浅谈钢琴手指的运用

杨　洋

摘 要 近年来,学习钢琴的学生越来越多,钢琴艺术逐渐成为一种时尚和提高艺术修养的途径。那么要想真正学好钢琴,就必须掌握正确的学习理念和思维方式,缺乏正确的学习方法和理念,就会导致钢琴演奏发出的声音不圆润,没有表现力。这样的练习,不仅对学生没有好处,还会使学生养成顽固的习惯,影响他们以后的学习和发展。

关键词 钢琴手指 运用 独立 灵活性

中图分类号:J624文献标识码:A

钢琴是一件具有丰富表现力和感染力的西洋乐器,那么钢琴演奏则是一门高深的艺术,同时也是脑力和体力相结合的综合活动,所以要想学好钢琴,我们先从基本功说起,钢琴的基本功十分重要。在学习初期要养成良好的习惯。手指的力度,灵活度,手型,指法等,这些都是需要通过一步步的练习来达成的,所以我们必须要有相当的技术和协调能力才能完成,掌握了这些技术是需要刻苦练习,长期坚持的。

钢琴演奏中手指的运用尤为重要,这是钢琴演奏中获得美好声音的必要条件,也是表现音乐、创造音乐并使之感人至深的重要原因。

我们在弹奏的过程中,大脑、手指、耳朵和脚都是同时运用的,这个时候手指处于前沿的位置,它控制着音乐的速度、节奏、力度和音色的变化。因此我们把手指的训练作为练习钢琴的首要任务。

手指的支撑在整个钢琴入门的基础训练中占据非常重要的位置,要列为一个专项,要给予它一个专门的训练阶段,给予足够的关注,这样,才能使手指在将来钢琴纷繁复杂的各类技巧中自如完成各式各样的支撑任务,学习过程中绝不能掉以轻心。当我们弹奏任何一个乐曲之前,十个手指就要支撑来自肩部和上身的力量,手指触键坚实而稳定,最终通过练习能够达到各个手指的弹奏都灵活有力且均匀。在练习中还应注意到手指的触键点,从指尖到掌关节是一个自然的拱形,抬指时指尖向下,尽量避免手指第二关节的屈伸,还要避免手型往五指方向倾倒,以至于手指斜向抬起,触键点偏向一边的问题。

下面要讲的是手指的独立,只有做到手掌整体有支撑感才能做到手指的独立。我们知道钢琴演奏技巧的基础是手指,手指技巧的基础又在于手指的独立支撑。由于手指支撑传导击键的力,压下琴键才产生了钢琴的发音,如果没有手指的支撑传力,弹奏动作也就变成了没有意义的事情,即使再精彩的弹奏技巧也会变得没有欣赏价值。除此之外,手指的支撑还是钢琴弹奏技能发展的基础,也是手指发展技巧动作的前提。它存在的意义如同人的一切竞技要以双腿为支撑一样。只不过在我们的钢琴训练中,手指的支撑训练还没有被摆到足够重要的位置,而恰恰因为这一点,会给将来的弹奏带来相当多的困扰。因此,入门基础训练需从强调这一点(支撑)开始。所以我们在学习的过程中可以尝试一个个手指一个个单音去练习,体会肩部臂部的放松,找自然重量下落的感觉,每个音都弹到底,手指尖弹下去要稳住,不能晃动。这就如果是人体的站立一样,手指在钢琴上学会简单的站立支撑并不是一件很苦难的事情,但当你必须按照弹奏钢琴需要的基本手型把每个手指都按要求支撑站立,并使各个手指获得平衡的独立支撑能力就是难上加难了。它需要有一个相当长的训练过程,还要求教师正确的、具有针对性的去严格训练学生,对他因材施教,严格要求。课余在练习手指的独立性除了按照乐谱去练习外还可以做各种变奏练习,如变化音型和重音去练习,或者用非连音和跳音奏法去尝试着练习,久而久之,基础练好了比什么都重要。

