浅谈巴赫作品在钢琴教学中的运用

金　晖

[摘 要]:舒曼曾表达过,巴赫在音乐中的位置相当于《圣经》在西方人心目中的位置,他建立了音乐的规则。本文通过对巴赫作品在钢琴教学中的重要性、教材编排、版本选择等问题的阐述,使学习者对怎样弹好巴赫作品有更全面的认识。

[关键词]:复调音乐 主题 声部 动机 织体

在古典钢琴音乐教学过程中,教师一般是这样安排的:从哈农入手,通过车尔尼,渐次进入为现代钢琴而作的音乐,期间穿插些斯卡拉蒂、海顿、莫扎特和贝多芬来充实曲目。选取这些音乐,主要是为了锻炼技术、兼顾传统。而在这一过程中不可或缺的是对复调作品,尤其是对巴赫作品的学习。

一、重要性

我们知道,以单声部音乐为特色的传统音乐熏陶着我们这个民族的耳朵,已经有好几千年的历史了。这种审美趣味的历史积淀使我们脑子里多声部的成分甚少,和声思维、复调思维几乎完全是靠后天的训练培养起来的。如果要领悟音乐的内涵,我们就要在这个弱项上下一番功夫。

舒曼曾表达过,巴赫在音乐中的位置相当于《圣经》在西方人心目中的位置,他建立了音乐的规则。在西方音乐体系里,中世纪音乐是单旋律的,而巴赫将音乐真正立体起来了。巴赫之前的作曲家所写的宗教作品都没有形成完整的体系;而他之后的作曲家或是奉献给宫廷的音乐,或是注重个人的思想和情感。巴赫的键盘音乐,尤其是《平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》构架了整个人类音乐的方向。但在我们现实的教学中,大部分学生都把巴赫作品(和其它一些复调作品)弹成了手指练习,完全忽略了复调音乐的线条性和多声部的独立处理。这种学习不但没有把钢琴使多声部乐器的特点体现出来,更重要的是,教师未能正确指引学生把音乐中各种复杂关系演释的清晰透明、淋漓尽致。

二、教材的编排与版本的选择

1.教材的编排

目前,在教学过程中,大部分教师遵循着《巴赫初级钢琴教程》、《小型前奏曲与赋格》、《创意曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《平均律钢琴曲集》这样的顺序对学生进行学习复调音乐的指导。

《巴赫初级钢琴教程》给学习者指引出一条明确的学习道路:那就是学习复调作品最好从主调音乐复调化处理的织体入门。因为这些作品段落清楚、结构完整、节拍明确、强弱分明;体裁定型、织体单纯、旋律处理简单、易于把握风格。在这样的织体中可以慢慢学会诸如声部线条化处理、声部对比和互补、切分音、句读重音等弹奏复调音乐的基本功。

《小型前奏曲与赋格》通常是接续在《巴赫初级钢琴教程》后的第二本复调音乐教材。这里所谓的“小型”是它的规模不一:有的与普通型没什么两样;有的可以称为“微型”。可需要我们注意的是,哪怕乐曲再短小,它也是完整的艺术品,有自己的严密结构逻辑。由于它技术浅易且涉及面广,因此,最适合教师向学生介绍格律织体的种种基本知识,做些专门的技巧训练。

另外,在此书的教授过程中,教师还应注意到巴赫对音乐符号性的强调。很多小前奏曲的主动机没有什么特点,以极普通的和弦或音阶构成,但却能以此构成有趣的乐曲。这就要求练习者应当把注意力集中在发展的逻辑上,从中找出处理的根据。

教师在《创意曲集》这套教程里,除了要教会学生最基本的乐理知识和钢琴基本弹奏技术外,还要通过它使学生熟悉巴洛克音乐的一些主要体裁和音乐语言风格并能简单了解巴赫是如何将一些不起眼的、普普通通的动机构成各种各样的乐曲。

