初中美术课堂个性化教学

包志坚

教育家赫德曾经说过：“创造型儿童最显著的特点是拥有自己的个性。”个性在心理学中是指个人稳定的心理特征的总和。它既涉及个人先天的某些心理特征，又与后天的社会环境有关，尊重个性的倾向性意味着把每个人的独特的个性因素通过教育和自我教育的手段加以培养，使之在质的方面不断提高升华，甚至可以把某些潜意识的因素也整合到更为自觉、更为稳定的理性活动中。在所有的基础教育学科中，美术学科对发展学生个性、强化学生创新品质培养方面有着不可替代的独特作用。

美术基础教育虽然也要求学生掌握一定的专业知识和技能，但它并非专业化教育，专业知识和技能相对被削弱，关键是审美意识、审美能力、审美情趣的培养。因此在教学中没有大一统思想的拘囿，没有众口一词的标准答案，喜欢多样，追求差异，从而成为培养学生个性发展的重要舞台。

笔者结合自己的教学实践谈谈在教学上的一些看法。

从学生个体自我实现层面来看

1）自我实现是学生心理发展到一定阶段必然出现的基本心理现象，是学生个性心理品质组成的重要因素。自小开始的“涂鸦”时期，便是这一心理现象的自然反映，随着学生年龄的增长，心理活动日益丰富，各种情感体验也渐趋成熟，自我实现这一需要也越来越显得突出。而美术课堂作业，便是学生自我宣泄最经常使用的途径。课堂中经堂碰到学生喜爱自己“乱”画，自行其事同时自得其乐。美术作业贵在创新，贵在表现自己的情感体验。优秀的学生作业均因具有独立的审美价值，而被教师肯定，无形中学生自我实现的需要也受到教师的肯定，从而提升学生的情感体验。学习动机和个性心理健康因素，体现了美术学科的学科特点，对于学生个性品质的形成与发展有着重要作用。

如在学习“卡通天地——人物卡通”一课时，笔者要求学生用卡通画的形式，给同学或教师画一幅画。笔者鼓励学生根据自己的观察和审美情趣，运用夸张、变形等手法，把同学和教师的卡通形象活灵活现地展示出来。有的学生把美术教师脸上的笑容和表情描绘得像个中学生，又把眼睛夸大，表达她对美术教师的亲切之情，体现她那独特的审美情趣；有的学生用非常轻松流畅的线条，把同班一位肤色较黑的同学画成“黑炭头”，惟妙惟肖，入木三分；有的则夸张男同学的小平头与大鼻子。其他学生的作品，也是各有各的特色，各有各的精彩。当教师把作品收集起来，贴在美术教室的墙壁上展示时，学生看到自己的“杰作”供全年级段的同学欣赏，个个乐滋滋的。

2）尊重个体、张扬个性还体现在允许学生用自己喜欢的表达方式进行艺术表现。教师在进行期末考查时，让学生根据一学期所学到的知识，用自己最擅长的绘画语言，如线描画、国画、水彩画、卡通画、工艺等，或手工制作等作为期末测评。学生对这次作业感觉到前所未有的放松，画的、做的也特别认真，自信的笑容洋溢在每位学生的脸上。学习的自觉性、主动性也特别强，学生都按时交上自己满意的“答卷”。在一些课上，教师也可以充分尊重个体、张扬个性，如在教学“奇特的视觉图形”这节课时，学生利用正负形、利用影子、利用置换组合、元素替代、错觉等不同的创意方法进行一些简单的创意设计。像此类课，训练的方法是多样的，教师不应局限学生的创作方法，要根据他们的基础进行，恰当地允许他们或是线描，或是素描，或是色彩的练习，同时教师可以作一些必要的作业要求：要符合题意，画面整洁、美观等。这样容易调动学生学习的积极性，收到良好的效果。

从实现教学过程的优化层面来看

教学过程既是一个认识的理性过程，也是一个情感的、个性的、非理性过程。教师的教与学生的学是否有机地结合在一起，尤其是在美术课堂中，比较注重的是学生情感的、个性的、非理性的体验有没有在教师的情境创设和环节设计之下被唤起、参与，并发生积极的运作。教师在指导的过程中是否实行了较准确的课堂教学环节的设计，及时地调整和改变教学手段以达到教学效果的最优化。

1）教师要寻找适合学生的教学方式。教师应遵循教育的发展规律、学生的年龄特点和学生的认知水平而主动作出灵活的变通、调整，尽最大能力、最大限度地营造适合学生发展的学习气氛与活动环境，使每一个学生得到发展和进步，让每一个学生的艺术潜力得到挖掘，让每一个学生的艺术个性得到张扬。如在教学“设计的魅力”这一课时，按照课本提出的建议是 “欣赏•评述”，一课时完成。一节课里，有欣赏，有讨论，“光说不做”，学生品头论足好似热闹，但学生对自己的想法却无“用武之地”。教学时明显意犹未尽。针对这些问题，笔者重新进行备课，在教学设计上作了调整，把这一课时上成两课时：“欣赏•评述”课与“设计•应用”课，让学生尝试着设计，尽可能地发挥他们的想象力，并在设计好的作品旁边写上设计说明，取得较好的教学效果。

