流行音乐编配的基本程序

2010-05-30康澎

演艺科技 2010年9期

关键词：间奏音区前奏

康澎

（解放军艺术学院音乐系，北京 100081）

对大多数音乐人来说，流行音乐中声乐作品的编配是一件较为轻松的工作，掌握编配的基本程序，将使编配效率事半功倍。

为流行音乐编配伴奏主要有以下六个基本程序：

（1）分析结构之后录入旋律、编配爵士鼓和小打（有的歌曲可能直接用Loop取代爵士鼓）；

（2）静态织体（和声铺底）；

（3）在播放音乐时录入电贝司；

（4）动态织体；

（5）将旋律分成若干段落（前奏、间奏、尾奏与主旋律）；

（6）在旋律的适当地方加入副旋律。

本文将对流行音乐编配的六个基本程序进行详细的介绍。

1 旋律的结构分析、核心节奏与小打

1.1 旋律的结构分析

旋律是音乐的灵魂，是乐思陈述的主要承担者，无论在流行歌曲还是轻音乐中，都处于主导地位。流行音乐的旋律大致上包括四个方面：前奏、间奏、尾奏（都由器乐演奏）和主旋律（演唱或演奏部分）。分析旋律的结构以及陈述类型，为具体的编配工作进行前期的准备，是编配流行音乐的首要工作。

在进行编配时，应先将整个乐队划分成高、中、低三个音区，根据不同音区的特点和需求来选择乐器。高音区，包含小字三组、小字四组和小字五组；中音区，包含小字组、小字一组和小字二组；低音区，包含大字二组、大字一组和大字组。

根据音乐旋律的速度快慢大致可以分为三类：

（1）慢速旋律的编配，见谱例1。

谱例1的歌曲共分为三个部分：前奏、尾奏与主旋律。将前奏和间奏用不同的手法编配，就符合前面提到的那四个因素（前奏、间奏、尾奏与主旋律）。如果进一步细分的话，前奏又可分为两段（1～6小节为一段，7～14小节为一段），主旋律也可分为两段（15～26小节为一段，27～34小节为一段），尾奏（35～38小节）一段。这样，就将这首歌曲拆分为五个段落，如果在反复时，间奏与前奏采用不同编配手法的话，就可分为六个段落。第一个段落用长笛的中低音区演奏，第二个段落前四小节（7～10小节）用小提琴独奏，后四小节（11～14小节）再用长笛的中低音区演奏。主旋律部分的两段是由演唱者来承担的，编配时可以加上副旋律。反复时的间奏，需要在音乐的强度上作变化，可采用小提琴八度齐奏的形式。在编配完成后，再用MIDI键盘进行录入。

（2）中速旋律的编配，其步骤和方法与慢速旋律的编配相同。先对作品的结构进行分析，按特点分配乐器后，录入全部旋律即可。

（3）快速旋律的编配分析，其步骤和方法与慢速旋律的编配相同。先对作品的结构进行分析，按特点分配乐器后，录入全部旋律即可。

1.2 核心节奏

核心节奏一般是以小节为单位，连续不断地循环出现。本文所涉及的核心节奏是指伴奏部分由爵士鼓演奏的固定节奏型，这种节奏型一般是由一小节、两小节或四小节一组循环演奏并贯穿全曲，有时根据不同的音乐表现内容进行适当的调整。

爵士鼓中的大鼓、小鼓和立镲是构成核心节奏的主奏乐器。一般情况下，大鼓分布在一、三拍，小鼓分布在二、四拍，立镲以四分音符或八分音符（根据音乐的速度而定，有的甚至是十六分音符或者三十二分音符）为单位均匀分布，有时在第二拍的后半拍用四分音符或四分附点音符加以装饰，使节奏型更加灵活，下面用五线谱来展示核心节奏的分布情况，见谱例2。

