地方民族民间音乐资源的艺术教育价值与实现

陈业秀

[摘要]民族民间音乐能充实地方高校民族音乐教育内容,让学生领略地方传统文化美,有助于培育学生的民族归属感,是推进素质教育的生动教材,对高校的艺术教育具有重要的教育价值。加强高校民族音乐艺术教育,应注重收集、整理民族民间音乐,要开发本土民间音乐资源,激发大学生爱祖国、爱家乡的积极情感。

[关键词]高校;民间音乐;艺术教育;民族音乐教育

[中图分类号]J64[文献标识码]A[文章编号]1005-4634(2009)06-0062-04

民族民间音乐是中国传统艺术的重要组成部分,是中华民族精神和情感的重要载体,也是民族亲和力与凝聚力的核心,应成为地方高校艺术教育的特色主题。同时,高校师生兼具有较高的文化层次,也理应承担传承优秀艺术遗产的社会责任。教育部《全国学校艺术教育发展规划(2001～2010年)》强调:“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化教育资源。”[1]地方高校吸纳地域民族民间音乐中健康向上的精品,既能够促进民间音乐文化的发展,也对大学生在特定音乐背景下,养成开放的文化心态,学习优秀的多元艺术风格具有积极的指导意义。

1民族民间音乐资源与地方高校音乐教育 的发展

民族民间音乐作为艺术文化的一种重要形式,对培养富有创新精神、完美人格的人具有独特的教育价值。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说:“发展学生在艺术方面的才能,其目的并不是要把音乐、舞蹈或绘画作为他们未来的职业。我们的责任是:全面地发展每一个学生的个性,发现他们的禀赋,培养对艺术创作的能力,以便使他们享有一种多方面的完满的精神生活。”[2]我国《学校艺术教育工作规程》也强调,民族艺术教育的目标是“使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果,提高文化艺术素质,增强爱国主义精神,培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,树立创新意识和创造能力,促进学生全面发展。”[3]另外,高校音乐教育合理利用民族民间音乐资源,更能够发展民族艺术文化的主体意识,激发文化自我更新的活力,延续民族生命的文化基因,从而弘扬民族文化的真、善、美,厚德载物、自强不息的优秀品质。

优秀的民族民间音乐有助于培育学生的民族归属感。民族民间音乐是民族精神在音乐领域的积淀,是民族魅力中不可或缺的一部分,它包涵着特定民族对自然的理解和对人生的感悟,具有巨大的教育价值。民族精神是一个民族的精气和神魂,集中体现了一个民族在一定的客观自然环境和社会历史条件下建构自己生活的独特方式,反映了一个民族独特的性格和风貌。民族民间艺术可以引导学生思考自己身上不可改变的民族文化烙印,使学生在循序渐进的艺术陶冶过程中,认识自己民族的历史变迁、文化积淀和艺术形式,认同自己的民族文化,热爱自己的家乡,提高民族自豪感,增强其民族自尊心、自信心,自觉地担当起保护和继承民族文化的重任。因此有学者倡导“为了使每个学生拥有最优化的音乐素质结构,音乐教育应该先学本土音乐,再学民族音乐,再了解外国音乐”[4]。

民族民间音乐可以让学生领略地方传统文化美。民族民间音乐是地域文化、历史文化在音乐领域的表现,反映了艺术和生活的本质联系,蕴涵着各地域的风土人情、审美情趣,也体现了各地居民与自然、社会之间的和谐关系。学生透过民间音乐活动和现象,认识特定民族和地域的文化脉络,理解民族民间音乐哲学、美学等文化属性,随之完成个人修身,成为具有特定民族文化底蕴的人。也正是因为这一点,许多国家都一直重视自己的民族民间音乐教育。匈牙利、德国、日本等国,学校音乐教育的起点,就是学习本民族的民间音乐文化。韩国学校中的音乐教育,民族民间传统音乐甚至占相当大的比重;印度高校的音乐教育几乎全是本土音乐文化。重视民族民间音乐的文化传承,寻求本土文化资源已成为各国、各民族谋求生存、促进发展的基本国策,也越来越成为国际音乐教育共同的发展趋势。学生通过民族音乐展演、参与民间音乐活动,确会增强一种保护、建设音乐文化的意识。

