论电影艺术中民族元素的情感魅力

王文琦　刘　璐

[摘要]电影艺术是一门将视、听合为一体的综合性艺术，电影艺术集合了其他诸多艺术门类的长处。在其发展的过程中，除了与技术紧密相关，同时也受到特定的历史文化语言环境的影响，‘也因而使得迥然各异的民族特色得以彰显。本文基于电影艺术以视听元素为造型手段这一核心，从电影内容和电影音乐两个方面论述其民族元素的情感魅力，从而诠释其民族情感魅力下的电影艺术是永远的，同时也是世界的。

[关键词]电影艺术；民族元素；情感魅力

一、电影艺术的诸元素

电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。它发明于19世纪末期。

最初的电影只是拍摄一些活动的日常生活景象片断，内容单一、手法简单，也没有声响。然而，随着光阴的轮回，时代的境迁，电影发展至今，已完全成为囊含着诸多艺术成分而构成的艺术样式，成为集合了既含有文学成分的描写和结构、叙事的方式；含有戏剧成分的对话、内心独自、形体动作及面部表情；又含有音乐成分的歌曲和配乐、情感渲染和节奏变化以及与画面融合的视觉形象等多种艺术元素为一身的一门综合艺术门类。但是，电影吸取了多个艺术门类，并不是将各门艺术简单地叠加拼在一起，而是经过了化合的有机综合整体，这是因为众多艺术在进入电影时，同样须要产生质的蜕变。电影吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性，就其实质来说，乃是时间艺术和空间艺术的有机综合。正因为如此，作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术——电影，既具有巨大的表现潜力和艺术可能性，又具有可以融合视听两者之长的优势，成为一门大众化的艺术形式，这也突现出了作为视觉元素的内容和作为听觉元素的音乐是电影艺术构成的最为核心的重要组成部分。

二、情感及其魅力

电影之所以为人们所接受和喜爱，其中最重要的因素莫过于它所具有的那种不受时空限制、直接的、真实的情感所带给人们的撼动。情感是人们对客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种主观反映形式。它阐明了情感是人们对客观事物的反映形式，而客观事物又是情感的根源。电影艺术如同所有的艺术门类一样，无论是其故事内容还是片中音乐，其产生的根源都是来自于社会生活。因为艺术的本身就是对社会生活的反映，势必包含了情感。因为情感是所有艺术所不可缺少的本质特征。如果没有情感，就没有情感的传达，也就没有了艺术。因此在进行电影艺术创作过程中，就其影片的故事内容及配乐的情感表现尤为重要，它关系到整个作品的成败。因此这就要求创作者在创作开始的时候，就必须积累大量的生活素材，并从中发出独特的感受，激发出强烈的感情，提炼出深刻的思想，创造出鲜活的艺术形象而感动于观众。如由赵焕章导演、杨绍吕作曲的电影《喜盈门》，这是一部描写农村题材的影片。该片通过一个普通农民之家在由合到分，由分到合的过程，把家庭中几代人的喜怒哀乐和道德情操一并被折射出来，强调了尊老爱幼的道德观念。影片围绕强英这一人物，展开不同线索，突出了影片的中心思想，并使影片起伏跌宕，丰盈多姿。影片具有清新、浓郁、幽默、活泼的特点，极富有乡土气息和地方色彩。由于故事本身就散发着浓郁的真实感人的生活气息，加之在片中音乐的创作上，也极具地方色彩，较好地体现了民族的情感魅力，大大增强了影片的艺术表现力。因而引起了广大观众的强烈共鸣，使得该片先后获得了1982年第2届中国电影金鸡奖荣誉奖、最佳音乐奖；获文化部1981年优秀影片奖和1982年第5届《大众电影》百花奖最佳影片奖。

可见，和所有艺术门类一样，电影艺术所揭示的艺术形象，在一定意义上讲，同样也是由其艺术情感特征所决定的。而人的情感的丰与欠，往往是基源于现实生活中对人的一般本性的情感体验。当这种“人的一般本性”生命于艺术作品之中时，它的民族性也随之得以体现。换言之，民族性就是一个民族所特有的共同的根本的特征，当民族的特殊性所形成于艺术上的特殊性，即便为艺术的民族性。

