续得大风即为家

汪　毅

从张善子、张大干昆仲得意门生胡爽庵先生啸风堂中一路走来的安云霁先生，不仅虎气风发，而且有一个饮誉画坛的堂号：续风堂。这个续风堂，既续其老师胡爽庵的“啸风”，更续其太老师张善子、张大干所开宗的大风堂画派之“大风”。由此，续风堂便有了接通啸风堂、大风堂直抵艺术堂奥的特殊意义。

因工作和一种缘定，我有幸走近了张大千先生的世界，而且有幸交谊了逾百位大风堂门人及再传弟子。续风堂主人安云霁先生便是其中的一位。他是大风堂再传弟子中的佼佼者，徐邦达、翟泰丰、苏士澍、陈传席、徐书城、潘衍习等评家在十年前就为他写有专文，中央电视台《东方之子》十年前也曾为他做过专题，《人民日报》等媒体评介其艺的文章逾百篇……云霁先生是一位深得师道及门道绘事三昧，并偕“比兴”创意手法，对传统题材进行现代转化的学者型画家。这个定位，注定了他具有的艺术堆积、艺术主张、艺术理想、艺术表现、艺术成就。在艺术表现上，云霁先生山水、走兽、人物、花鸟并擅，既续得啸风堂、大风堂神形，又能站在其艺术展示的前沿(如泼墨泼彩等)，甚至有一定意义的突破(如对虎的表现等)。我们先看云霁先生的《黄山印象》。这是一幅墨彩纷呈、瑰丽精致、装饰性强，具有画家强烈自我意识表现，甚至有一点采用西方半自动技法绘画的撼人心绪的长卷。在表现上，画家对墨彩的运用做了相当大胆的探索，即将色彩泼于画面，以石绿、石青为色彩主调，控制其流动，在色彩之间达到晕合交叠，辅以画面左上方大片蓝灰红白色彩的互相交融，展现了曙光初现时的云海翻涌；从而一反传统云海通透漏白的呈像，烘托出水墨山势的连绵与层出不穷，使光影明暗与远近空间透视及细节逼真具体，丰富了黄山缥缥缈缈的万千气象。如此以花青、石绿、石青、白粉等色彩魔化云海，其诡奇旖旎之美，让我的视觉在一瞬间叠印脑屏而久久挥之不去。至于水墨山势的主体与左右色彩构成的云海，亦形成强烈的墨彩对比，让人感到云霁先生吞吐黄岳，对语天地，放纵情怀的功力确实不小。在墨彩意趣天成中，我感到飘逸的云已与云霁先生名字中的“云”浑然一体——那真是自我与自然的如影随形与混融啊!当然，就其底里，云霁先生此画仍当得益于大干先生《庐山图》、《瑞士雪山》、《山雨欲来》等作品的创作理念，表现出比较具有现代感与世界性的中国画风。

云霁先生的《意居图》(尚未题名，我姑妄名之)是我喜爱的。这幅水墨设色山水，画面宛如一头写意的“卧江水牛”(今年系牛年，云霁先生属牛，不知此帧是否画给自己本命年的)。画上方蜿蜒连绵的水墨山势大气磅礴，颇似水牛硕大的犄角(亦状似八大、大干的水墨荷叶。其浓淡、枯润，皆相益鲜明谐趣)，随之而下的便是牛首、牛身、牛脊、牛足、牛尾。至于建筑于山间的房屋，缥缈云中，掩于仙境，乃文人墨客憧憬的寓居胜景。画面上淙流的若隐若现的山泉以及临水山崖点缀的一树红花，还有碧空远近的点点船帆，构成一幅生趣盎然的意居图。其笔意构图，让我感到与张大干的《江山帆影》、《泼墨云山》(又名《谷口晴岚》)有异曲同工之妙。大千先生在《谷口晴岚》曾有题诗：“谷口人家十二三，家家窗户得晴岚。千章云木秀而野，一脉流泉清香甘。”由此观来，云霁先生笔下传达的正是这一种美，正是这样一种美学思想。云霁先生的《太白诗意》、《遗产》画得相当精彩，可谓笔笔到位，拒绝虚浮，既有“大江东去”的阳刚美，又呈“小桥流水”的阴柔美，从而使这两种对立统一美的形态在画中得到很好的诠释。《太白诗意》虽属泼墨泼彩类型，但构图却依稀可见大千先生《江山帆影》的影子。其表现，无疑站在了大风堂艺术前沿，因为张大千晚年所形成的“泼墨泼彩时代风格，将中国古典艺术精神与绘画风格作了成功的现代转化，开了中国山水画的新纪元”(台湾巴东先生语)。《遗产》、《白川乡雪景》一组主题画表现得相当精致，特别是光影的透视感与水墨相融感。由此，可以说精致在他画中主事，是他创作的重要理念和灵魂。其酣畅淋漓的水墨效果以及所构成的律动感(特别是《遗产》)和温馨、静谧之美，简直就是一首长长的抒情诗。不过，从绘画艺术的表现上看，《遗产》也显然受到张大千关于西方绘画抽象表现主义的影响。

