论油画作品的形式美

摘要: 本文论述了油画作品具有节奏、韵律、比例、均衡等装饰性。阐述了油画作品的形式美感。

关键词: 油画 作品 形式美

形式美就是现实形象或艺术形象的形式之美,它包括构成形象的色、线、形、音这些形式因素有规律的组合的美。形式美是一种具有相对独立性的审美对象,而油画作品的艺术形式美对构成的规律和语汇的探索是不可回避的课题,同时也为油画作品的艺术创作活动提供了广阔的空间。

与其他艺术形式相比,油画天然是二维的一部浩瀚的油画史,一方面一直伴随着真实空间对二维表现形式的挑战和二维依托媒介对空间描绘的幻觉;另一方面是平板画面表现的物理事实。从这个意义上讲,油画作品艺术的表现形式主要体现在:一是油画艺术的依托媒介的物理事实;二是客观形态作为油画形象自身所包含的抽象意味。我们可以把这两点称作油画艺术的装饰美感。无论是具象还是抽象形式,油画艺术的画面结构方式是艺术家创作风格的一个重要标志。其组织要素往往表现出节奏、韵律、比例、均衡等组织秩序和排列关系,这些视觉符号在形式上的延展与进退关系概括起来有以下几种情形,应该说,这些情形是把握油画艺术形式美感的重要尺度。

人类早期的油画作品的形式均体现出装饰化和图案化的倾向,这主要是来自于人类所共有的抽象天性,他们以极其简单的图像形式美表达生动的现实生活,例如:岩洞石壁上的野牛,壮观的围猎场面,以及器物上的神秘的纹样都表现了这种抽象冲动的痕迹。虽然我们不可能解读每一个符号怕具体寓意是什么,但是先民们结每一个细节形式在组织上的强烈秩序感都一目了然。伴随着油画技法和油画理论水平的提高,有了透视以及光色理论,画面上可以看到的东西越来越多,也越来越像。自古以来大多数人都喜欢在画面上看到一些写实,他们也爱看到的物象,也都曾对那些把自然美保留在作品中的艺术家感激不尽。即便是这样的油画作品,我们也不难看出现实生活物象升华为艺术形象体现出来的艺术意义。阿恩海姆在其《艺术与视知觉》一书中从形态的视觉意义的角度上分析了安格尔的代表作《泉》——一个手持水罐,成正面姿势站立的姑娘形象。如果把这个姑娘想象成一个有血有肉的真人,她执掌水罐的姿势显得多么费力和多么不自然。然而,在一个二度的画布之内,这种姿、态得到了清晰而得体的解决方式,姑娘、水罐以及倒水的行为都被完全地展示出来,在一个形式上被一个一个地合理排列着。油画的艺术体现在油画形式的各个方面。如饱满均衡的构图,夸张精练的造型,娴熟而富于韵律的线描,明朗而富于节奏的赋色以及衣服器物和某些细节的图案化处理等。使写意与写实、抽象与具象、情与景、理性与感性的表现巧妙地结合在一起。油画的形式手法是在表现现实的基础上,不拘泥于透视、解剖结构、色彩的真实、按照内容的需要以及美的原则,强调先烈中的某些因素,大胆取舍、概括、夸张、变形。通过理想化、样式法的手段,将无规律变为有规律,将杂乱无章变成有条理,将不定型变为定型,从而创造出各种表现模式。油画是世界绘画艺术中最讲究形式美的一种,故油画也可以说是具有“形式美”特质。