《创意曲集》中分为十五首二部创意曲和十五首三部创意曲。二部创意曲不但不难理解,还非常生动;但三部创意曲较之前者要难弹得多。不仅不像二部那样生动明快,有些曲子曲调凝重沉闷,而且要求学生只有学会了用自己的两只手弹三个声部,才能完成从二部创意曲到三部创意曲的飞跃,进而体会到弹奏复调的滋味。

《法国组曲》中的阿拉曼德和萨拉班德较为重要。这部曲集是巴赫一生中写过同类体裁中旋律最优美的。它的旋律和节奏对比显示出一种创造,六部组曲在风格上表现出高度的统一,情趣优雅而纤细。这本教材可以使学生探究到巴赫迈向世俗艺术的足迹。

《英国组曲》的篇幅比《法国组曲》要大的多,但不及《法国组曲》的创作精彩。它不具备《法国组曲》旋律的高雅,只是运用了大量的颤音、波音等装饰音来代替长音,因此,在学习这套组曲时学生都会留下典雅堂皇的印象。

《平均律钢琴曲集》首先从实践上证明了平均律的可行性,更为重要的是,它证实了作为抽象艺术的音乐拥有巨大的表现能力。因此,它被称为每个正统钢琴学习者的“旧约全书”。

《平均律钢琴曲集》采取同名大小调半音上行为顺序,而非其它教程由浅入深的排列顺序。教师在安排教学进度时应遵循原则,使学生逐步适应这部巨著,直到深入理解,掌握自如。

2.版本的选择

《创意曲集》:目前我国流行的版本是由维奥姆•库尔斯教授编订、由人民音乐出版社于1945年在我国首次出版的。但其中对乐曲的速度、性质、指法、力度、表情术语及对装饰音的解释并不是巴赫本人的。对巴洛克时期音乐的重要特点之一——对作品解释的自由性进行了约束;对乐曲的分句也不能与我们现在的演奏习惯相同。目前世界公认较好的版本有Henle(Lampe编辑)版,它做到了努力忠于原著,但这一版本只适合于经验丰富的教师用来教学。

《平均律钢琴曲集》:现在我们通常使用的是1992年人民音乐出版社出版的Henle(Lampe编辑)版。不同版本对《平均律钢琴曲集》的解释往往大相径庭,但教师应在条件允许的情况下遵循原版乐谱(Urtext),尽可能多地

参考各种版本,仔细比较,从中概括巴洛克音乐的特征,使学生尽量接近这一时期音乐的真相,从而领悟音乐的真谛。

三、演奏巴赫作品需要注意的几点问题

1.演奏巴赫作品时要把握其风格。演奏时要注意内敛、含蓄、情感有节制而非戏剧性;

2.巴赫的作品大多为击弦古钢琴而作。这种琴不像现代钢琴的力度层次变化多、音量大。所以,演奏时力量要有控制,不能放纵。不要出现极端的强弱或渐强渐弱,力度变化幅度有限;

3.谨慎使用踏板。如果使用了踏板,要以不影响各个声部的横向线条为准则;

4.演奏时要注意主题的歌唱性。要求触键敏捷,颗粒均匀,绝对不能有生硬的音符出现。做到各声部的线条都能自如表达。

5.装饰音是演奏巴赫作品最重要最困难的一点。首先,要充分理解装饰音的含义;其次,装饰音的时值要准确、有规律,并很自然地连接在曲调进行中。目前我们接触的版本中很多都对诸如颤音、波音、回音等做了明确的演奏提示,教师应在尊重原作的基础上结合学生不同的特点,选择与之相适应的演奏形式,力求达到最好的演奏效果。

以上,我们对学习复调音乐的基本教材做了简单的分析,而其中还有很多问题值得探讨研究。作为教师,应把技巧训练和锻炼学生的实际音乐分析能力两者紧密结合,在钢琴教育领域不断求索。

参考文献:

[1](吕克)安德烈•马塞尔著.巴赫画传.

[2](黄家忻)阿瑟•霍尔著.如何为巴赫的基本音符润色.