对计算机技术走进艺术设计领域的思考

王 昕

[摘要] 随着科学技术的进步和现代设计的发展,电脑设计逐渐打破了一些传统设计方式方法,越来越表现出了它在现代设计中的优越性。计算机技术给艺术设计注入新的活力。计算机对艺术设计的影响不仅表现在它对艺术设计手段的改革,给艺术设计带来了新的风格和语言,更重要地是对传统的设计理念提出了挑战,实现着对艺术设计体系进一步的完善。

[关键词] 计算机技术 艺术设计 传统设计

一、计算机技术在艺术设计领域中的现状

随着计算机技术的飞速发展,计算机技术在艺术设计领域中所占的地位也越来越重要,在工业设计、广告、网页、动画、服装、织物图案等各个艺术设计领域无不有计算机辅助的功劳。就工业设计而言,传统的产品造型设计,一般在市场调研、制定需求表之后,先展开平面简图的构思,形成稍微完整的方案之后,开始绘制三维简图,完全定型后再根据需要绘制传统的效果图、三视图或制作简易的模型。在造型设计的过程中,需要工程技术人员、美工人员与工人的通力合作,用样品实物来表达设计师的构思。但对每一种方案都制作实物样品,就要付出大量的劳动,还存在着精度低、修改调整困难、设计周期长及成本费用高等问题。如今,由于计算机技术的不断发展,三维软件的不断涌现,设计人员可以方便地将他们的设想,用计算机来表现,大大缩短了设计时间,且设计质量较以往有了明显的提高。

而目前计算机辅助设计软件发展日新月异,功能也越来越强大。不同艺术设计专业,由于行业不同,计算机辅助设计的水平及所用软件也各不相同。一般而言,可将计算机辅助艺术软件分为通用软件及专业软件两类。

常用的通用软件主要包括PHOTOSHOP、CORELDRAW、AUTOCAD、3DMAX等。这些软件适用于各个艺术设计专业,如字体设计、标志设计、包装设计、CI设计、广告设计、服装效果图设计、织物图案设计等。常用的专业软件主要有Flash、Painter、3D VIZ、服装CAD、纺织CAD等。如Flash图像由于采用了“流”技术,广泛用于网页特效、网上广告、动画设计等。设计人员应用这些软件可快速完成相关设计,大大提高了设计效率。

二、对计算机走进艺术设计领域的几点思考

1.计算机技术为艺术设计注入新活力

计算机技术在整个艺术设计中的地位是不可估量的,它为设计学科带来了设计方法和观念上的变革,为设计、创作之路带来了新的趋势和动向。它的兴起,使设计工作更高效,实现了设计过程视觉化、设计结构精微化、设计成果现实化。

首先,计算机以势不可挡的力量进入设计的范畴后,代替了传统的手工操作,使复杂变为简单,大大降低了设计的劳动强度,迅速解决了传统绘制作品的速度和精度不够的问题。它精密的模块化程序使原来手工要花费很长时间的工作任务,只需要很短的时间就能轻松完成,并且制作完善、精确。

其次,计算机中储备的上万种颜色可供设计者选择和自由调和,大大丰富了图像的色彩效果,给艺术设计带来了全新的视觉效果;可逆向的操作方式、多样的修改方法尽可能弥补了设计师的缺憾;可以从立体多角度、多层面来反映设计的对象,调动设计师的创作灵感,确立新的设计观念,充分发挥了设计者的想像,为设计者提供了更加宽阔的展示空间,使绘画手法无法表现及不可能存在的想像形态变成现实。计算机为设计师提供了前所未有的表现手法,创造出新的设计形式和审美趣味。

再次,计算机技术能使设计的成果被反复利用,对设计标准化和产业化起到一定的推进作用。这是计算机技术对大生产的重大贡献,它进一步拉近了设计与生产的距离,对设计的对象有可行性的分析,对生产的产品具有一定的成本预算。实践也证明了现代的艺术设计需要计算机技术来丰富、扩展自己的表现语言。

总之,计算机技术给传统的艺术设计带来了全新的艺术创作手法和艺术语言,注入了强劲的活力,影响是积极而革命性的。

2.艺术设计教育中的认识误区

艺术设计专业的教师普遍有一个认识误区,那就是对电脑过分依赖和对电脑特效的喜爱,甚至认为只有在电脑上才能做设计。反映在具体的设计中即成为重“表现”轻“设计”。设计方案的最终实施变成了电脑特技竞赛,忽略了最根本的内容―创意。学生在设计时用于计算机效果表现上的时间大大超过了设计方案构思的时间。现在,计算机辅助设计已成为当今设计院校的必修课,学生们也对此课程热情高涨,同时这也是他们最感兴趣的课程。认为只要学好了电脑,掌握了设计软件便已成功一大半。诚然,电脑快捷、便利、逼真的优势,为设计师提供了充分的表现手段,它将人们从过去繁重的劳动中解脱出来,使人们有更多的精力,更准确、更有效地处理设计表现图示,实现以前难以达到的创意。但是电脑只是一个设计工具。教师应该让学生意识到在设计过程中,人是第一要素,电脑只能根据人们发现的有针对性的指令作出反应。并不像学生想的那样,有了电脑就能设计出好的作品。这也就是为什么很多学生激情高涨的在电脑前设计作品,但始终达不到好的效果。设计不是只学会了两三个设计应用软件,将收集到的图片资料简单地拼凑,甚至滥用各种计算机特效,玩弄制作技巧。一幅好的作品,所表现的是它的内涵,它所表达的信息以及文化底蕴。

作为教师,我们要让学生在观念上成为新技术的主人,而不是被新技术及其环境所控制,被动的去适应新技术。在与互联网相关软件的教学中,教师应着重培养学生搜集、整理、分析、处理信息的能力,而不是以学会如何使用软件为教学目的。当今西方的一些艺术院校对传统的专业技法训练也已经不如以往那么重视,而更重视观念的新颖和思想的创造,重视学生的人文素养的提高。

3.辩证看待电脑设计与传统手绘设计的关系

电脑设计与传统手绘设计必须有机的结合起来,根据各自特点融入到设计过程中。

电脑设计的特点是设计精确,效率高,便于更改,还可以大量复制,操作非常便捷;但随之而来的缺憾是在进行某些方面的设计时,难免比较呆板、冰冷、缺少生气,不利于进行更好的交流。而手绘设计通常是作者设计思想初衷的体现,能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花,并且能和作者的创意同步,在设计师创作的探索和初中过程中,手绘可以更加生动、形象地记录作者的创作激情,并把激情注入作品中。因此,手绘的特点是能够比较直接地传达作者的设计理念,使人感到生动、亲切,有一种回归自然的情感因素蕴涵其中。

因此,手绘设计与电脑设计并重,才是设计艺术的正常发展之路。现在对手绘的忽视已经在某种程度上导致了错误的认识,尤其是许多初学者和年轻的设计师认为电脑完全可以替代手绘进行所有的设计,甚至认为没有必要再去学习或研究手绘设计,这种观点显然对手绘设计的发展是不利的。正确认识手绘的作用,必须从研究传统设计开始,从重新审视设计艺术的发展历程开始。只有了解了设计艺术的精髓,才会认识到任何设计手段都是为设计观念进行服务的。无论是手绘设计,还是电脑设计,都必须从设计的需要出发。

三、结语

高新技术的确给设计及设计教学带来了许多帮助,电脑技术带给设计界的变革也毋庸置疑,但电脑不是一切,它无法替代我们的大脑,无法替代设计的创造性思维。教师必须对学生进行正确的设计观念的教育,正确认识计算机技术对艺术设计带来的全面影响。