人类在与自然的长期接触中体现了客观世界里形式美的规律性,并归纳成有多种对比倾向的范畴,如:重复与交错,变化与统一,节奏与韵律,对称与均衡,对比与调和,比例与适度,虚实与空间等等。毫无疑问,艺术的感染力存在于这些对比关系的和谐调搭配中,而这一过程却是要建立在装饰形式的基础上。自然物体作为视觉形象。平日里司空见惯的形象可能仅仅由于改变了观察角度或视觉比例就产生了新的视觉意义。一个被放大的物体的局部其表现肌理变成了某种意味的装饰图案纹样,一些包含在本身上的视觉元素被放大之后,其抽象意义就凸现出来。康定斯基曾说,一件艺术品的构成要素和表现性方面要比所述说的内容更为重要。他强调要把油画要素和油画形象要素的表现特征抽象出来,以便增加油画艺术的表现力。油画要素如点、线、面、明暗、色彩等自身都具有独立的意义。很多时候,从形象中对它们的感知是一种建立在形式的基础上的视觉活动。如夜空上闪烁的繁星,除了知识提醒我们它可能存在于不同的空间中,我们是不能从视觉中感到空际的遥远。这些被镶嵌在天幕的亮点,更像是深色布底上缀着的亮片一样,同处在一个装饰。而在现实主义的表现手法里则仅仅是通过处理点的大小来暗示空间的深度,线条也是视觉形式中最基本的语言单位,其在形式美的意义与点有同样的情形,线在画面中出现,表明了艺术家对物体的认识方式。有时具象形式的轮廓线和结构线可以处理成中国书法中的笔画与字形的结合,同样具有的书写性,因而,线的形式美也显而易见。

油画用色讲究理性化、单纯化的形式美感。色彩总是和情感联系在一起。由于不画光影,就无所谓色彩的写实,油画之色彩仅表现对比变化,没有冷暖之色的意义,只有深浅浓淡之色阶意义,颜色之意义与水墨一样。油画的色彩和客观物象没有简单的等同关系,故可以随心所欲调配变化,目的不在写实,而是起一种装饰美化作用,增强画面的节奏的律感,借以抒发情感,所以油画之色彩形式美是情感化、理性化、装饰化的。在中国画中的“随类赋彩”,虽说是根据对象的“类”来设色,其实只是一种“固有色”的原则模仿,允许夸张变化,与油画的严格忠实于客观色彩具有本质的不同。世界上的自然色彩极为庞杂丰富,其中绝大部分色是灰色和灰色调,很少使用原色,高纯度的自然色彩不多见。无比纷繁的色彩提炼到最后无非是三原色(红、黄、蓝)和三间色(橙、绿、紫)。从明度而言,无非是黑、白、灰。这三类色可以说是超越自然色彩的最基本、最精练的色彩,油画的装饰色基本上以这三类色彩为基础,这样既单纯明快,又鲜明强烈。色彩越单纯、越限制、形式美感越强。当代油画坛出现了一些非常写实的工笔、写意画和彩墨画,表现出物体的凹凸关系和丰富的色彩。但色彩的凹凸渲染并不是为了追求色彩的光暗变化,浓的、深的色彩并不意味着光、阴暗,而是意味着近而清楚或者画布需要重分量。

油画作品的形式美还集中表现在画面的节奏与韵律感。它既要有均衡的绘画性节奏,又要有均等的形式美节奏。均等节奏只要求客观地表现自然物象,把握“多样统一”这一普遍规律,并不难获得。而均等节奏则必须遵循条理性与统一性的基本原则,对客观自然物象进行能动的加工改造,要重新组织归纳。当形、线、色出现整齐而有条理的重复排列时,便可获得鲜明的节奏韵律。节奏是统一的变化,韵律是变化的统一。二者关系紧密、相辅相成,是辩证的和谐统一。油画作品的形式不像古典油画那样以模仿、再现客观为最终目的,而讲究主观表现,自觉追求除形象和思想之外的艺术形式美——节奏、韵律在油画里有着举足轻重的地位。线条的刚柔曲直,用笔的肌理,物象的长短大小,色彩的深浅冷暖,所有这些因素的对比、协调以及交替反复,都会形成一种特定的节奏和韵律。追求对比中的统一,变化中的和谐,丰富中的单纯,矛盾中的一致,多样中的秩序,杂乱中的规律。既有写实的非均等节奏的真实性、生动性又有均等节奏的统一性、装饰性的形式美感。

总之,我们应从把握形式美的能力入手。充分认识形式美,使油画作品的特点更明确、更鲜明、更生动、更丰富。

作者简介:叶良君,男, 1961年1月出生于湖北省武汉市,大学本科,现任襄樊学院美术学院副教授;主要从事美术教学与研究。