美 是 后 土 文 化 的 显 著 特 征

□尹世明

( 山西省人民政府，山西 太原 030001)

山西万荣后土祠内供奉的是中华民族最古老的祖先。后土圣母是大地万物之主。华夏文明之根、华夏文明之源、华夏文明之魂就在这里。围绕这位尊贵的圣母形象，建筑、祭祀、民俗、书画、诗词等都呈现出千娇百媚、千姿百态、千回百转的美的意境、美的创造、美的形象、美的底蕴。

后土文化愈来愈受到海内外各界的重视，在国内外产生了广泛而深远的影响。祭祀朝拜的、寻根问祖的、祈福观光的、学习研究的，络绎不绝，蜂拥而来。何故？原因很多。其中很重要的一条，因为她有历史悠久、千姿百态的美的形象、美的底蕴。她有强烈的以美感力为基础的吸引力、凝聚力、亲和力、震撼力，给人们以感染、以鼓舞、以激励、以教化、以启迪。美是后土文化的显著特征，从美感、审美情趣、审美心理、审美创造、美学修养等角度，对后土文化做深入探讨，将有重大意义。

一、历史悠久、积淀深厚的崇高美、壮丽美

后土文化有悠久的历史、有深厚的历史积淀。 黄帝对后土圣母十分崇敬，他在经历了与炎帝和蚩尤的两次大胜后，为了医治战争创伤，进一步安定天下，到汾阴雎上祭祀后土。今天我们在献殿西侧，看到的苍劲斑驳的石碑“轩辕扫地之处”，就像一位饱经沧桑的老人，向我们诉说着五千年文明的源头盛事。庙内《历朝立庙致祠实迹》碑载：“二帝八元有司，三王方泽岁举。”是说尧舜二帝派遣德高望重的大员伯奋、仲堪、叔献、季仲、伯虎、仲熊、叔狗、季狸，专管在汾阴雎上祭祀后土。夏商周三代帝王，每年在汾阴雎上举行一次隆重的祭祀后土仪式。

开始轩辕黄帝是扫地为坛祭祀。据《史记·封禅书第六》记载，汉武帝刘彻于元狩二年提议，元鼎四年(前113年)建立后土祠，亲范祭拜。从立祠到汉武帝亡故，共有26年，每三年大祭一次，他祭祀就有八九次。他一生遗留下七篇大作，光照史册。在后土祠就留下了他伟大的诗作《秋风辞》和《宝鼎之歌》。

历代帝王“建邦立国先后土”(《文献通考》卷78)，到汾阴祭祀后土，作为国家社稷祀典的头等大事。

自汉武帝之后，历代有作为的帝王，相继祭祀后土者，有汉武帝、汉元帝、后汉光帝、唐明皇等，宋大中祥符四年(1011年)正月，宋真宗从京城出发，二月底抵达后土祭祀。

在宋代之前，后土祠是历朝皇帝祭祀后土圣母的地方。汉唐宋三朝，就有八位帝王24次亲祀后土祠，至宋大中祥符四年改建，庙南北长1220米732步，东西阔553米320步，比现在的故宫还要大。

自金元起，由于建都北京，皇帝不便亲莅，而派重要官员代祭。

明永乐十八年(1420年)，在北京建起天坛，祭天也祭地。明嘉靖九年，在北京又建起地坛。天坛北圆南方，象征天圆地方。后土祠选于“泽中圜丘”，天坛亦设有“圜中丘”，天坛、地坛都源于后土祠。

这说明对中华最古之祖和土地最尊之神的祭祀，一直是国家最高统治者萦怀于心的一件大事，不忘后土，不忘追根认祖，不忘珍爱土地，是对中华美德忠祖孝亲观念和强国富民观念的倡导和弘扬。

后土圣母是功德非凡的人物，在中华民族历史上处于至尊至上、至高无上的地位，她是中华民族最古老的祖先。中华民族是炎黄子孙，而炎黄又是后土的后代，所以她是中华民族之祖、之根、之魂，其历史文化价值可与陕西黄陵相媲美。

