现实主义观照下传统艺术的当代价值

杨耀宁

摘要：传统艺术是当代艺术发展中的一个重要元素，而非唯一的元素；传统的中国艺术要与其他民族艺术相融合；现代艺术是当今艺术发展的目标；传统艺术最重要的价值是为当代艺术提供给养和借鉴。传统艺术的形式和精神都是为当代艺术创作服务的。

关键词：现代艺术；艺术创作；社会性；现实性；文化建设

中图分类号：J501

文献标识码：A

文章编号：1003-9104(2009)07-0247-02

在当代艺术研究和发展进程中，民族性、传统艺术是当代绘画艺术发展中不可或缺的重要支柱，没有民族性就没有世界性已经成为许多人不可动摇的共识。如何从世界性的角度，当代人的角度来研究和审视中国传统艺术与国际性、当代性的关系，是艺术家创作、创新和艺术发展的重要议题。

民族性和传统艺术是当代艺术多元化中的一元，是人文的个性体现。表象上的民族化说来也容易，做起来也很方便。在画上的某些结构中加上一点传统皴法或象形文字和古代纹样，顷刻间的民族化在艺术上是没有什么价值的。传统是一个民族的审美理想的最明显的体现，在它的底层，就是一个民族的民族性，它是漫长历史时期沉积和凝聚的结果。民族性是根深蒂固的，是以一种先天遗传的方式在民族成员中传承下来的，又往往通过艺术家的个性，以潜意识的方式体现在其艺术作品中的，若想人为地强化它或削弱它都是徒劳的。艺术的民族性是不可能那么直接的用些传统的符号、传统技法就能随便完成的。传统技法是传统艺术发展过程中的表现形式，符号是民族文化的结晶。技法和符号是为更深层次更为本质的艺术精神服务的，是艺术表现中的重要内容。

各民族的传统的艺术表现形式和技法，都是经过千百年的凝聚锤炼而成，是各民族的独特文化，也是我们人类的共同遗产。它是当代艺术发展的原动力和宝贵的资源。

创造性的继承传统就是通过对传统的整理归纳，其目的还应该是为当代艺术表现服务，它是当代艺术研究和发展的平台，结果是为当代艺术输送给养和能量。把适合自己创作的、有启发性的那部分拿过来，经过拓展，用当代人的思维和审美加以提升，融入到作品中去。在艺术形式多样化和艺术环境越来越宽松的今天，因各种社会变革和物质创新，引发出视觉领域审美观念的更新，趣味选择的变化，和对视觉新感觉的渴望。许多国家和地区的文化艺术观念和表现形式都在发生变化。不同的地区和民族，有不同的审美标准，随着当代国际间的艺术交流日益频繁，也造成了彼此间不同的审美标准的矛盾和碰撞，也正是因为这些矛盾和碰撞，促使人们有了更多的思考和追求。当我们沉溺于自我陶醉时，我们的另一只眼睛会时常窥视、东张西望，更会为其他艺术所蕴含的神奇魔力而激动痴狂。这种热情使彼此间有了有意无意的融合。其他民族的艺术无论是传统的还是非传统的。对我们来说他都是新的，是需要深入了解和研究的。他为我们换一种思维，从另一个角度去思考和把握当代艺术提供了条件，有所启迪。在当代西方艺术形式中有许多贯穿东方美学思想，艺通东西，心驰古今。在20世纪东西方文化冲撞融合过程中，造就出意象新颖、风格卓异的艺术。任何民族的、传统的艺术观念和技法形式，都应随时代的发展而改变，更应随表现对象的不同，创作思考的不同，以及情感表达方式的不同而不断变化，不断更新，必须与时俱进，随心而动。

当代中国绘画艺术的观念已经在不断的改变，从传统单一的审美惯性中走出来，以多视角多方位的眼光和热情，融合其他艺术观念、技法和表现形式，让它出现新的生机。使之更具时代色彩。创造性的继承和融合多种表现形式的研究和探索，使中国绘画艺术从单一的水墨走向更多更广阔的表现领域。融合两种造型艺术，寻求表现形式的多种变化。将中国的水墨写意与西方绘画以及其他生动活泼的色彩变化有意有趣的结合。以肌理表现代替传统皴法，丰富单调的画面；以再造的手法，增强绘画艺术的视觉感动。着力于水墨线条的柔美和张力，愈加直率地表达精神和情感；在立体与平面的结构组合里蕴含着对意象的理解和再创造；抒发飘逸玄远的东方个性，体现当代东西方绘画相融合的视觉和精神感动。

我们重视我们民族的文化艺术及其形式，是强调我们民族在世界文化大体系中的独特性。我们注视和把握民族文化的历史及其发展的现状，是要使我们通过历史，把它融入到现代过程中去，吸收一切对当代文化发展有益的因素和成果。

国际化、全球化是人类发展的必由之路。它使我们的生活方式有所改变，审美观念逐步更新，追求目标发生变化。激情之后是更多的反思。过分地民族化或全盘西化会使我们顾此失彼，东西方文化需交流，增进互补与理解。

目前，我们正处在一个转型时期。社会、家庭、个人都在从传统的经验和意识中逐步解脱。以现代的胸怀和眼力审视传统，了解世界，关注和研究其他文化，以求从中吸取更多的信息，使我们的观念得到更新，思路和方法有所拓展。

中国当代艺术的探索现在才真正开始，当社会进入一种现代状态时，真正意义上的现代艺术将不以你的意志而应运而生。