丰富的民族民间音乐资源能够充实地方高校民族音乐教育内容。音乐艺术包含丰富的横向学科知识。民族民间音乐作为一种文化,涵盖了相关地域民族的历史、地理、风情、节日文化等,与民族学、民间文学、历史学、社会学、宗教学、心理学、语言学、音乐学等有着密不可分的联系。优美朴实的民歌,绚丽多彩的民族器乐,色彩浓郁的地方说唱、戏曲音乐等,是对大学生进行音乐教育的可贵教材。开发和建设民族民间音乐资源,不仅能增强大学生对音乐生活实践性体验,使音乐艺术回归本土民族民间音乐的土壤,加强音乐学习与生活的联系,让学生主动参与音乐活动,同时更是对地方高校音乐课程单一性的重要补充,使音乐课程教材更多元、更广泛和充实。扩大学生的音乐文化视野,丰富学生的文化内涵,使民族意识真正渗透到大学生的头脑和精神,把民族民间永恒的音乐艺术追求、艺术经典传承下去。

2地方民族民间音乐资源类型与项目特色

我国民族民间音乐在追求人性美的方面具有高度的一致性,这为各民族之间进行艺术交流奠定了基础。但由于一定地区的民族生活环境有相对的稳定性、延续性,对别的区域来说又具有独特性,其民间音乐必然反映出不同的特色。传承特定区域的优秀民族民间音乐文化,首先要对现存的民族民间音乐进行分类、研究。地处长三角洲最南端的沿海城市台州,至今已有5000多年的文明史,其悠久的历史孕育了深厚的山海文化底蕴和极具江海风韵的音乐文化,在中华音乐文化大家庭中独具特色。台州民族民间音乐形式丰富多彩,到2006年底,收集、整理的非物质文化遗产项目,登记建档的就有1260项,其中表演艺术类575项[5]。悠扬平和的“国庆寺”佛教音乐、甜滋滋的临海“白酒酿调”、脆生生的仙居山歌、温馨怡人的民间童谣,以及被誉为戏曲活化石的台州乱弹、黄沙乱弹、花灯音乐等,都散发着浓郁的民族民间音乐的芬芳,这些艺术文化与台州地方高校的学生生活密切相关,极易为诸多大学生所接受,因此受到地方高校音乐教育的广泛关注。

台州被编入《中国戏曲剧种大辞典》的稀有剧种“台州乱弹”,目前已入选国家首批非物质文化遗产。“台州乱弹”唱腔高亢激越,以唱乱弹腔为主,兼唱高腔、昆腔、徽戏等,表演粗犷奔放,文戏武做,武戏文唱,舞台语言以中原语音结合“台州官话”,充满民语乡韵,通俗易懂,独具特色。台州乱弹有300多个剧目,其中有代表性的“耍牙、上带、一马双鞍、钢叉穿肚和雨伞吊毛”等表演绝技,至今仍让戏剧界称道,被专家誉为“中国剧坛上散发着浓郁地方特色的一朵兰花”[6]。

“临海词调”又称台州词调、才子词调,也有500年的历史,是台州民间艺术的一朵奇葩。它是由南词、昆曲和当地民间小调发展而成,属浙江省内独特的曲艺品种之一。临海词调为坐唱形式,演唱者自唱自奏,以二胡为主奏乐器,语言为临海书面语,有说有唱,以唱为主。曲调分散板、中板、流水板等,演奏节奏均以婉约平和为主。临海词调音乐优美柔婉、缠绵动听。词调的声腔丰富多彩,旋律抒情流畅,飘逸清幽;节奏富于变化,调腔抑扬优美。具有不同速度、不同情绪、相对稳定的板式曲牌约30余种。在演唱和演奏时,参加人数可多可少,多则十多人,少则三五人,大家团团围坐,手持各种乐器自拉自唱。在风清皓月之夜,艺人们集结自娱演唱。在佳节之时,农民轮家演唱,有时受邀为富贵人家贺喜祝寿助兴,每次唱一、二出戏;唱后不取分文,但须盛宴招待,以示其身份之高雅。主要曲牌有:男工、女工、平和等,这些曲牌既可叙述曲折离奇的故事,又适应情节的需要,抒发喜、怒、哀、乐的感情。