圣母的人格化、形象化，都体现在后土娘娘身上。后土祠供奉的是圣母。她雍容华贵，慈眉善眼，栩栩如生。身着帝装，凤冠霞帔，手执坤牌，表现出母仪三界的无上权威。整个后土祠的正殿配殿建筑、地形、风水、文化都为她服务，献殿两侧的东西五虎殿，分别供奉的五岳大帝和五虎上将，保卫护侍，都听她的调遣。

历史悠久、积淀深厚的后土文化，记载了后土圣母的可歌可泣的丰功伟绩，记载了历代皇帝和亿万群众对后土的动人心魄的祭祀和追念，记载了人与自然、人与社会的沧桑巨变，记载了人们的爱戴、赞美、追思、奋发、拼搏等等深厚的耐人回味的华夏民族的审美积淀，焕发出人们歌颂圣母、生生不息、披荆斩棘、励精图治的强大力量。崇高美，壮丽美，永远激励着千秋万代。

正殿娘娘龛两旁悬挂着一副十七字的木刻长联：

后配六合之天，至圣至尊，圣德自应崇代代

土为万物之母，资生资育，世人所以称娘娘

楹联生动地说明：(1)世世代代都应歌颂祭祀圣母的崇高美；(2)崇高美是和“圣德”紧紧联系在一起的。这副楹联点出后土祠的主题。 在中外美学史上，对崇高、壮丽(刚健)美等做了一系列研究。在《左传》关于季扎观乐的记载中，出现了“大”的范畴。乐工舞《韶》乐，季扎评论说：“德至矣哉!大矣，如天之无不帱也，如地之无不载也，虽甚盛德，其蔑以加于此矣。观止矣!若有他乐，吾不敢请已。”在季扎的评论中，“大”是一个和“德”相联系的审美范畴。

孔子也使用了“大”这个美的范畴。《论语·泰伯》：“子曰：大哉尧之为君也!巍巍乎!唯天为大，唯尧则之。荡荡乎!民无能名焉。巍巍乎!其有成功也。焕乎!其有文章。”这段话，“大”对于尧的赞扬：尧很崇高，尧很广大，尧的功绩很伟大，尧的典章制度很有光辉。首先是从道德上讲的，是从道德修养和事业成就上讲的。但是，孔子用“巍巍乎”、“荡荡乎”、“焕乎”来形容“大”，就包含着美感的审美范畴。

孟子继续发扬了孔子的这一思想。《孟子·尽心下》记载：浩生不害问曰：“乐正子何人也?”孟子曰：“善人也。信人也。…何谓善?何为信?”曰：“可欲之为善，有诸己之谓信，充实之谓美，充实而有光辉之为大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之为神。乐正子，二之中，四之下也。”

孟子把人的道德修养分为几个等级。“美”包括“善”，又高于善。在“美”之上孟子又列出“大”和“圣”两个等级，一个人的道德修养，达到了“圣人”这个等级，他的人格美就能对社会风尚产生积极深远的影响。

《易传》阴阳刚柔思想，确立了中国古典美学关于美的两大类型的统一观。

《系辞传》认为，宇宙万物变化的原因，是事物内部两种对立因素的互相作用：“刚柔相摩，八卦相荡”，“刚柔相推，变在其中矣”。这个思想，影响到中国古典美学，把美区分为两大类型：壮美和优美，即阳刚美和阴柔之美，其中，崇高美和壮美是密切相连的。

清代魏禧(1624—1680)关于壮美与优美，也有很好的论述。《魏叔子文集》卷十《文觳叙》中说：“阴阳互乘有交错之义。故其遭也而文生焉。故曰：风水相遭而成文。然其势有强弱，故其遭有轻重，而文有大小。”“重者人惊而快之，发豪士之气，有鞭笞四海之心。轻者人乐而玩之，有遗世自得之慕。要为然之动，天地之至文，不可以偏废也。”

