信则恐 不信则谬

德　雅

如果你是个无神论者，去看话剧《黑衣女人》就是浪费时间和金钱；如果你是个有神论者，那么在家里看看上世纪80年代的《黑衣女人》电视剧或电影，也一样能毛骨悚然。

因为在本质上，《黑衣女人》就是一个现在看来熟套、传统的鬼故事。

苏珊·希尔原著的1g83年第一版封面上，除了作者名、书名，第三行字就是“A Ghost Story”——一个鬼故事。1989年，该作被斯蒂芬·马拉屈安特改编成舞台剧，在英国伦敦西区的富贵大戏院演出。它仅仅依靠两名演员的班底，就吓倒了现场数百名观众，且流行了二十年。

如今，《黑衣女人》被引入上海话剧舞台，号称“中国首部幽灵惊悚话剧”。说起来，该剧充满内心戏剧冲突——个被咒语迷惑的老律师，相信他和他的家庭被一个黑衣女人纠缠。于是他雇用了一个疑神疑鬼的年轻演员来印证这个可怕的事情，以便帮他驱除和控制自己灵魂的恐惧。

怎样用表演、舞美和音效来体现“被咒语迷惑”?怎样体现老律师所认为的自己和家人被黑衣女人纠缠?怎样体现年轻演员是“疑神疑鬼”的?怎样来“印证”一个可能真切、也可能虚妄的念头?怎样在舞台上呈现“驱除恐惧”?

该剧仅有两名演员。为了回答以上那么多问号，它采用了“戏中戏”的结构。

许承先一人分饰6角。除扮演老律师外，他要加入好几段戏中戏。观众可以看到——灯暗后，他换了一件斗篷；灯再暗，他又换了件西装；灯又再暗，他不仅换了第三套服装还成了一个拄拐棍的瘸子。而韩秀一扮演的年轻演员则负责提示观众一我们耍开始演绎略!随后，他还“亲临”恐怖无人的大宅子，遭遇那唯一一间上锁的房门底下所透出的光；突然，门自动开启，他走进去，发现摇椅在摇晃着……有观众说，没看懂他们两人在干嘛。

在制造恐怖效果方面，音效是主要的功臣。最能引发女观众尖叫的是一声毫无预兆的女人惨叫，不过当它第二次毫无预兆地出现时，就不再吓人了。

音效还为观众制造了一些想象空间，比如当韩秀一作为演员帮助老律师进入想象空间时，他告诉律师，要假设自己坐在马车上。然后，音效就会提供马蹄声……

黑衣女人虽也是一个演员，但她在全剧中仅出现了几次，基本被划入“舞美”范畴。她穿着一身黑袍，在台上“飘”过几次，每次都没让主人公看见，但都让观众看见了。舞美也是为了配合剧情，搞得黑魃魃的，灯光反而成为某种暗示。

总体而言，该剧的中文版实在是不怎么具有恐怖效果。我坐在大音箱旁边，竟从未被吓到，更别说被吓倒了。当韩秀一所扮演的演员第一次进入大黑屋、被吓得连滚带爬逃出来后，竟然对许承先说还要继续去第二、第三次“找吓”。听闻此话，观众中有人大声笑出来。大笑的人，一定是坚定的无神论者，他以逻辑思维来判断台上的这种行为——自己找吓，荒谬!

作为一个比较坚定的无神论者兼文化工作者，我不得不好奇该剧在英国长盛不衰的道理。查阅资料并略加思索之卮我以为原因有二一

一是英国演员的演技一定高妙到接近催眠大师，能引领观众进入心理恐怖的遐想空间。二是去看戏的观众大都为有神论者，能轻易进入戏剧情境并与演员呼应。只有两者同时起化学作用，才能有足够的能量把该剧的戏剧影响力绵延二十年。

不过，该剧中文版票房之所以火爆，还是要归功于制片人对社会心理的准确拿捏。

在一个无神论教育主导的社会环境下引入一部涉及有神论的戏剧，就好比把—个不带面纱的女性送进阿拉伯国家——不管她长得好看不好看，都会有群众心潮澎湃地围观。