关于美术色彩教学的几点思考

张　宏

2007年,我省开始进行美术联考,考试科目分别为素描、色彩和速写,分值各为100分。我市美术考生由于很少受过色彩训练,色彩知识欠缺,艺术鉴赏水平不高,因此,在学习色彩的过程中会面临许多问题。这就要求教师的教学必须与学生的实际情况相适应,在教学内容和教学方法上不断地改进与提高。

一、采取“一一二”训练法,提高学生色彩感知能力

所谓“一一二”训练法就是针对无色彩基础的学生所采取的临摹一张画、写生一张画、默写二张画的训练方法。学生通过临摹来理解作者的表现意图、表现方法和表现技法;通过写生消化和吸收所理解的知识,缩短认知时间;通过默写巩固所学要点,明了创作步骤和方法。具体训练要点为:

(一)临摹

1.观察作品的画面,了解作者主要采用的对比方式。

2.领会作者在表现画面时所采取的技法。如:作者对画面主体和次体分别采取了怎样的表现技法,二者是否不同,为什么不同。在此过程中,教师要帮助学生树立正确的学习观、绘画观和技法观,鼓励学生大胆尝试不同的表现技法。

3.注意观察作品中的细节。徐悲鸿曾讲过“致广大、尽细微”,仅有广阔的画面空间和大气的表现技法还不够,还要学会用概括的方法和手段来处理细节,使细节和画面的大气融为一体,增强作品的艺术感染力。

(二)写生

1.被动描摹:被动描摹是写生的原始阶段,即“眼前啥样就啥样”。主要训练学生对色相和色彩基础知识的认知。这个阶段着力于培养学生的色彩造型能力,理解色彩和素描的关系、色彩和空间的关系、色彩的冷暖关系等。

2.被动创作:在学生对色彩有一定的认识和把握后,将进入到学习的第二阶段,即被动创作阶段。此阶段学生已经不满足于单纯的写生,在主观意图上有了创作的欲望,只是在创作能力上还有不足。这个阶段教师可以引导学生适当改变画面主体的纯度和构图,使学生向主动创作过渡。

(三)默写

默写即主动创作。默写阶段学生可以完全脱离对眼前景物的依附,借助自身的经验积累创作出符合自我意图的作品。

二、针对考试题目,加强默写和主观创作训练

当前,省内联考题目和省外联考题目多为默写形式,默写题目也多为水果类和蔬菜类。教师应针对考试题目,在色彩教学中加强默写和主观创作训练。

1.设立具有强烈对比的主体和大基调的色彩关系

静物的画面主要分为主体和大基调两大部分。以水果和蔬菜为例,主体即是画面的水果或蔬菜部分,大基调是指衬布部分。我们可以称主体的色调为主色调,大基调为副色调,当然,最终的画面还离不开装饰色分调,否则画面的色相就会单调,缺乏生气。我们可以充分利用色彩的四要素(明度、纯度、色相、冷暖)来进行对比创作。

需要强调的是,画面并不一定采用单一的对比方式,有的画面可以同时存在几种对比,但这几种对比是有主次之分的。一般来说,高考中采用的对比方式多是高纯对中明度或低明度,这样的好处是主次分明,增强画面的色彩对比度,使画面的色彩感更加突出。但如果使用不当也容易造成单调、空洞的画面效果,所以在增加主体纯度的同时要注意把主体色相的色系全部展开,使主体间既相互联系,又有所区别。

2.依据表现形式,正确构图,强化色彩对比

构图是为画面内容和表现形式服务的。画面中的构图一定要围绕主题内容以及表现方法来确定。构图的主要形式有:三角型、倒三角型、S型、反S型、倒S型。构图要讲究疏密的变化,可以将主体的百分之七十集中放置在一起,然后提炼出其中共同的特征,也就是主体的主色调,这样做可以加大主体色调的面积,加强画面对比度。而另外的百分之三十可以是装饰色调,当然,其中或多或少应该有与主体色相对应的互补色。

3.依据“四要素”,正确定位主体的每一个物体

主体中的物体不可能每一个都是主体,好比一部电影,主角也就一两个,其他人都为配角或小人物。我们可利用色彩的四要素对每一个物体、每一处细节进行定位,大到纯度、色相,小到暗面、反光。这样可以使画面中有血有肉,有张有弛,有主有次,有虚有实。在对物体进行定位时,可适当采取“夸张”手法,如:可将主体物体的纯度适当提高或将次要物体的明度适当降低。

以上是本人关于美术色彩教学的拙见,不当之处万望指正。

(责任编辑 赵永玲)