童声合唱伴奏的艺术特点浅识

任 怡

在合唱艺术中，童声合唱有着成人合唱无法替代的独特魅力。虽然孩子们可以在少年宫之类的场所受到合唱方面的辅导和训练，但他们的声音是未经过“雕琢”的，是任何成人都无法模仿的童声。成人合唱团员的艺术寿命可长达几十年，他们的嗓音可以一成不变，而对于热爱合唱艺术的孩子们，表演童声合唱的时间最多不过十几年。一旦经过了“变声期”，童声便不复存在。正是这迷人而短暂的芳香，引得整个世界为之沉醉。

童声合唱是一门综合性艺术，成功的合唱表演需要指挥、合唱团员和钢琴伴奏的共同合作和互相融合。童声合唱训练及实践中，离不开优秀钢琴伴奏家的身影和精彩的演奏。离开了钢琴伴奏，合唱排练活动就无法正常进行；同样，离开了合唱团的演唱，合唱钢琴伴奏也就不复存在了。

任何事物都是对立统一的。钢琴伴奏与合唱两者也不例外，既要保持各自的特点，又要相互融合，只有处理好这种平衡关系，才会使合唱教学和演唱水平得以提高，才能推动合唱钢琴伴奏艺术更好地发展。

所谓“平衡”，从其引申的意义讲是两个事物在某种特定的条件下相互融合、相互弥补而最终达成某种程度的统一和共识，故平衡不仅仅是一个简单的力学结构名词，从其宽泛的涵盖角度上说，它还是一个美学名词。在众多的中外合唱作品中，其情感节奏的多彩变化，景物的虚实相生，结构层次的疏密相间，音乐气势的波澜起伏，音响力度的强弱变化，演唱和演奏中的伸缩自如，音乐色彩的浓淡对比等等，无不体现营平衡的艺术。应当看到，合唱和钢琴伴奏之间的平衡关系不仅直接影响着声乐教学和歌唱艺术的成功与否，也是钢琴伴奏艺术成败的关建。实践证明，一个成功的合唱不但依赖于指挥的融合平衡能力、合唱团员的感情投入及技术水平，而且涉及到钢琴伴奏的艺术表达能力。笔者是一名专业钢琴教师，在搞好演奏和教学的同时，13年来与上海市学生艺术团“春天少年合唱团”有着密切的接触，既是该团的艺术指导，同时也是该团的常任钢琴伴奏。2009年，随团参加了在德国维尼格罗德市举行的第六届约翰·勃拉姆斯世界合唱比赛，获Gl组(童声合唱组)金奖冠军以及本届大赛的唯一一个最高奖项——约翰·勃拉姆斯奖。

就笔者的个人体会而言，我觉得和一般的声乐钢琴伴奏及成人合唱钢琴伴奏不同，童声合唱伴奏具有自身的一些特点。

首先是力度的控制。力度的控制是个相对的概念。在成人合唱中，一台钢琴要与四个混声声部的团员相抗衡，在一些大型的声乐作品中，往往需要钢琴声部担当起一个交响乐队的作用。而童声合唱团一般人数不多，又大多是16岁左右的青少年，在演唱的音量上是无法与成人合唱团相比的，所以钢琴伴奏要善于倾听，对于合唱的音色、风格等有一个基本掌握，以期获得合作的平衡。孩子的歌喉奇妙无比，但这一“乐器”很小、很柔嫩，也很珍贵，钢琴伴奏要记住一句座右铭：“永远不要和歌唱者争声夺音”。

力度的控制与声部有关，合唱钢琴伴奏应懂得声部的分类及音区特点等基本知识。由于童声合唱中大多数团员都是未变声的青少年，往往在高声部有一种娇嫩的华丽，而在低声部缺乏成人合唱的浑厚感，在必要的时候，钢琴伴奏可以对低音旋律与和声予以适当的强调和勾勒，使合唱的声部更为均衡，增强歌唱的感染力。

其次是速度和节奏的控制。童声合唱团员大都没有受过专业、系统的音乐理论培训，因而在演唱时往往会因为缺乏准确的律动而产生不应有的速度的摇晃和不稳定，这时的钢琴伴奏应和指挥一起，依靠敏锐的听觉和娴熟的技艺，引导合唱团回到准确的速度上来。

恰当而完美的速度和节奏是使声乐作品具有魅力和使歌唱者保持演唱激情的必要因素。在排练时，钢琴伴奏应对已确定的速度和节奏保持清晰的记忆。尤其在前奏、间奏和尾奏部分，这些起着导入、呼应、连接作用的重要段落是合唱作品中重要的组成部分，以准确的速度和节奏奏出这些段落，有利于合唱团进入角色，刻画艺术形象，调整作品的速度偏差。更为重要的是，必须完整、出色并精彩地弹奏，不能中断或出错音而干扰演唱者的情绪，破坏声乐作品的完整性。