这段话说明：风水相遭，阴阳交错，产生了文(美)；有两种不同类型：阳刚之美，阴柔之美。此文特别指出两种不同的美感心理：阳刚之美，“人惊而快之，发豪士之气”，阴柔之美，“人乐而玩之，有遗世自得之慕”。

中国古典美学中，姚鼐、刘熙载等人对此都做了论述。姚鼐(1732—1815)说：“鼐闻天地之道，阴阳刚柔而已……其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥；其光也，如日，如火，如金谬铁；其于人也，如凭高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之。其得于阴与柔之美者，则其文如异初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲间，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而人寥廓；其于人也，谬乎其如叹，邈乎其如有思，蠕乎其如喜，愀乎其如悲。”(《惜抱轩文集》卷四)

到了近代，王国维更明确地提出：“美之物有两种：一曰优美，二曰壮美。”(《红楼梦评论》)

在西方世界也早有了崇高、壮丽与优美的实践。例如在古希腊神话中，酒神狄俄尼索斯是粗犷的、豪放的、悲愤的、冲动的，是阳刚的；阿波罗美神是美丽的、抒情的、沉静的、乐观的，是阴柔的。

对崇高与优美作系统比较研究的，当开始于十七、十八世纪的柏克和康德。柏克在《关于崇高与美的观念的起源的哲学探讨》中指出，美的要素在于物体的形式，如小巧的体积，光滑的表面，渐次的变化，娇柔纤细的风格，洁净明快的色彩等，美使人产生爱的感情，美感以快感为基础。崇高则不同。它有庞大的体积，宽阔的幅度，粗犷的线条，凹凸不平的表面，使人产生恐惧。然而由于人们与崇高的物象保持一定的距离，并有着“保存自己的冲动”，因而常常引起喜悦，这就是崇高感，它是以痛感为基础的快感。

康德早年就写了《关于美和崇高的感情的考察》，后来又在《判断力批判》中，对崇高做了分析，他一方面继承了柏克的观点，把恐惧作为崇高感的基本特征，认为崇高感是克服了恐惧感之后的快感。崇高是超越于事物感情形式的“绝对的大”。“凡是绝对大的东西，都可以称为崇高”。这种大，一是数学的，一是力学的，是大小的崇高，是力和能的崇高。“那对于自然界的崇高的感觉，就是对于自己本身的崇敬。”他肯定了精神的力量，揭示了崇高的理性、道德的性质和内容，把崇高研究大大向前推进了一步。

黑格尔扬弃了康德的理性力量说，认为崇高是“观念压倒形式”。车尔尼雪夫斯基批判了康德、黑格尔的崇高理论，指出把“无限力量”、“绝对理念”作为崇高的“基石”，都是“空洞的字眼”，他主张用“伟大”代替崇高：“崇高的物象乃是其规模远超过与之比较的其他物象的那个物象。”(《美学论文选》，94页)崇高是艰难而伟大的美。

崇高美首先表现于自然的无限力量，像雄伟险峻的高山，奔腾汹涌的江河，但是在中国古典美学中，崇高、伟大、神圣、壮丽等经常是联系在一起的，后土的伟大、神圣、至高至尊的丰功伟绩，从帝王到群众对她的祭拜、敬仰，都是怀着虔诚的敬爱、欢欣的美感、创造性的审美心理。后土文化，首先是崇高美、阳刚美的深厚的历史积淀。

二、庄严、宏伟、华丽、精巧的建筑美

古罗马的建筑学家维特鲁威在《建筑十书》中就指出“建筑设计的三条基本原则，即实用、坚固和美观”。建筑能成为艺术，是因为它通过特定的建筑艺术语言，诸如空间组合、体量、比例、质感、色调、神韵及某些象征手法，构成一个丰富、复杂的乐曲般的视觉形体构架，表现一种空间性和表现性相统一的造型美，形成蕴含特定意境的艺术形象，诱发观赏者的美感共鸣。

