音乐课堂中创新思维的培养

胡海燕

摘要：创新思维是创造一切美好事物的基础。随着时代的飞速发展。社会急需大量具有创造意识的人才。在音乐教学中要把培养学生的创造性思维放在首位，并且留给学生创造的机会与空间，为学生的创造性思维提供条件与空间，在学生获得音乐知识的同时，尽可能地发挥自己的创造才能。

关键词：思维创编肢体语言

一、直观的音乐形象激发学生的创新思维

江洋民总书记曾说过：“创新是一个民族的灵魂。”因此怎样培养具有创新意识的人才，已成为教育中的一个重要课题。

音乐教育家柯达伊认为：“音乐教育首先要通过音乐‘j身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。”这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。

美国著名的音乐教育心理学家詹姆上·墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”在教学中，我根据实际和学生兴趣爱好，由简单到复杂，由简易打击乐器到吹奏乐器、拉弦乐器，有层次地、循序渐进地将各类乐器引进课堂教学。

二、在课堂创编活动中，培养学生的兴趣和创新思维

兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。达尔文曾说：“就我记得，在学校期问的性格来说，其中对我后来发生影响的，就是我有强烈而多样的兴趣，沉溺于自己感兴趣的东西，深入了解任何复杂的问题和事物。”可见，兴趣对学习是很重要的，学生对音乐有兴趣，这是提高音乐教学质量的重要的心理因素。

“鼓励音乐创造”是新课程标准的一个新理念。目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。

音乐可赋予我们一种积极想象与创造的方式，提高我们的创造能力。在音乐教学中，要想让学生理解音乐所表现的场面(情景)，课堂创编与活动是必不可少的。

音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是音乐家发自肺腑的金玉良言。我们每位音乐工作者应该做的是：假如音乐是清泉，就让它流得更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧得更旺。让音乐成为学生人生中最大的快乐，提高不断的接触、参与音乐，让他们深入音乐艺术的殿堂。

三、肢体语言启发学生创新思维

音乐本身是非语义性的，其本质与价值可以激发人的创造性，而且音乐的高、低、强、弱以及音乐情绪的喜、怒、哀、乐，是能够通过身体形态的肢体语言来表达。因为肢体语言能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，有助于人的创造意识。在音乐教学中教师加入适当的肢体语言，能提高学生学习的兴趣和理解音乐的能力。奥尔夫音乐教学体系注重音乐与动作、舞蹈、语言紧密结合，注重培养创造力，使学生能以最自然最简单的方式进入音乐，并从中获得个性发展。不难想象，一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声的，人的心理状态会直接作用在发声器官上，因此，教师在声音训练的过程中，要注重培养学生的情感，从而锻炼学生的想象思维能力，

小学音乐就在于培养他们的学习兴趣，调动他们主动求知的积极性，只有他们需要的时候，教师的给予才能收到最佳效果，在以往的音乐教育中，老师往往忽视学生的主动性、积极性，没有给他们充分自由的活动空间，过分注重技巧训练。

音乐是心灵的语言，它虽然带有一定的不确定性，但它给人的回味是无穷的，音乐与科学是两种不同的思维方式，一个是浪漫的形象思维，一个是严谨的逻辑思维，但它们的思维过程是相通的，全都离不开想象。在音乐教学中，要注重与其他学科的整合，从学生自身出发，以学生发展为根本，促使学生将各科知识综合起来理解，运用学科多元化的特点，引发学生的创新性思维，有利于培养他们的想象力、创造力、综合能力。

二十一世纪是人才竞争的时代，教师在教学中要根据学生的特点，以学生为主体，为他们创造一个有利于创造性思维发展的学习环境。在传授知识的同时，不失时机地进行创造性教育，为培养创造性地实用人才打下坚实的基础。在教学当中，可以通过不同的实践方法，来调动学生的兴趣，培养学生的创造能力。

总之，在音乐课堂教学中，培养学生的创新思维，无一体现出它的重要性和必要性，它既促进了学生全面发展的有效途径和方法，也培养了学生对音乐的感受和表现能力；即丰富了音乐的想象力，也锻炼了学生的创造力，对开发学生的思维能力起着积极的作用。在教育大改革，科学大发展的今天，全面提高学生的素质，在音乐课堂教学中，培养学生的创新思维必将展现出富于魅力的前景!

作者单位：永嘉少年艺术学校