谱例2是按照GM模式中打击乐器在MIDI键盘上的分布来编写的，其中大字组的C音是大鼓，大字组的D音是小鼓，大字组的#F音是立镲，大字组的#A音是开镲。

现在有些软件已经设定好了核心节奏，以Loop的形式出现，编曲者可根据需求直接调用不同的Loop，构成核心节奏。此外，音乐中的钢琴、吉他、合成器、电贝司或其他乐器的织体均要与核心节奏协调一致。

1.3 小打

流行音乐中的小打泛指具有点缀作用并且能够勾画乐句或乐段结构的、极富色彩的打击乐器。如康巴鼓、响板、沙锤、铃鼓等等。

小打，一般能起到增加色彩、乐句与乐句之间的衔接、营造相关的氛围和填充立体声频点的作用。

（1）乐句与乐句的首尾相接处使用小打。两个句子之间的前一句即将结束，在句尾镶入某个节奏型，为下一句的引入作铺垫。

（2）句尾使用小打，能够为音乐意境的延续起到画龙点睛的作用。

（3）乐句中间使用小打，能够增加织体的流动性，填充立体声频点。

2 静态织体（长音铺底）

将和声分配给不同的乐器或人声演奏（或演唱），就形成了乐队的织体。织体类型一般可分为静态织体、动态织体、对位化织体和动态与静态相结合织体四种。而在流行音乐的编配中，一般常使用静态织体、动态织体和动态与静态相结合织体三种。

静态织体，是由相对稳定的长音组合而成，遍布全曲的持续音，也是流行音乐编配中必不可少的一道程序。编配时，按照两拍或四拍一个和弦分布（有时，有一拍一个和弦出现）即可。而在音色的选择方面，主要有弦乐音色、人声音色和电子合成音色三种。此外，和声铺底所选择的音区一般都在小字组，这样会使和声效果更加丰满浑厚。

简化记谱法（常用和弦的标记法）是流行音乐中编配时不能或缺的，必须熟练掌握，见谱例3。在流行音乐的编配中，必须熟悉这些简化记谱法。很多情况下流行音乐只有“功能谱”（只包括乐曲或歌曲的旋律和上述简化记谱法）。如果对这种记谱法不熟悉的话，编配流行音乐将是寸步难行的。所以，每一位编曲者，必须能将这些和弦标记准确地还原成乐谱。

3 低音的编配

流行音乐中的低音基本是以电贝司为主，而爵士音乐中用弦贝司的较多。在编配的过程中，一般以爵士鼓为核心作上下旋绕，以即兴演奏为主。其实，大多数流行音乐（包括爵士乐）中的电声乐队，尤其是摇滚乐队都是没有配器总谱的（只有功能谱），所以，其主要是即兴演奏。可以说，这是流行音乐和爵士音乐的重要的陈述形式，离开了即兴演奏，音乐将是没有生气的。鉴于这一特点，我们在编配流行音乐时，一般都是即兴录入电贝司、电钢琴、合成器和吉他等乐器。

电贝司的演奏音区一般在大字组和大字一组之间，基本上能够适应音乐表现的要求。音色的选择因人而异、因作品而异，不能做明确的规定。

4 电声乐队的动态织体

动态织体是千变万化的，无法一一列举。

吉他与钢琴在流行音乐织体中最为常见。钢琴织体种类繁多，但是在流行音乐中主要运用“柱式”织体与“分解和弦”式两种；吉他织体主要有“分解和弦”式和“扫弦”式两种。此外，还有合成音色演奏的织体，这类织体有很多是传统乐器所无法取代的，极富特色。流行音乐的织体结构比较简单，可以通过音响资料进行分析，同样能达到目的，得到应有的启发。

编配流行音乐的动态织体，一般情况下三层是较为理想的状态，这是大多数听众所能感受到的最佳听觉效果。超过这个范围只能起到增加厚度扩充动态范围的作用。当然，并不是说动态织体只能使用三层。有时为了使整体音响效果更加丰满，采取支持和加强的手法也是需要的。