山君图系列是云霁先生绘事表现中的卓荦一笔。云霁先生7岁便跻身胡爽庵先生啸风堂门墙，深得一脉相承的大风堂衣珠。他的虎，或啸天撼地，或谐谑讽喻，既传神张善子、胡爽庵虎的姿态万千与寓意表征(如张善子的《十二金钗图》等)，又不乏自出机杼，拓展表现出偌大的空间。如张善子、胡爽庵画虎多设色斑斓，而云霁先生却既秉承其黄、白、黑色之传统，又融红、蓝、绿于其间，协调了色彩的丰富性，强调了传统与现代多元的融通，甚至进而用水墨出之(见云霁赠日本友人中川秀直君的《山君图》)——此得益于啸风堂堂主胡爽庵先生用水墨对实景直接创作作品的技能。又如张善子、胡爽庵画虎皆以“实”出之，而云霁却以“虚”(一定的抽象变形)写之(见《福白天来》)。此外，云霁先生画虎笔路开阔，画形画意多元，想象丰沛，甚至将虎与道这两个似无关联的概念相结合，阐发了关于“道生一，一生二，二生三，三生万物”的道家哲学经义(见《虎道图》)。由此可见，云霁先生的‘‘续风”，既吸师门之法乳，又纳创造之菁华，光大发扬了“虎痴”、“虎圣”张善子、胡爽庵先生一脉的风采。云霁先生除画虎之外，亦擅画马，颇似其太老师张善子“能穷马之神意”，甚至“领略古法出新意”。如云霁先生的《五骏图》，亦如同他的山君系列，既师先贤，又扬家法。他笔下的马，健壮肥硕，线条优美，集物理、物情、物态三位于一体。不用说，云霁先生是有究底里于《相马经》并下苦功于唐宋人画马的；而在实践中，则努力遵循唐代画人画马以丰腴为美的审美标准。看来，云霁先生谙熟其太老师大千的画马理论：“画马当以唐人为最，盖于物理、物情、物态三者有得，是以为妙。宋人惟李伯时一人而已，元明以来，殆无作者。”

人物画曾经是中国画的主流，尤其在唐代以前，多以释壁画出现，包括释门人物与释经变故事等。然而，中国绘画的全盛时代却在六朝。其上承汉画人物之朴拙，下启隋唐(特别是唐代以阎立本为旗帜性人物表现的人物画)之绮彩丰腴。云霁先生的人物画从古至今一路走来，颇得啸风堂与大风堂造人物之遗韵和笔痕墨趣。故他所画人物，路子颇宽，几乎囊括了儒释道三教内容。其中的《高士图》、《万世师表》、《白衣杨柳观音》等，无论是墨彩的，还是水墨的，大都灵动传神，并不断步向深邃和广袤，取得佳绩。为此，云霁先生近年来接受外交部礼宾司邀请，先后为外国元首和政要如新加坡总统纳丹、马来西亚总理马哈蒂尔、印度尼西亚总统梅加瓦蒂、加纳总统库福尔、巴基斯坦总统穆沙拉夫、南非总统姆贝基、乌拉圭总统巴特列、新加坡总理吴作栋、古巴主席卡斯特罗、智利总统拉戈斯、巴西总统卢拉、泰国公主诗琳通、泰国王太后诗纳卡琳等画肖像，作为国礼和睦邦交(云霁的太老师张善子、张大千于此方面亦不乏突出贡献，尤其是张善子先生。此乃续风堂主人安云霁续得大风又一实例)，或挂或藏于王室皇宫，展示了中华文明。更有甚者，胡锦涛主席在访问古巴时，还特别向古巴卡斯特罗主席亲自介绍：“这是由我国著名画家张大千的隔代弟子安云霁，根据主席先生的照片所作的水墨肖像。”卡斯特罗主席高兴地回答：“我很喜欢，很传神。非常好，比我本人还要精神。”云霁先生喜爱笔下种花放鸟，也许是受其太老师大千先生的影响，尤情钟水仙及梅荷，并以此为抒情寄意的对象。在我看来，他似乎生活在流光溢彩的荷花世界，故所画荷花竞逾千幅，堪称“荷痴”与“荷的使者”。他的荷花，已抵达相当境界，常以水墨朱荷形态与泼彩泼墨形态出之。前者多融石涛、八大、老莲、大干一路，无论是风动荷叶的疏密、浓淡、枯润，还是朱红点金的花蕊或花瓣，其造境创意均特色彰显。后者则师承家法，多扬大干先生晚年画荷一路，注重氛围渲染，体现墨彩莫测幻化，表达画面奇幻迷离(如《弄影是此卷也》等)，很好地传达出荷花的丰姿、荷花的生命、荷花的精神、荷花的意志、荷花的境界、荷花的君子风范……尽管笔者无法破译云霁先生续得大风即为家的全部密码，但“啸风”也罢，“大风”也罢，追根溯源都是续风堂主人安云霁先生艺术生命澎湃的源泉，都是他艺术表现的支撑点，都是他艺术历程中始终高擎的旗帜。是的，续得大风即为家。数年来，云霁先生始终守望这个家，始终依恋这个家，始终发扬光大这个家，并以这个家引为自豪。为此，我乐意将云霁先生续风堂的真谛和意义向朋友们介绍，以感慨他“续风”的那一片执著而热烈的情怀。