钢琴练习中除了手指的独立,我们还要提的是手指的灵活性。一点也尤为重要。手指能否灵活快速的键上跑动是弹奏好乐曲的必要条件,我们如果练习快速跑动呢?首先我们要做到触键快,这个“快”字有两个含义,即快下键和快离键,如果你做不到快,那么手指间出来的音符就不清晰,也就是常说的手指不干净。还有一个要注意的就是低指触键,这个低指触键和前面我们讲的的手指独立性要求的掌关节抬高触键的方式是相反的,它是要求用最小最少的手指动作去完成触键,要求声音轻盈细腻,具有颗粒性。平时教学过程中,我们不难发现会有些学生在弹奏钢琴作品时因为五个手指的弹奏力度不均匀而影响到整首乐曲的演奏质量,不能完美地表现钢琴作品所要表达的内涵。出现这种状况的原因,就是演奏者缺乏对每个手指进行合理、科学的技术训练。要想克服这些问题,就要学会严格的要求学生根据自己每个手指的不同特点进行具有针对性的手指技术的训练,关注每个手指触键是否均衡,把一些力度不稳定或者灵活性较差的手指的弹奏力度及灵活性不断提高,在训练手指灵活性上我们常用的方法是变节奏的方式,以练习音阶为例,变节奏最简单的就是加上附点,使其一长一短或者一长三短等方式,还可以将四个八度的音阶用两短一长,三短一长,四短一长,五短一长或者六短一长的节奏来练习。我们在练习中要明确目标,把练习手指的灵活度作为首要任务,附点音符要弹奏准确到位,不要拖沓,一个音符弹奏完就要做好下一个音符的弹奏准备。短小的音符要弹奏的清晰细腻,弹奏完就要把重心移到后一个附点音符上,要灵活放松,绝不能把音符弹死,失去美好的乐音。切记放松,否则不光弹不快还会出现沉闷的声音。

我们前面讲的都是手指的独立性和灵活性,(下转第152页)(上接第145页)那么接下来要讲的是手指的均匀。练好了独立和灵活,接下来要关注的是手指的均匀。我们知道十个手指长短不一,力度各不相同,要做到均匀确实很难,非一朝一夕能够练就。这里我们对手指的均匀要提出两个要求,首先是节奏的均匀,节奏的均匀是指在弹奏练习曲的时候拍子的时值要均匀,统一,不可出现快慢不一,节奏不稳定的情况。其次要做到的是音量和音色的均匀。音量和音色的均匀是指我们在弹奏乐曲时音色和力度的统一,节奏均匀一致。对于初学的人来说,做到节奏统一,音色,音量的均匀,触键具有颗粒型等要求是很难的,尽管难,我们却不能忽略掉其中任何一点,要做到认真练习,弹奏出的音符能够尽善尽美。

我们在听学生弹奏的过程中,总会听到学生有错音或者漏音的现象,手指极度不均匀的现象,忽重忽轻,这样就严重影响了整个音色的统一。所以说弹奏的是否均匀,除了刻苦练习外,我们还要学会练习内心听觉,学会用耳朵去分辨声音是否均匀,每弹奏一个音就用心去聆听一个音,从中不断发现问题,克服问题,提高听觉的灵敏度。

在整个练习的过程中,比较推荐的基础教程是《哈农》。这是一本必不可少的教材,课余还可以继续练习一些其他的练习曲。刚开始练习时,可能对于乐谱中的升降调不太熟悉,可以在弹之前认真读谱,把有升降号的音符圈出来。还要注意的就是指法,初学时尽量的按照谱子上给你的指法去弹奏,这样会比较规范。

弹钢琴最重要的是要坚持不懈,每周保证至少五首练习曲。周末的时候应该抽出时间多练。也可以偶尔找人来陪你练一练,帮你听一听有那些不足,也可以自己用录音机录下来,这样很容易就能发现自己的问题所在。

综上所述,我们了解到在钢琴的学习中,手指的运用十分重要,要想清晰的弹奏出优美的音符,它的独立、灵活和均匀不可忽视,缺一不可的。学习的时候要遵循循序渐进的原则,按照老师的要求科学性,系统性的学习。不能急于求成,要学会由浅入深,由易到难,由点到面的去学,扎扎实实的打好基础,学会用脑子去思考,用耳朵去聆听,学会控制音色,平常练习中一定要注意慢练,才有可能使这个前后衔接部分,始终保持正确的状态,保证乐句的顺畅寻求正确的演奏方法,养成独立的学习能力和思考方式。学钢琴绝没有捷径可走,只能一步一个脚印,扎扎实实的把钢琴学好。

参考文献

[1] 罗薇.多元文化下的美国现代钢琴音乐.中国传媒大学出版社,2008.