电影艺术中的民族元素，在其发展的过程中续而不断地在为之供给和输送着新鲜的“血液”，展现着不尽的创作源泉，同时还呈示着其极大的情感魅力。

三、民族元素的情感魅力

我国电影艺术在发展过程中深深植根于传统文化的沃土，在很大程度上受到中华民族的历史文化传统和民族审美心理传统的深刻影响。无论是电影的内容上还是电影音乐的创作上，都带有鲜明的中华民族的文化烙印。凌子风导演的《骆驼祥子》，老舍用同情的笔触描绘的一幕悲剧，其内容主要讲述的是旧北京人力车夫——一个勤劳、壮实的底层社会小人物祥子怀着发家、奋斗的好梦想，苦苦挣扎，却最终难免被黑暗的暴风雨所吞噬。这个故事所讲述的人物命运，是旧中国老北京贫苦市民的典型命运。由于故事发生在新中国成立前的老北京，所以原汁原味的京韵大鼓在影片一开始就把这一地点交代得清清楚楚，片中多段音乐虽没有加入人声演唱，但人们依然能够从略带伤感和叹息的曲调中感受到人物命运的悲剧色彩；及具浓郁的民族元素的情感宣泄，成为对观赏者内在情绪起着持久性作用的力量元素，仔细品味着其中所蕴涵的丰富思想情感与玄奥的意蕴，深刻感悟着那来自于民族元素的情感魅力。

四、狭义上的民族元素的情感魅力

狭义上的民族元素的情感魅力其“民族”并非文化层面具有广博含义的“民族”，它泛指少数民族地方。由于我国幅员辽阔，少数民族众多，在我国文化发展历史的过程中，许多少数民族传承着自己悠久而丰厚的艺术传统，创造着独具特色的民族文化，加之地区环境各异、风土人情生活习性及人物个性等诸多的不同，因此形成了迥异的民族风格和浓郁的地方特色。这种直接取材于少数民族地域的电影艺术，在其创作的过程中非常重视地域风光元素的运用，使电影从画面、音乐、民俗等方面都充分表现出民族特色，释怀其民族元素的情感魅力。电影《冰山上的来客》就是这样一部艺术作品。这部由赵心水导演、雷振邦作曲的电影，直接取材于我国神圣美丽的边疆帕米尔高原脚下。那里居住着勤劳善良的塔吉克民族兄弟，也是国内外反动势力长期垂涎三尺的一块宝地。影片引人入胜地描绘了边疆地区军民曲折惊险的反特斗争生活。它在描述这个富有传奇色彩的故事以及展开一个个惊险悬念时，融入了浓郁的民族色彩和抒情曲调，运用镜头画面和音乐音响等各种视听手段。抒情而传神地再现了祖国西北边疆的绮丽风光和塔吉克族人民的风土民俗。鲜明别致的民族元素的情感表现，折服了更多的观众，并创造了当时故事片的最高上座率。而片中《花儿为什么这样红》这首源自一首古老的塔吉克族民间歌曲《古力碧塔》的主题歌，更是具有新疆少数民族鲜明的民族特色。旋律优美动听，朗朗上口，歌词简单、易记而又意味深长。这部影片的声画结合，特别是歌曲与故事的结合达到令人叹为观止的程度，歌曲的反复出现，令人的思绪穿梭于对往事深深的回忆和

对故事情节的猜想中跌宕而不能平静。也因此多年来这首歌曲一直是游离开电影而被广为传唱。更由于这首歌与影片故事结合得十分紧密，使得人们在唱起这首歌的时候总是情不自禁地在脑海里浮现出电影画面。电影音乐这种游离于电影主体之外的存在，正是民族元素的情感魅力之所在。它体现了电影音乐本身所具有的独立存在的价值和意义。