例如著名作曲家朱践耳《第九交响乐》末乐章的童声合唱《月亮弯弯》，是一首摇篮曲，童声二部合唱充满戏剧张力，钢琴伴奏则是一曲四手联弹。歌曲A段的第一部分由一个合唱声部和一位钢琴演奏者组成，在第二钢琴平稳悠扬的伴奏中，传来温馨的歌声，音调具有浓郁的民族风味。第二部分在高音人声演唱的同时，加入了旋律支声声部，平行的两支歌声交替进行，而第一钢琴则以点描法写成，仿佛宁静的夜空闪烁着璀璨的星星。B段中音乐调式调性有了转变，狂风暴雨倾泻而下，冲刷了安详的摇篮曲，速度亦有所加快，钢琴伴奏以增六和弦将乐曲推向高潮。随后合唱和伴奏以下行音调，逐渐舒缓紧张气氛，速度也逐渐减慢，尾声中合唱以平行纯五度落于明净的音响持续中。这时钢琴用两个八度叠置的和弦，以大二度平行上移的手法，把乐思升华到一个空灵奇妙的全新境界。

再有就是音乐感悟力和表现力的培养。奥尔夫说过：“儿童在小学阶段是想象力和感受力最丰富的时刻，我们应当把握机会予以启发，这对未来有极大的影响。若在此阶段不去培养它，其所造成的损失，将难以弥补。”

在童声合唱中，指挥和钢琴伴奏都是合唱团员的艺术指导。指挥统领全局，钢琴伴奏则更多地起着引导的作用。童声合唱的团员经过一个阶段的训练，大多能在视唱练耳方面得到一定的提高，这与钢琴伴奏的作用是分不开的。通过钢琴伴奏的演奏和烘托，不仅有助于合唱团员更准确地把握音准，而且能帮助歌者划分乐句和呼吸，感受到旋律的起伏、和声的张弛，体会到音乐进行的轻重缓急，感受其细致的情感变化，使孩子感悟到音乐的魅力，提高他们对音乐艺术的感受力和综合素质。

例如，《天鹅》原是法国著名作曲家圣一桑斯《动物狂欢节》组曲中的一首名作，由杨鸿年改编为童声合唱，情深意切，手法细腻。歌曲从波浪式分解和弦的钢琴伴奏开始，恬静地描绘出月光下水波荡漾的湖面上，一只失去伴侣的天鹅孤独地在湖面游荡。原曲中大提琴奏出的委婉而舒展旋律，由纯净透明的第一声部引入，第二、第三声部以相同节奏的和声衬托，而钢琴伴奏平稳而徐缓，尤其是三个声部在做平行声部上行级进时，和声随着旋律的起伏进行张弛有度，犹如行云流水，变幻莫测，柔美而富于色彩，刻画出崇高而纯美的音乐境界。

《铃儿响叮当的变迁》则是另外一种风格。这首古老的圣诞歌曲改编成童声合唱后，包含一个主题和七个变奏，从宁静的圣咏到轻快的圆舞曲、摇摆的狐步舞……古老的旋律在不同的音乐形式中得到了新的活力。通过钢琴伴奏在前奏、间奏中的演奏，孩子们体验到的不仅是圣诞的欢乐，还有多变的节奏、绮丽的和声所传递出的不同时期音乐流派的特征。

童声合唱伴奏是一门艺术，需要伴奏者勤于学习、多加体验。有些初搞伴奏的人缺乏经验，往往只顾自己弹伴奏，却顾不上听合唱部分：有的人独奏弹得不错，弹伴奏时却让合唱队换不了气，或是拖得合唱队唱不动，忽视了与唱者的配合。因此，伴奏者不但要听自己的琴声，更多地还要聆听人声，要让琴声扶持、烘托人声，只有当伴奏与合唱者积极配合，相互默契，使二者水乳交融，才称得上合格的钢琴伴奏；只有当钢琴伴奏与合唱之间形成一种平等的合作关系时，才能将音乐形象完美地表达出来，表演出优美而令人激动的音乐。这就要求伴奏者长期磨炼，积累经验，找准感觉，掌握伴奏的特殊技巧。

希望更多的钢琴伴奏能与指挥、合唱团员一起，积极配合、水乳交融，使童声合唱艺术焕发出光辉夺目、五彩斑斓的光芒，照亮世界，敞亮人生。

《行进管乐队基础》

作者：荣艾国

出版：人民音乐出版社

ISBN:978－7－103－03694－5

定价：69.00元(附DVD-ROM)

这是一本为管乐队指导者和音乐老师而写的指导用书，本书借鉴了美国和日本行进管乐队的先进训练方法和教学理念，深入浅出地介绍了现代行进管乐队的历史渊源、表演、比赛形式、乐队编制、组建方法、基本训练方法、技术训练技巧、方案编排理念和方法等等。通过本书可以系统地了解和掌握现代行进管乐表演的理论和训练方法，管乐队指导者和老师可以根据此书及所附光盘，对管乐队进行系统规范的行进表演训练和表演方案排练。本书使用的方案记谱法既有中国特色又可与国际接轨，使用者如果掌握了本书的内容，可以很方便地使用中、美、日等国家行进编导的方案图谱进行方案排练、做管乐队的行进表演及参加国内外行进管乐队比赛和管乐艺术节。