后土祠是汉武帝于元鼎四年(前113年)兴建于服上，经唐明皇修建，宋真宗扩建，形成宏伟、壮丽的建筑群。它是以后土圣母为中心的一组建筑群。庙在中部，坛在后部。《中国建筑史》说：“后土祠是按照最高级标准建筑的，与北宋东京宫殿建筑大致相同。”后土祠是第一大祠庙。故宫和天坛的建筑均源于后土祠。后土祠内有奉祗宫、坤柔殿、寝殿、真武殿、六甲殿、五虎殿、二郎殿、判宫殿、朝观台、钟楼、鼓楼、元宁亭、唐明皇碑亭、宋真宗碑亭、山门、承天门、延喜门、七甲柔门、东道院、西道院等二十多处建筑，史称“规模壮丽、同于王室”、“海内祠庙之冠”。

后土圣母塑像居于正殿之内，凤冠霞帔，仪态端庄，慈眉善眼，倾城倾国。所有建筑都表现了圣母的伟大、庄严、崇高。另一方面，建筑的内部，精巧、华丽、生动，又表现了圣母的平和、亲切。

秋风楼砖木结构，十字歇山顶，面阔进深各五间，四周回廊，一二层各突出龟座一间，上筑瓦顶，山花向前，檐下斗拱精巧，楼身比例适度，宏伟中不失秀丽之风。

后土祠建筑装饰主要表现在木雕、石雕、琉璃瓦艺术等方面。试举几例：

雕刻华丽，工艺精巧。献殿青石柱基上50个大小石狮造型逼真，神态各异，正殿两侧砖雕龙飞凤舞，翻云逐浪。屋面披覆的黄绿色琉璃瓦光彩夺目，熠熠生辉。

木雕主要集中在檐部的挂落板上，植物花卉和动物组成一定的情节画面。使用比拟和象征手法。神童、麒麟表示麒麟送子，梅花、喜鹊表示喜上眉梢。松、竹、梅喻品德高洁，牡丹表富贵吉祥。雕刻技艺以盘曲的植物组成大面。在枝藤上雕出花卉、果实、人物等等。木雕又施彩绘，加上光影的变化，使雕刻更有立体感、层次感、运动感。献殿的柱础雕刻是我国北方地区明清时期高石柱础的代表。柱础以狮子为主题，狮子有的正襟危坐，有的侧头探望，有的玩耍嬉戏，“人化”把凶猛变为温和，可亲可近，组成吉祥图案。狮子配绶带表示“好事不断”，两双狮子表示“事事如意”，狮子与瓶象征“事事平安”，狮子滚绣球表示“好事在后头”。

琉璃：脊座似城门，上望三层楼间，两侧雕狮驮宝瓶，宝瓶均上下叠置，中以莲盘相托，以孔雀蓝色为主，朱红色檐柱门扉，金黄色门钉，姜黄色宝瓶，形制色制十分和谐。脊中众多雕饰，以龙凤、童子十分有趣。龙凤四双，或昂，或降，或峙立，或回首，皆用圆雕手法突出壁外。童子八人，清秀端庄，丰盈圆润，天真活泼，逗人喜爱。

以对比、调和、象征、穿插等手法，在建筑内部或细部形成不同赏美的形象。这些生动、活泼，都衬托圣母的平和亲切。

三、刚健、优雅、生动的艺术美

数千年来，历代帝王将相和文人墨客临祠祭祖，虔诚叩拜，感念祖德浩荡，吟诗作赋，留下一批妙诗华章、楹联匾额和碑刻墨宝。据不完全统计，后土祠曾有碑刻一百多块，其中有六尊碑可谓国宝。

