论设计素描教学

摘要：设计素描的教学和基础素描教学是有区别的，本文从设计素描教学的几个具体阶段进行分析论述了设计素描教学的特殊性，以及高校教师应该如何分阶段的多元化的进行设计素描教学工作，使得设计素描这个非常具有特殊性的课程在以后的教学中能够有长足的发展。

关键词：结构意识；线性描绘；因人示教

中图分类号：J50-4

文献标识码：A

文章编号：1673－2111(2009)04－105－03

作者：朱长征，商丘师范学校美术学院讲师，艺术设计教研室主任；河南，商丘，476000

西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是我们必须明白，这是设计历史的承接，是一种符合正常逻辑的历史发展。

对于设计素描来讲，基础素描的理念作为西洋绘画的入门课程，不仅仅只是为纯艺术类绘画打下基础，同样也是设计素描的基础。有一种理论认为，设计素描必须抛弃基础素描的那一套，走自己的路。但是我认为基础素描与设计素描从理念和根本上来说是承接关系，并不存在区别性，至于他们之间最大的区别，可能就是设计素描作品与基础素描作品的区别，所以说基础素描应该是设计素描教学的一种必需的的前奏，应该融合于设计素描教学之中。中国改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，设计素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样以一种逻辑的方式分阶段进行教学并把基础素描教学融合进来?这是我们的教育者应该思考的问题。

一、整体观念和结构意识的培养

在设计素描教学中，学生的整体观念和结构意识的培养是至关重要的，它直接影响到学生能否掌控画面，驾驭全局，并准确而深刻地表现对象的空间结构和体积关系，真正达到设计素描学习的目的。我认为设计素描的第一个时段的训练主要训练学生和那个具有良好的观察能力，准确的徒手描绘能力，对结构的认识、分析与表达能力。

我在设计素描教学的实践中，经常遇到两种现象：

一是学生从局部入手，失去比例，失去整体，常常是有的部分已经画完，有的部分还是白纸，结果造成画面零乱，不可收拾。其原因是学生缺乏整体观念，只见树木，不见森林。面对这种情况，就要引导学生学会利用三种方法检查画面：一是用垂直线检查对象的左右关系；二是用水平线检查对象的上下关系；三是用视角暂留的方法(即视线在对象和画面快速反复看)检查各种斜线的准确程度。只有把形先画准，才可以画明暗。在画明暗时，也要使学生学会整体观察，先把亮、灰、暗三大调子区分开来，然后，在区分每个调子中的明暗差别，分别用软硬不同的铅笔去画。切忌不能死盯住局部，致使顾此失彼。

二是学生机械、被动地照抄对象，不去研究对象的内在结构，一味去平涂对象，把对象平面化。其原因是学生缺乏结构意识，只知是什么，不知为什么。要解决好这个问题，教师首先就要从透视学的原理把道理讲清楚。在处理明暗调子时，要学会瞪大眼睛找变化，眯起眼睛看整体。积极主动地去分析和研究对象的内在结构，从而逐渐培养起学生的结构意识。

比如设计素描第二阶段的学习，要求学生要以明确、生动、富有表现力的线，准确地塑造所描绘的对象。当然，线性描绘不是说完全不用明暗，而是对明暗的理解与表现有所不同，线性描绘，在应用明暗时主要是增强对象的形体与空间感受，增强作品的表现力，对线的理解上也不可偏颇，线有受光线、背光线、有中锋线、侧锋线，有厚线、薄线，也有类似面集合的线。对线的感受也是相对而言的，要以多为开放的思维方式来理解。

准确地塑造形象是造型训练的基础，在对要描绘的对象进行准确塑造的基础上，线性描绘还要通过对形体外部结构的观察与分析，理解形象的内部结构及相互关系，在训练过程中要求学生具有三维立体造型的构想能力和灵活的组织、运用形体的能力。作为设计师，三维的构形能力是其造物构想的基础，因此，在设计素描训练中，必须使学生加强对在不同透视角度，不同空间中形体结构会相应变化这种规律的认识，提高分析、推理和表达能力，摆脱和削减表面明暗等变化。构筑三维形体并在画面中组织整体形体关系。

在具体的绘画表现中，要求学生清晰明确的把握物体的结构，准确地掌握物象的组合形态、比例关系。为了使同学们更好的理解和控制物体的结构与形态的空间组合关系，在训练过程中，可着意形体与占位时用的辅助线有选择的留下来，其目的是在强调对形体及空间关系控制能力的基础上，增加作品的表现力。在画面中明暗、层次、主次、虚实的处理，更多地通过线条的轻重、虚实、亮暗来获得的。