2）教师要随时鼓励学生巧用身边的材料。几乎每一节课都有一部分学生的学习是被动的，需要教师的提醒与帮助。比如，笔者在教学“巧用身边的材料”一课时，总是有人忘带材料与工具，导致课上无所事事。课上笔者问学生：你的抽屉里有什么？他（她）们说：书本、作业本、其他一些学习用品。又问：有没有废纸等？回答：有。于是，学生得到了启发，有的利用各种色纸用手撕的办法，制作成一个可爱、漂亮的小女孩；有的用废纸撕成一条一条的，卷成许多圆圈，在他们的桌子上立起一座座抽象的“城市雕塑”等造型。看到这些杰作，教师再

用鼓励性的语言加以肯定，增加学生的自信心。

从实现课堂教学的个性评价层面来看

1）教师对学生作业的个性化点评。教师应注重对每一个学生的实践给予个性化的评价，摒弃传统的“等级制”和“百分制”的评价。笔者对学生的评价经常是“我比较欣赏你的色彩”“你挺有创意”“比上次更棒了”“如果再精致点会更好”“你似乎还没完全理解我讲的透视，能和我谈谈你对透视的看法吗”。虽然，这样做的确使教师的工作量升级，可这种建立在充分尊重每一个学生个性发展基础上的评价方式，让学生感受到教师的关注和期待。“皮格马利翁”的心理效应在这种评价方式中得到淋漓尽致的发挥。有时，教师也可采取面批的形式对每一个学生的作业进行评价。目的是通过这种直接的肯定，鼓起每个学生学好美术的勇气。因为同样是一条线，有的学生画得又细又直，有的又粗又斜，还有的上细下粗，再有的弯弯扭扭，但在不同的画面却有着不一样的感受。学生是教育的主体，一切教育活动都必须服务于主体，这样才能充分调动学生主体自觉性，积极地参与教学过程。

2）学生作业的互评及学生对一件优秀艺术作品的个性化评价。不同的人在不同的情况下欣赏都会有不同的感受，这也正是美术的魅力之所在。教师要对学生不同的看法、观点持正确的态度，让其充分说明自己的见解和认识。教师可以引导学生理解：眼睛看到的实际上是一种约定俗成的标准，是一种模式化的东西，而美的标准是变化的，非静止的，一个时代一个地域都有自己独特的美的形式法则。教师在教学中应该看重学生学习的过程，不要过分追求结果，也不必强调完全统一，这样有利于学生积极进行思维，使学生学会研究问题，锻炼“创造思维”，提高独立审美的能力。这样一种强调多元化、崇尚差异、主张开放、重视平等、推崇创造、否定等级、去掉唯一的教学方法，可以让学生体会到独立思考的喜悦，可以激发他们更大的兴趣。法国大文豪雨果说：“科学是我们，艺术是我。”美术评价的个性化特征是美术学习中最珍贵的部分。教育要立足于培养具有良好视觉感受力和审美能力的人，使其能够化被动为主动地“处理”外来的信息。

例如，在“青春风采”一课中，学生对课本中的花衣服有着不同的看法，认为花衣服不够时尚，他（她）们有自己独到的审美倾向。于是笔者让他们对作业进行自评与互评：你认为自己或同学的服装设计得比较好的打“A”，一般的打“B”，不好的打“C”，要写上评分理由。学生个个像小老师，发表自己不同的看法（包括服装的色彩与款式）。从这节的作业评价课中，学生不仅了解服装色彩搭配的基础知识与简单的设计方法，而且提升对着装美的鉴赏能力和审美情趣。又如在“书籍的封面设计”这一课中，学生的发言仍记忆犹新：《中国童话故事》和《钓猴》等书封设计，色彩活泼鲜艳，符合青少年的审美观点；《中国书法技法大全》的书封设计以文字为主，构图简洁有力，更加突出书的内容；《北京四合院》和《爱莲说》以摄影图片的形式向读者提供最直截了当的内容提示，使人有种想一睹为快的感觉……

3）初中美术课堂个性化教学要发挥美术评价的德育功能。对每一个上美术评价活动课的学生，教师都应提出一个要求：在尊重他人自由的情况下，你才拥有充分的自由空间。然而，刚开始，学生会不时暴露出行为的弱点，甚至在学生自我组织不得法的状况下，一度出现闹哄哄的课堂秩序。实践经验证明：就此放弃，就错过培养学生自律行为的机会。任何游戏没有规则，谁也无法从中获得乐趣。任何人若不懂得自律，同样也无法获得与人相处的乐趣，学生在自律中学会了宽容、学会了爱，这不正是评价的德育功能吗？在欣赏罗中立的照相写实主义《父亲》时，从画面上，学生很难看出画的内涵，但他们会发现“父亲”的耳朵上还别着一只圆珠笔，这个“父亲”是我们当今年代的父亲。他那让人见了就辛酸的面部表情，他那干涸水田裂纹般粗黑的脸，粗趼双手端着粗瓷碗，碗里的半碗水……学生们展开联想的翅膀，有的说他是农民，劳动很艰辛，家里很贫穷；有的说他是渴望有文化的父亲；有的还表示长大后去改变这落后的西部地区，让像“父亲”一样的农民过上幸福的生活。

（作者单位：浙江省临海市汛桥镇中学）