在编配多层次的音响织体时，应注意三个问题：

（1）音区的安排，最好不要把不同的织体安排在相同的音区；

（2）音色的选择也要有区别；

（3）节奏型也很重要，既要与旋律的风格相一致，又要和其他的织体区别开来。

5 前奏、间奏、尾奏的编配

前奏、间奏和尾奏都有不同的作用，编配时应注意区别对待。

5.1 前奏的编配

（1）确立风格。作品的前奏编配，最重要的是 “先声夺人”，确立其基本音乐风格。

（2）营造氛围。将歌曲所要表达的“意境”，用音乐形象地刻画出来。

（3）引入主题。

① 开门见山，直接引入主旋律。前奏部分提供适当的音高之后便直接进入主旋律，这是很多流行音乐常用的编配手法。

② 用主旋律的片段发展变化后作为前奏。

总之，前奏的编配必须要和主旋律有密切的联系。

5.2 间奏的编配

（1）烘托气氛。进一步将主旋律的基本气氛延续下去。有时，间奏的力度要超过前奏，使音乐的发展更加符合逻辑；有时，采取与前奏大致相同的力度，但是在长度上有缩减；有时，间奏与前奏采用不同的音乐素材。

（2）转换场景。主旋律的段落与段落之间有速度变化或调性变化时，需要间奏来完成。

5.3 尾声的编配

（1）风格延续。结尾的编配与前奏相呼应是常见的手法之一。所以，在后面的音乐中，适当延续前面的音乐风格，也是较能讨巧的编配手法之一。

（2）贵在创新。最后的收尾需要富有新意，虽然很难，但是做好了就会有意想不到的效果。

（3）收束全曲。收束的作用在编配中也是很重要的，常用的编配手法可以归纳为强收、弱收、快收、慢收和散收五种。

6 副旋律

副旋律就是对位技术在流行音乐编配中的应用。

对位是指两个或两个以上的旋律互相结合，可分为对比式（同时出现的旋律之间以不同的节奏型组合而成）和模仿式（同一个旋律在不同声部的再现）两种形式。在流行音乐中，对比式应用最多，完全由模仿式（卡农曲与赋格曲）音乐写法创作的流行音乐几乎没有，经常以自由模仿或片段的模仿形式出现。

6.1 副旋律在编配中的应用

在流行音乐的编配中，副旋律常用的手法有：

（1）高涨段落使用副旋律。

（2）再现部使用副旋律。

（3）陪衬性副旋律。

（4）模仿式副旋律。

（5）句尾填充式副旋律。

（6）前奏与间奏中使用副旋律。

6.2 音色的选择

副旋律应该与主旋律协调一致，这是选择音色的基本起点。其选择范围很大，在流行音乐中并没有统一的规定，但应注意以下几个方面：

（1）小提琴。一般在较为高涨的段落，在主旋律的上面（高音区）分布小提琴，这是最为常见的手法之一。因为弦乐本身具有很好的融合性，所以，配合主旋律的表现内容，增加立体声的频响范围，小提琴音色是任何其他乐器都无法取代的。

（2）大提琴、萨克斯以及其他管乐器都可以用来演奏副旋律。编配时，一定要注意这些乐器的性能特色。如，圆号的音色悠长遥远，双簧管的音色温柔甜美，大提琴的音色深沉委婉。相同的乐器不同的音区也会有不同的音响效果。

（3）了解和熟悉乐器的性能，掌握好乐器的最佳表现力，不同速度、不同力度的把握，也是必不可少的基础知识。比如说，圆号在较快速度的强奏时，能表现出坚定果敢的音响效果；在较慢速度中等强度的演奏时，就能表现出温暖悠长的音响效果。总之，无论是编配主旋律还是副旋律，只有熟知乐器法，才能使选择的乐器产生最好的表现力。