哈欠”的歌唱状态，这样才能在合唱中有良好的气息支持及稳定的喉头状态。

二、“打哈欠”歌唱状态的分析

意大利著名声乐艺术大师吉诺·贝基先生曾说过，“歌唱时要把喉结始终保持在最下面，整个咽喉部都有向四周扩张的感觉”，还有些声乐老师在上课时要求学生要“打开喉咙”等，其实这些指的都是“打哈欠”的歌唱状态。

“打哈欠”是一种常见的生理现象，它是一种较为自然的“气息低位置、声音高位置”的器官状态，与歌唱的发声状态有着极为相似的共性。如果在“打哈欠”状态下歌唱，声音的走向必然是垂直通畅的，也就更容易获得纯正动人的声音。所以，用“打哈欠”状态寻找气息支持的感觉在歌唱中有着极为重要的作用。“打哈欠”使各呼吸腔体和器官全方位扩张，可以为歌唱提供高位置震荡的空间基础。

如果在发声训练中运用“打哈欠”状态，人体内就会形成一个震动空间，使演唱者获得比较稳定而又有深度的呼吸支撑点。那么要想实现“打呵欠”的歌唱状态，吸气应采用以下的方法：上下颚自然放松地打开，舌部放松，然后深深地、快速地吸气。这种吸气方法会使肋骨明显扩张，胸腔也随之扩大，横膈膜下降，促使肺叶张开，肺内气压低于大气压，肺底部聚集大量气息，腰部有明显的后坐力，小腹也同时绷紧。而这瞬间迸发出来的力量，使气息容量、胸廓支撑力、横膈膜推力、腹肌张力在短短几秒之内都几乎达到了最大值。

另外，运用“打哈欠”的歌唱状态可以为共鸣腔的形成创造条件。在“打哈欠”时，软腭自动提升，喉结由平时易移动转变为较稳定、舒展，鼻腔和口咽腔的通道扩大，这样由口腔、鼻腔、头腔组成的震动空间就形成了一个纵深、竖向的共鸣腔体，为声音位置的统一奠定了基础，也使声音悦耳响亮。这里需要注意的是，演唱中运用的“打哈欠”状态和本能的“打哈欠”不同。本能的“打哈欠”过于放松，吸气过深，容易造成胸、腹部僵硬。

三、如何让学生在发声练习中掌握“打哈欠”的歌唱状态

对于没有声乐基础的高校业余合唱团来说，应从发声练习开始入手，循序渐进地教会他们正确使用“打哈欠”的歌唱状态，我在教学过程中主要采用以下几种方法。

（一）练习正确的歌唱姿势及面部表情

保持良好的姿势是学习歌唱的第一步,也是学习歌唱技能的基础。歌唱姿势可分为坐姿和站姿两种。坐姿要求学生坐在椅子上，身体要直，不能靠椅背，不能坐得太实，双脚着地。站姿要求学生身体重心要保持平稳，两腿不能弯曲，更不能摇晃。不能过分紧张，但也不能过于松懈，身体各器官都要进入积极、热情的歌唱状态。对于业余合唱团的学生，我一般要求他们用站姿来练习发声，这有助于他们更好地掌握正确的发声状态。但是要强调让学生注意，不能做以下的错误动作：低头、仰脸、驼背、伸脖子等。因为这样不仅影响形象，更主要的是会影响正确歌唱状态，产生如歌唱通道不畅，气息不易控制，声音易造成挤、卡、紧等错误的发声状态。

面部表情也非常重要，要让学生面部表情自然、兴奋、向上。我常让学生用“微笑”的状态来找“打哈欠”的感觉。“微笑”不只是面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，还要是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起来的目的是要把口腔打开，软腭提升，从而找到“打哈欠”的歌唱状态。

（二）进行单纯的呼吸训练

我国古代有“善歌者必先调其气”的说法，呼吸是歌唱的动力，气是本、声是末。呼吸直接影响到声音和演唱者的外部状态。我在进行单纯的呼吸训练时，要求学生将两手贴在肋下，静心，注意力集中，口腔、下巴、喉部处于放松状态，具体可以采用以下四种方式进行练习：

1.缓吸缓呼。

嘴轻轻闭上，用鼻腔慢慢地吸入，吸满后，略做停顿，再缓缓呼出，让学生体会深呼吸的感觉。

2.缓吸急呼。

缓缓吸气，略停顿后，急速呼出。注意呼气时腹肌和横膈膜急速而有弹性的抽缩动作。

3.急吸慢呼。

急速吸气，略停顿后，慢呼气。这是演唱时最常使用的一种呼吸方法，要让学生经常练习。

4.急吸急呼。

急速吸气，急速呼气。体会胸腹式呼吸的部位，每做一次稍作休息。

（三）练习正确的起音

正确的起音是发声的最重要的基础。发声的起音方法正确与否，将直接关系到发声能否顺利进行。首先要沉稳地吸气，松弛地打开喉咙，并预先考虑好声音的共鸣位置，所有动作要协调一致。要想达到这种效果，就必须使用“打哈欠”状态。另外，还应注意在练习过程中，气息要均匀。如果吸气过猛，就会过度地冲击声带，导致喉结上提而发出僵硬的声音，甚至声音偏高。但气息过弱，声音就没有力度，还会偏低。所以，发声练习时，千万不要急于追求音量、音域、音高，否则，会损坏声带及其它发声器官，甚至造成错误的歌唱状态。

（四）发声训练应从中声区开始

中声区是最容易控制气息和共鸣的音区，在发声训练中应当重视中声区的练习。尤其对于没有声乐基础的学生来说，一定要遵循由易到难、循序渐进的原则，多在中声区下功夫，不要急于唱高音。否则一开始就猛练高音，不但不能获得正确的高音，反而会损坏声带。中声区的训练如果经过相当一段时间的巩固以后，声音轻松流畅，不费力，就可再慢慢向较高一点或较低一点的音区发展。中声区的声音不要强求音量，而是要求音色优美、声音灵活。中声区要做到呼吸自然，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高音、低音，喉头的感觉都在一个位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等，就是说声音要连贯、统一、圆润。