第一块“轩辕扫地之处”；第二三块：汉武帝的《秋风辞》碑；第四块，唐玄宗的《祀汾阴后土》碑；第五块，后土祠的《庙像图》碑；第六块，宋真宗的《萧墙碑》。这六尊碑记载了历代的祭祀盛况，人文心态，也留下了珍贵的书品，有的是楷书又渗入了魏碑的笔意，凝重流畅，意趣横生；有的是隶属风格，脱离了汉隶古朴的韵味，表现的是丰肥淳厚的磅礴大气。

当然，从文学的价值讲，最具有代表性的还是汉武帝的《秋风辞》。

明朝徐祯卿评价汉武帝诗“壮丽宏奇”，清代沈德潜评价其诗为“离骚遗响”，鲁迅在《汉文学史纲要》写到：“武帝辞华，实为独绝，当其行幸河东，祠后土，顾视帝京，欣然中流，与群臣宴饮，自作《秋风辞》，缠绵流丽，虽词人不能过也。”

历代帝王先后有20多位莅后土祭祀，仅汉武帝就八次巡幸。在他的晚年的一个秋天，祭祀后土时，思潮汹涌，浮想联翩，写下了《秋风辞》：

秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。

兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。

泛楼船兮济汾河，横中流兮扬素波。

箫鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多。

少壮几时兮奈老何!

她是缠绵的、流丽的，既有对后土圣母的歌颂，又有对时光飞逝、韶华不再、壮志难酬、渴望再建功业的期待。历来对“怀佳人兮不能忘”的“佳人”指谁，以及写作时间，有不同的看法，我赞成陈振民同志的见解：“佳人”是指后土圣母，兰之秀、菊之芳是对后土圣母才华品德的赞美。“欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何”，表达的是来日苦短、如何惜时建业的忧患意识，不是虚度年华、不堪回首的悔恨情绪。这从作者性格、时代背景、审美心理上讲，是符合作者原意的。

有不同意见的争论是好事，这对后土文化研究是深入，从旅游美学上讲，求索、悬念，更增加了审美期待。

唐代诗人王勃、杨炯等在此都留有诗篇。这里还有许多绝妙的楹联、匾额。像前引的正殿娘娘龛两旁，悬挂一副十七字木刻长联，字体浑厚端庄，刻工精到。此联对这位先于黄帝，辟地开天，除害灭灾，护佑万民的圣母，至尊至圣，要代代崇敬，反映了中华民族深厚的历史情结。联首又巧妙地嵌入“后”“土”二字，更增强了艺术感染力。再如，前台柱石刻联为：

前缓声，后缓声，善哉歌也

大垂手，小垂手，轩乎舞之

上联状轻歌，歌声悠扬，下联状漫舞，舞姿潇洒，四个文言虚词，“哉”对“乎”，“也”对“之”，对仗工稳、贴切。 还有许多楹联，匾额，亲切、生动、幽默，给祠内增添了艺术氛围，令人遐想。还有传说故事、民俗文化、饮食文化等美的专题，都是要一一探讨的。

《后土文化》在全省是一种优秀期刊，她发表了李元庆、孙安邦、孟繁仁、孙养性、陈振民、杨洪杰、解放、潘新杰、景惠西、负创生、董一行、董仲民等一批学者有价值的论文。从政治学、文化学、宗教学、神话学、历史学、考古学、古文字学等方面，对后土文化做了深入的探讨。一一浏览，颇有收益。笔者想从美学方面作以研究，限于水平，浅尝辄止，浮光掠影。姑为抛砖引玉，以期来者。

(注：本文原载《学术论丛》2009年第5期，本刊又在原有基础上，从学术论文的角度进行了加工。摘要、关键词等系编者所加，特此说明。)

参考文献：

[1]王爱玲.从古典名著看文学作品的结构[J].山西广播电视大学学报，2009，(1).

[2]薛晓蓉.周氏兄弟文学创作民俗视角的内因探析[J].山西广播电视大学学报，2009，(4)：70.