“说话”在声乐演唱过程中的重要体现

肖 晖

【摘要】文章从现如今歌剧界演唱风格的新变化为索引,思考了声乐演唱过程中“说话”的特殊含义,并对其在演唱过程中与“唱”是如何结合的,进行了简明阐述。

【关键词】说话;演唱;作用

引言:声乐表演过程中,最最不可缺少的就是表演者自己作为一个活生生的人,一个有个性的艺术家所特有的创造性。每位优秀的歌唱演员对于自己把握身体乐器时都会有不同的体会。在这样情况下得出的相同结论,就很值得我们这些年轻一代对其进行思考和借鉴。

一.观歌剧《游吟诗人》有感

2006年9月,很有幸在北京天桥剧场观看了由中央歌剧院排演的威尔第四幕歌剧《游吟诗人》,从演员的演唱、表演、到服装、舞美所带给人视觉、听觉上的震撼,无一不展现出这个中国乃至是亚太地区极具规模优势和实力歌剧院的辉宏气势。此歌剧故事发生于十五世纪初期的西班牙,乌格尔亲王为争夺王位发动反对女王的内战。剧中人物曼里科(男高音)诉说着自己对莱奥诺拉(女高音)的爱慕,同时满怀怨恨的与情敌——自己的亲生弟弟进行战争。

在与60年代版本的影像资料对比之后不难发现,如今的歌剧舞台已经走进彻底告别话筒的时代,每一位优秀的演员的体内好似装了音箱,低音圆润浑厚,高音清透明亮,音区连接不仅连贯而且十分通畅,好比在一根笔直的水管里注水,不论水的流向如何,但其必定畅通无阻。但多数都有一个通识的观点:演唱水平高低与嗓音条件好坏密不可分。这样的提法我们在早年的许多专业或学术论文中并不少见,由于各方面导向的存在,让我们产生这样一种理念:歌唱水平高必然具有一副金属般的嗓音条件,而嗓音条件平凡的演唱者,一定无法具备相当的演唱能力。从早期的音像资料我们不难感知,嗓音对于声乐演唱的重要性,甚至一些专业的歌唱演员也把嗓音挤捏所发出的尖锐明亮的声响,也就是我们通常所说的“亮嗓”,作为表演过程中所展示的重要部分。正是由于“亮嗓”极其有限的穿透力,因此话筒才逐步成为演唱过程中必不可少的有机条件。

当然,不同的人群具有不同的审美品位和审美需求,声乐演唱永远是一个值得探索思考的漫长过程。近些年来,“说话”二字作为一个新兴的词语频繁在声乐演唱技能过程中被强调,第12届青歌赛上,蒋大为提到,唱歌有三种:喊字、唱字、说字,而说字则是唱歌的最高境界。

很有幸能和我国青年男中音歌唱家孙砾进行面对面的交流学习,在谈及声乐演唱技巧的时候,他说:“演唱其实无外乎做到两点:一、吸气,倒车(气从哪儿进去,就从哪儿出来);二、就是说话。”在不断追求“说”唱的过程中,嗓子在一种自然放松的状态下轻松运作,不仅有助于发出金质般的声响。

二.声乐演唱过程中“说话”的涵义

说话,顾名思义:就是要通过语言把自己内心想要表达的情感用嘴描述出来。我们在说每一句话的时候都会掺杂不同的情感,以达到更完美的语言效果。它是人们进行社会交往的基础。不同的行业都有自己的专业术语,同样,在音乐领域里,音乐语言也是由很多要素组成的,譬如说:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等等。那么,就声乐演唱而言,如何运用这些语言,把我们的情感淋漓尽致的展现,尽可能的“说”出我们的情感。

三.“说话”在声乐演唱过程中的作用

1.通常情况下,说话是人体发声过程中最松弛的一种状态,声带以最小的振幅振动发声。没有任何一个人会把自己的说话方式摆在一个不舒服的状态下进行,我所思考的内容则是倘若把这种无意识的发声状态运用到声乐演唱中,所谓的“亮嗓”就不会出现。

2.中国话,讲究的是字正腔圆,一个字的发音全过程分为“头、腹、尾”——歌唱中的刚、柔、虚、实、连、断、收、放等语气变化都是建立在“说话”基础之上。字头应瞬间准确清晰,例如“爸”字,如果在字头“b”上停留过久,就会有多久没有声音,而嗓子则在这个无形的准备过程中紧张起来;相信我们日常说话中在呼喊爸爸的时候,绝不会夸张的咬字头。而字腹则最容易帮助我们在说字过程中寻找共鸣,它是任何使声音能够传向远方的关键,例如我们唱“在那遥远的地方”最后的“方”字中,找着“ang”这个主干,进而才能对其进行润色,使其丰满,歌曲中遥远的地方的人儿才能听到呼喊;字尾是字中最后一个组成部分,字在这里最终归韵完成,比方说“南”,归韵在“an”上,如果归得不好则会形成“ang”,让人误解为“囊”。只有架起了说字这个主干桥梁,声乐演唱这个装饰性工程才能在此基础上得到更好的发挥。

3.清代通晓音律的名医徐大椿曾经指出:唱曲之法,不但声只宣讲,而得曲之即不能合着板眼,所以一味直呼,全无节奏,不特曲情尽失,且令唱者气竭,此文理所以不可无也。由此可见,换气不仅是纯粹的呼吸问题,而是与唱词紧密相连。我们在演唱过程中,为了保证气息连贯不竭的前提,不可能不做到短暂的气息更替。节奏韵律,谈论情感都必须渗透在说字过程中的抑扬顿挫里。我们先体会一下这样一组文字:“江南,秋当然也是有的;但草木雕得慢,空气来得润,天的颜色显得淡,并且又时常多雨而少风。”而当我们把表达方式上升到一个表演层面,将其从表演者嘴里说出来时,那么它就出现了韵律的变化:“江南,秋/当然也是有的;但/草木/雕得慢,空气/来得润,天的颜色/显得淡,并且/又时常多雨/而少风。”所谓的“说唱”一词背后所蕴藏的含义之一,想必就和揭示二者韵律关系间的协调性有很大关联。

四.综述

如果说把能否做到“字正腔圆,声情并茂”作为衡量声乐表演技能是否到位的标准之一的话,那么事实上,在现实生活中人人都是一名优秀的歌唱演员,说话过程中的无意识松弛状态,情感表达过程中的喜怒哀乐,都是在扮演着不同剧情里的多种角色。

如何将“说话”在声乐演唱过程中运用得更加完善,仍是值得我们不断探究的较长阶段。

【参考文献】

[1]《歌唱学—沈湘歌唱学体系研究》邹本初著.人民音乐出版社2000年版

[2]《浅谈中国传统声乐中的行腔与润腔》王雪敏.人民音乐2007.5