“老摇滚”制作技巧

陈永嘉

近期，笔者通过对摇滚风格的学习与研究，对“老摇滚”风格作品的制作有了初步的体会和了解。摇滚风格是现代流行音乐的鼻祖，基本上现有的流行曲风都或多或少都与20世纪四、五十年代的“老摇滚”有着千丝万缕的联系。

“老摇滚”风格的作品其特点是乐曲的低音声部和打击乐声部声音干脆，节奏鲜明，不拖泥带水；而旋律声部则会有少许即兴、炫技的成分。以下将对“老摇滚”风格片段中的低音声部、打击乐声部、旋律声部和伴奏声部分别进行介绍。

1 打击乐声部

在多数作品中，一套鼓一般包含军鼓、底鼓、开镲、吊镲、踩镲、通通鼓等等。而在笔者制作的“老摇滚”风格的作品中，却使用底鼓（Bass Drum）、军鼓（Snare）、立镲（High Hat）、吊镲（Cymbal）这四种打击乐器组成一套鼓。

首先，介绍一下作品中的底鼓。底鼓的谱面记录与实际演奏之间往往存在一定的差异。就Rock & Roll的底鼓来说，如图1所示，从谱面来看是两个四分音符加一个八分音符，但是在实际演奏中，却存在两个方面的差异。

第一个方面，时值上的差异。作品中的四分音符在实际演奏时一般演奏为八分音符，而八分音符则演奏为十六分音符，见图2。

第二个方面，力度上的差异。从谱面上是看不出演奏力度上的差异的，但是从图2中则可以看出，第四拍的第二个八分音符的力度要比其他重音弱大约1/3。

但也正是由于实际演奏与谱面所存在的这些差异，才能充分地表现摇滚音乐往前滚动的节奏型，决定了摇滚风格的基调。

作品中的军鼓没有什么特别的，它与底鼓配合在第三拍出现。这里值得一提的是立镲（High Hat），立镲从一开始就出现，以八分音符为单位，一直持续到最后。其中需要注意的是立镲的力度，在每一拍中，前半拍比后半拍的力度大了约一倍，形成一强一弱的态势，如图3所示。按这种方法修改后的作品，其音响效果更接近立镲。

录音后，经过进一步细致地修改，整套鼓听起来就会更具有生命力。

2 低音声部

在作品中，与鼓配合共同构成节奏型的乐器就是贝司（Bass），此曲中的贝司是比较经典的XG的贝司——35号音色Pickbass。在此要提到的是贝司的音在输进音序器后的修改。

如图4所示，贝司所演奏的旋律由八分音符组成，如果严格按照谱面演奏，其声音效果应该如图5所示。

贝司手在演奏同音重复的音型时，一般左手会一直摁在品位上，靠右手拨弦产生音头，音与音之间是没有空隙、间隔的。而在制作中，用键盘演奏这样的音型时，由于是等音，音与音之间必须抬手才能激发新的音头，所以，音与音之间是断开的，缺乏连贯性。因此，为了符合贝司的演奏技法和风格，用键盘演奏后，需将音修改得尽量连贯，见图6。

3 旋律声部

在介绍过打击乐声部和低音声部之后，我们再来关注以下作品中的旋律声部。此曲中的旋律声部由声学吉他（Acoustic Guitar）和钢琴（Piano）组成，它们互相配合，轮流做为主旋律声部出现。

首先，我们先来谈谈作品中的旋律吉他。为了真实模仿吉他的演奏，必要时我们要加入弯音（Pitchbend），从演奏上来说叫做推弦。在图7中，画圈的地方需要推弦，每两小节都是如此。

在制作中，用MIDI键盘模仿吉他推弦的方法，就是音符在连贯演奏的情况下，通过弯音来提高或降低音高，一般降低或升高的音程在小三度以内。如图8所示，将演奏出来的音加入不同的弯音来模仿吉他的演奏。

在曲子最后有一小段加花吉他，为了模仿Acoustic Guitar的推弦，在图9中加红点的地方，使用了弯音。效果如图10。

当全曲进行到第二十七小节时，钢琴取代吉他演奏作品的主旋律。这段钢琴演奏在制作时，打破了传统节奏，将八分音符作为三连音的单位拍，做切分式的节奏（如图11）。每隔三连音的第一拍做重音处理，这样就会涉及到演奏法的问题。

如图12所示，用红点所标示的音用右手弹，其他的音则用左手进行弹奏，而且右手弹奏的力度要比左手重。这样处理之后，钢琴的声音会更清脆，更有生命力，更有跳动的感觉。

4 伴奏声部

最后，来介绍一下作品的伴奏声部。过载吉他（Overdrive Guitar）作为伴奏声部的主奏乐器（如图13），与Acoustic Guitar的音完全相同。但为了更符合“老摇滚”风格，电吉他在演奏的时候，每个和弦前的低把位单音都是需要推弦的，因此，会产生一个小二度的装饰弯音。所以，用键盘演奏时，将每小节的第一个音（类似于装饰音）加入弯音。最终效果应该如图14。

以上是笔者通过音序、音源，利用MIDI键盘模仿“老摇滚”风格音乐时的一些体会和经验，希望与广大读者交流探讨。