五、民族元素和情感魅力及其世界性表现

艺术学理论曾指出：世界艺术并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，它是民族艺术的一种。由此，我们可以确切地说，一切优秀的艺术作品只要它表现了人的普遍本性的民族性特征，那么它也必定会为一切民族所欣赏。张艺谋导演赵季平作曲的影片《红高梁》之所以捧回了柏林国际电影节的金熊奖，原因之一，无疑在于片中那充满北方平原原汁原味的农村故事及其充满浓郁乡土气息的《颠轿歌》《酒神曲》《妹妹你大胆地往前走》等音乐元素所具有的情感魅力的世界性表现。是民族元素的情感魅力，征服了柏林，震撼了世界。还有谭盾配乐的影片《卧虎藏龙》，曾获得了奥斯卡电影节最佳音乐奖，这无疑是对中国电影音乐中所体现的具有中国传统特色的民族音乐风格的肯定。《卧虎藏龙》音乐的旋律就极富民族性。影片中，大部分音乐旋律单纯、朴素、统一，和声简单明了，配器清淡，彰显了民族音乐的特征。在影片中，人们感受不到大提琴带来的西洋风味，而听到的却是具有浓郁的东方色彩的音调，是一种酷似北方大草原马头琴和二胡的苍凉而悠长的东方天籁。而带有浓郁乡土气息的电影《喜盈门》也曾被外国观众誉为是具有“世界性的主题”的“国际性的影片”。

在感受着民族元素的情感魅力为其世界性所表现的同时，我们也同样被具有世界艺术的民族元素情感表现所感动。民族元素的情感魅力也同样被世界艺术所利用。影片《功夫熊猫》就是一部完全利用了我国元素拍摄而成的外国片。好莱坞梦工厂历时5年制作的这部动画大片《功夫熊猫》，无论是电影理念基调的确立还是民族元素的应用都体现出其时时注意向中华民族文化内核伸出触角。影片中，不仅主要角色选用了我们的国宝熊猫，其内容也是通过学习武功这一故事主线贯穿起来的，使得中国功夫在影片中尽显其博大精深、奥不可及，魅力无穷。此外，片中映现出的画面，无论是景观、布景还是服装、道具无不显现和溢泻着我们的中国风、民族的。如在影片中，完全展示的是中国的饮食、包括我国的食器筷子；还有我国民风的建筑及书法、针灸等。对于外国人来说，这些似如中国标符的民族元素的运用，绝非是简单的堆砌与搭建，而是创作者们在对一个民族的传统文化进行了深入的探究、深刻的理解及深深地感动的基础之上所进行的艺术创作。即便是在电影艺术中终守于自己对艺术形象的塑造和整体剧情烘托这一职责和使命的音乐，在本片中亦未有例外之举。

电影音乐根据电影画面的特定环境、特定生活场景的需要，把握住具体事物、具体人物、具体场面以及具体音响的特征，为画面提供一种声音的造型，并对画面的动作效果以及影片的时代气息、民族色彩、民间风格方面做出补充与阐述。这种艺术观念并不是浅显地、表象地、外在地停留在追求与画面的和谐的一般意义上，而是着意于深化影片画面背后的思想主旨，并着力于对影片这一思想主旨的拓展。即便是奥斯卡奖得主配乐大师汉斯·季默和约翰·鲍尔来也依然信奉着这样的创作理念。在创作电影《功夫熊猫》的音乐时，也未曾忽视对于民族元素的运用。他们借鉴和运用了浓郁的中国曲风及独特的中国民族乐器，使其音乐依然是在中国民族乐器的演奏下所表现出来的具有我国民族风韵的音乐。影片中浣熊师傅一出场便一个人站在树下吹起的那一支洋溢着浓浓中国风韵的乐曲，乍听似乎只有中国人才写得出来之感，令人感叹。特别是华丽的片尾音乐，极具有我国民族音乐特点，爆竹、唢呐，敲锣打鼓各种嘈杂的声音混合在一起，大大增强了其艺术的感染力。可以说《功夫熊猫》这部作品，全方位地做足了中国民族元素的文章，这些中国元素在影片中和影片外的体现，无疑打开了西方世界观赏者们了解我国的一个窗户。

六、结语

总之，就艺术学的理论观点来看，并非一切民族的就都一定是世界的。只有深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美，真实地反映社会发展趋势和时代精神的，这样的民族艺术才有可能成为世界各民族所共同欣赏的艺术。由此可见，我们不能说民族的艺术就都是世界的，然而，我们可以说大凡世界的就都是民族的。离开了民族的，就没有了世界的。因此，在今后的电影艺术的发展的过程中我们还应需要继续正视其民族元素的情感魅力。在传承本民族优秀的艺术传统的基础上，不断地拓展创新，顺应时代的发展要求，博览于广众，吸取世界上众多优秀电影艺术营养。因为只有这样，中国的电影艺术才能够既具有民族形式和民族风格，又具有其表象形式的多样化，也只有这样，中国电影艺术的发展之路才会更宽、更远。