“石塘大奏鼓”原名“车鼓亭”,是台州市温岭惟一被收入《中国民间舞蹈集成大全》的渔村传统歌舞艺术。大奏鼓演员男扮女装,脸部重彩化妆,手持木鱼、铜、钟、锣等8种乐器进行表演。表演一般为7至9人,大型节庆活动时,人数相应增加。形成一种粗犷奔放与幽默诙谐的奇妙结合。几十年来,“石塘大奏鼓”不断在各种庆典场合中表演,并数度走入中央电视台荧屏,成为温岭民间艺术的代表作。2006年被列入第一批台州市非物质文化遗产代表作名录,2007年进入第二批浙江省非物质文化遗产名录。

台州天台山的佛教音乐,是一种原生态的音乐素材,其形式主要包括独唱、领唱和齐唱组合、齐唱、轮唱四种。天台佛教音乐抑扬顿挫,庄严平和。演唱形式有领唱和齐唱,大部分经韵唱诵都有乐器、法器和跟腔伴奏,声势磅礴,是天台山佛教发展历程中的一个重要印证。在我国民族宗教史上、民族音乐史上和对外文化交流史上,天台佛教音乐具有独特的文化价值、学术价值和历史价值。

3地方高校加强本土民族民间音乐资源建 设的教学探索

研究民族音乐资源在高校艺术教育中的作用和价值,把一些潜在的教学资源整合、改编成适宜大学生使用的、具有现代感的教育内容,完善民族民间音乐课程,对推进中国民族音乐教育发展具有重要的现实意义。

3.1挖掘、整理本土民间音乐文化资源

本土民族民间音乐文化资源,包括民间歌曲资源、戏曲音乐资源、曲艺音乐资源、民间器乐资源、民间舞蹈音乐资源,挖掘、整理这些艺术资源,是地方高校音乐课程建设的重要环节,也是弘扬、传承地方民族民间音乐文化和保护民族民间音乐资源的有效措施。地方高校应将此项工作纳入学校的音乐教学体系建设,与地方教育行政机构、企业等联合,坚持以学校建设为主、市场开发为辅的原则,分步建设地方各高校可以共享的民间音乐课程资源库。一线教师利用课余时间在地方寻找音乐艺术资源,通过走访民间老艺人,到图书馆查阅地方志,采访文化馆有关人员,把收集到的本土民间音乐文化资料进行分析、整理,按学生的生活经验,选取优秀的民歌、地方戏、民间歌舞、曲艺和器乐等音乐资源,纳入课程教学。搜集、整理民族民间音乐文化,不仅有助于建设可以直接支持地方高校音乐教学的优质民族音乐资源,还能够提高学生的学习兴趣,促使学生辨别、研究和参与艺术实践,拓展学生的知识面;作为老师,也能够在收集与整理过程中,进一步加深对地方民族民间音乐的了解,丰富自己的知识,提高课程资源建设的能力。

3.2逐步健全分布式资源的网络化管理

科学构建目录集中统一的网络管理系统。针对分散存储的民间音乐资源,结合实际,设计高校民族音乐课程资源整合与共享的有效方案,逐步建立覆盖本地所有高校民族音乐课程站点的资源目录,实现地方高校民族音乐资源网站的自由互访和资源共享。通过资源目录系统的统一维护,对本地域民间音乐资源目录实现同步管理,保证全市师生能够快速检索到区域内的民族民间音乐课程资源的各种信息。

3.3充分而合理地利用民族民间音乐资源

编写本土民间音乐文化的校本教材。在搜集可利用的课程资源后,高校组织音乐教师精心编写以台州本土民间音乐资源为内容,弘扬民族精神为核心的《台州本土民间音乐文化》校本教材。教材确立符合高校音乐课程建设理念的目标,在教学设计、教材结构和教学组织形式上实行较大的突破。

