论苏轼词的多样性

摘 要：苏轼一生屡遭谗害，但他学养甚深，虽有郁郁不平之感，每为其豪情所掩，使人但见其放旷一面。苏轼词的主要风格是豪放，但也有不少清丽韵秀、缠绵妖媚或空灵隽永、清新淳朴的作品，风格是多样化的。苏轼用词展示自己的政治抱负，吐诉自己的人生感慨，抒写多种多样的生活情趣和生活感受，叙述生活中的事件，表现了亲人师友之间的深厚情谊，描绘山川景色和农村生活场景创作出技巧高度成熟的优秀词作。

关键词：苏轼 豪放 风格 多样性

苏轼堪称中国文化史的千古奇才，他博学多识，才气横溢，在诗、词、散文、书法、绘画等领域都有极高造诣。

苏轼作词时间较晚，据朱孝臧《东坡乐府编年》记载，大约始于37岁任杭州通判时，所作大多是游宴酬赠的小令，词名未著。38岁赴密州，从此词多长调，开始陆续显现出豪放的特色。44岁后因“乌台诗案”贬居黄州五年，是苏轼创作的高峰期，许多名作都产生在这时。之后佳作减少，晚年词作更少。

在苏轼以前的北宋词坛上，婉约派占统治地位，内容大都写男欢女爱，离愁别恨，流连光景，风格婉曲缠绵，未能跳出词为“艳科”即专写男女之情的樊篱。苏轼以诗入词，把词家缘情和诗人言志这二者结合起来，使词和诗同样具有言志述怀的作用，并吸取诗的表现手法作词，这就解放了词在内容和形式上的束缚，使它具有了更加多样的社会功能，同时，他还力辟柳永的侧艳词风入手，提高了词的格调，“一洗绮罗香泽之态”。

较为流行的说法认为，苏词的风格是豪放，苏轼乃宋词中豪放派的代表；但苏轼的词作不仅“横放杰出”，也有许多清空幽秀的作品，风格是多样化的。由于他在创作中自觉地、经常地转换词的风格，也由于他广泛的艺术兴趣，因而他的词不能以豪放囊括，也不能以婉约标称，而是豪爽旷放者有之，婉约蕴藉者有之，清秀淡逸者有之，古雅峭拔者有之，清丽圆转者有之，奇艳绝丽者有之。

苏轼的词在密州时期初步形成了豪放词风。他最早的一首豪放词《江城子·密州出猎》：

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

这首词上片出猎，下片请战，场面热烈，情豪志壮，大有“横槊赋诗”的气概，把词中历来香艳软媚的儿女情，换成了报国立功、刚强壮武的英雄气。词人最后为自己勾勒了一个挽弓劲射的英雄形象，英武豪迈，气概非凡。又如《水调歌头·明月几时有》：

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

全词以问天、问月来探索人生哲理，抒发兄弟的手足情谊。它落笔奇拔，蹊径独辟，极富浪漫主义色彩。在格调上，它“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度；使人登高望远，举首高歌”（胡寅《酒边词序》），具有苏词豪迈清雄之特色。

苏轼被贬黄州后，写下了被誉为“千古绝唱”的《念奴娇·赤壁怀古》：

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。

这首词从总的方面来看，气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，前所未有。通篇大笔挥洒，却也衬以谐婉之句，英俊将军与妙龄美人相映生辉，昂奋豪情与感慨超旷的思绪迭相递转，做到了庄中含谐，直中有曲。这首词将各种矛盾的思想感情有机的融合在一个整体中；眼前景物与古代人事的融合，渴望功业的积极精神和虚无消极的人生态度的融合，豪迈的气概与超旷的情趣的融合，上下古今，目接神游，以虚实相生的艺术手段对词境做出了最恢弘的开拓。又如《满江红·寄鄂州朱使君寿昌》，写黄鹤楼下的长江“江汉西来，高楼下，葡萄深碧。犹自带，岷峨雪浪，锦江春色”，仿佛西来的江汉碧涛，注入奇峭的山崖峡谷，滔滔滚滚，极有气势。