聘请民间艺术家进入高校开设专题讲座。由于地域性、民俗性、民间化等因素的影响,台州民间音乐艺术一度未能被“主流文化”所接纳,长期靠口传和师徒传授形式传承和繁衍,导致大量的民间艺术资源日趋稀缺,许多技巧绝活,往往难以用文字的形式记录。为改变这种不良状况,地方高校应加快发挥艺术教育的开放性特点,把民间老艺人、民族民间音乐家、地方剧团的表演艺术家作为“活性资源”,请进校园、请进课堂,向大学生直接传授和讲解,对大学生切身感受原汁原味的本土音乐,掌握某一艺术形式的文化精髓,具有重要的促进作用;同时对传播和普及民族民间音乐,使民族民间音乐充分发挥自身的文化价值,也将具有巨大的推动作用。

现代教学手段与民族民间音乐教育结合。多媒体等视听技术、网络媒介等广泛地运用于民间音乐教学,是民族民间音乐发展的一个重要趋势。音乐教师要在掌握各种艺术形式的风格特征以及它们所产生的历史文化背景基础上,力争用丰富多变的教学手段去获取更好的教学效果。利用网络扩展各种地方民族民间音乐的文化视野,帮助学生深化对地方民间音乐文化的理解和体验。

3.4积极参与民族民间音乐文化实践活动

艺术实践是高校本土民间音乐教育接触社会的又一平台。高校要广泛开展群众性的文艺活动,鼓励来自台州本地的学生表演当地的音乐形式,以带动其他的同学,让每个学生都有机会走上舞台,唱一唱、跳一跳、敲一敲,亲自参与和感受。在参与中学习,让台州民族民间音乐不断地渗透到大学生的音乐生活。高校要根据实际情况,成立学生艺术团,参观民间社团及专业团体的演出。成立鼓乐队,学习演奏“石塘大奏鼓”等的打击方法;成立戏曲社,学唱台州乱弹等地方名剧、名段。

组织学生走出课堂,开展民间艺术调查。引导学生通过调查,寻找具有明显符号性表现的艺术如唱腔、舞蹈动作、特技表演、语言、服装道具,与民间艺人一起讨论、学习、创作及模仿和表演,加深对当地民族民间传统音乐文化特点的了解。

参加节日民间艺术活动,体验民族民间音乐生活。春节、元宵节、端午节、庙会等民间传统节日和地方性节日中,群众自发组织、演出的节目,基本上都是地方具有代表性的民间音乐艺术,这是学习、研究这一地域民间音乐的最佳时机。地方高校艺术教育应充分利用这一平台,引导学生参与这些传统文化活动,丰富知识,开拓视野,并鼓励学生根据自己对地方民族民间音乐的见解,形成对某一音乐形式的改进和创作见解,积极促进民族民间音乐与现代生活的融合。

参考文献

[1]教育部.全国学校艺术教育发展规划(2001～2010)[EB/OL].(2002-05-13)[2009-05-25].http://www.moe.edu.cn/edoas/website18/16/info12216.htm.

[2]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海:上海教育出版社,1993:32.

[3]中华人民共和国教育部.学校艺术教育工作规程[EB/OL].(2002-07-25)[2009-05-25].http://www.moe.edu.cn/edoas/website18/05/info12205.htm,.

[4]谢嘉幸.让每一个学生都会唱自己家乡的歌[J].中国音乐,2000,(1):23-25.

[5]陈剑.台州,还有多少“物种”没有消失[N].台州晚报,2007-06-11(2).

[6]胡来宾.沉寂十六年,古老剧种唱起来:台州乱弹喜获“重生”[N].浙江日报,2005-08-24(文教科卫新闻版).

Local folk music resources and realization of value of arts education

--Taizhou features folk music curriculum resources as an example

CHEN Ye-xiu

(Taizhou Technical College,TaizhouZhejiang318000,China)

AbstractThe national folk music can enrich the content of music education in local colleges and universities nation,can allow students to experience the local traditional culture and the United States,will help nurture the student's national sense of belonging, is to promote quality education in a vivid teaching materials for arts education in colleges and universities,have an important value of education.Strengthening national music college of arts education should focus on the collection and collation of folk music,developing local resources of folk music,stimulating students to love the motherland and hometown positive emotions.

Key wordscollege;the value of arts education;folk music;national folk music education