苏轼是宋代词坛的大家，他不仅以豪放词开一代新风，同时他的各种风格词作，都有精妙佳品。

苏轼的闺情词，词品也较唐五代以来的婉约词高出一格。如著名的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》：

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

词由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。是离人泪似的杨花，还是杨花般的离人之泪？虚中有实，实中见虚，总在虚实相间，“盖不离不即也”。就词境而言，幽怨缠绵之中透脱飘逸之致；就用笔而言，一波三折，婉曲而深远。《江城子·已卯正月二十日记梦》是一首著名的悼亡词：

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

这首词用白描的手法，不加雕琢的语言表达他对妻子永不能忘的深挚感情。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，以假设相逢之景写出生者死者离别之久，以及生者历经沧桑的感慨，极其沉痛，感人至深，堪称婉约上乘。他的《蝶恋花·花褪红青杏小》借伤春的传统题材抒写自己贬谪途中失意的心情：

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

此词上阕写暮春景色与伤春情绪，然却作旷达之语，处处都能给人希望的启示，深情缅邈而又爽朗豁达。下阕写人，尤为奇情四溢，通过人的关系，人的行动，表现对爱情以至整个人生的看法。苏东坡此词同样是写女性，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，在词史上是难能可贵的。

苏轼在日常生活中探索人生哲理，把浓厚的人情味和人生哲理交织在一起，丰富和深化了词的意境。如《水调歌头 明月几时有》中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”几句，从古往今来人们望月的普遍感慨中提炼出人事与天道的相同规律。“古难全”是事实，“人长久”是希望，两者对立统一在作者忠心的祝愿中。又如他在黄州时所作《定风波》：

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹又醒，微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

写眼前景，寓心中事；因然现象，谈人生哲理。此词写途中遇雨，从寻常小事中见深意。在风雨声中吟啸徐行，“谁怕？一蓑烟雨任平生”，可见作者在人生路上履险如夷，不为风雨所扰的坦然和坚定。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，身处风雨之中既不觉风雨相扰，雨过之后也不为晴喜。这使人联想到苏轼在政治上所走过的虽是一条风风雨雨、阴晴无常的道路，但他能以乐忧两忘、心平气和的旷达态度泰然处之，晴雨变化也就自然置之度外了。再如《临江仙》：

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。

此词表现出一种超人的旷达，一种不以世事萦怀的恬淡精神。“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声”，展示出一种达观的人生态度，一种超旷的精神境界，一种独特的个性和真情。“小舟从此逝，江海寄馀生”，写得飘逸且富有浪漫情调。

在日常生活中，苏轼还很善于发现山水乐趣，描写田园生活的新鲜意趣，寄托离世隐遁的愿望。如组词《浣溪沙》五首，涉及农村生活的各个方面，如收麦、赛神、缫丝、煮茧、梼麨、卖瓜等，和雨后农作物的欣欣生意和农民的喜悦之情一起写出，凡农村景物如池鱼、树鸟、桑麻、蒿艾等，也带有雨后日照下鲜洁的色彩和熏人的清香。

簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车，牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。

将仲夏时节农村中一片繁忙的气氛和古朴的情调渲染得风味十足。酒困口渴的太守敲门求饮的细节虽带有诗人雅士所欣赏的野趣，却也将使君与农民之间的一片融洽之情轻轻点出，显示出苏轼农村词清新开阔、含蓄隽永的艺术特色。

从前面所举词例可以看出：苏轼词的主要风格是豪放，但也有不少清丽韵秀、缠绵妖媚或空灵隽永、清新淳朴的作品，风格是多样化的。苏轼是词史上一个词派的开创者，一个新的历史阶段的揭幕人，苏词创作所产生的影响是巨大和深远的。

（王润洲 河北省晋州市第五中学 052260）