二、学习方法的多元化

设计素描的学习也和其它学习一样，方法得当可事半功倍，方法不当可事倍功半。在教学实践中，我总结出五多。即：多看、多想、多练、多问、多记。

多看就是要学会多欣赏古今中外的优秀素描作品，尤其是大师们的作品，以这些作品为楷模，对照自己的作品，从中找出不足。要让学生学会用多种方法看自己的作品，远看、近看、正看、反看、换个环境看、变着角度看。只有这样，才会避免视觉上的错误，发现问题。比如在设计素描教学的第三阶段，在观察方法和构图表现上，设计素描更注重对一组物象进行不同角度的观察，从而获得一个多维的综合性的形象概念，并对一组物象中某一单独的西部进行较为深入的研究，注重灵活的构组画面形象，逐步培养学生根据对纸面的感受进行构图、组织的能力。

多想就是学会用脑画画，多想画理，多给自己提问题，随着问题一个一个地解决，其进步就显而易见了。

比如设计素描第三阶段，空间建构单元的学习，空间建构更强调对对象在大空间中的组织与空间秩序的建构。这一单元的训练时将众多复杂的对象摆置在较大的空间环境中，要求同学有秩序的组织对象并逻辑地建构画面的空间关系，这就要求同学们多思考。用逻辑思维方法来完成。充分理解对象在不同的空间关系与形态组织中的不同性质变化。一个物象，当它处在不同的对象组合与不同的空间环境中，所充当的角色也完全不同。因而。在对它的理解及对它的表现上也是不同的。想象我们把一组物象摆在相对更大的空间中，这组物象在空间中的占位、空间结构、组织关系、主次关系，甚至形态本身都发生了相应的变化，在对物象的塑造中和对画面的组织上，都不可孤立地理解，而应这里具体分析对象间的相互关系与空间角色。

多想表现在这个单元的学习中是至关重要的。在空间建构单元的学习中，面对大空间中一组无秩序的物象，要求学生逻辑地组构并建立画面中的新秩序，这就需要同学们通过素描的手段，认识与理解空间限定

与空间构成的关系。为正确建立这种关系，在作画观察分析时，可以将空间中的物象假设有秩序的建构在一个透明的玻璃箱内，这样的一种思维方式，便于同学们理解与表达。

因此，设计素描除了训练基本造型能力，还应通过对各种形态的分解与组合，创造出无限的三维形态，这个训练并不是单纯从形态处罚的一种造型训练，而是通过认真的逻辑的分析与研究，从而抓住事物的本质。也就是之前强调的多想，用推理与判断等逻辑思维能力的意义。

多练就是要有时间保证，尽量多画。不仅要画素描，还要画速写、慢写、默写、临摹等，只有有了量保证，才可能会有质的飞跃。

设计素描从具象到抽象的训练中，通过从具象图像逐步演变到抽象图形的路径都是一个绘画练习的过程。其实整个设计素描的学习过程都离不开多练，因此它的意义变得至关重要起来。

多问就是虚心求教，不耻下问，问老师、问同学，要学会取人之长，补己之短。

多记就是要学会培养自己形象记忆的能力。因为艺术属于形象思维的范畴，长期坚持积累和记忆各种典型形象，可以不断激活大脑形象思维细胞。久而久之，就可以呼之欲出，落笔生辉。

三、因人示教和因材施教

设计素描学习是实践性极强的一门学科，教师不但应及时给学生示范作画，而且还要因学生的程度采取不同的方法，以达到学习的目标。

示范作画可以使学生学起来更形象、更直观。针对基础较弱的学生，在学习的每一阶段，都要制定明确的目标，如果教师示范过多，会使他们手足无措，无从下笔。教师要先强调学生自己修改，在他们反复修改仍不见效果时，教师可帮助他们修改。这时，抓住学生在每一阶段的突出问题，边示范边讲，使学生加深记忆，过目不忘；针对那些基础较好的学生，教师着重从调整阶段示范，帮助他们不断提高水平。

对于天赋不够好的学生，教师要及时发现他们的进步和优点。多鼓励、多表扬，以增强他们的自信心；对于天赋好的学生，教师要不断给他们增加作画难度，并时时提醒他们，防止出现骄傲自满情绪，影响进步。

作为教师，对于学生在素描学习中出现的各种问题，都要做到心中有数，像医生诊断病情一样，找准病因，再对症下药，切记不可盲目。

四、耐心与爱心

设计素描学习是一个较为漫长而乏味的过程，作为学生，需要有一定的耐心；作为教师，就要有一定的爱心。从某种意义上讲，设计素描学习最能历练人坚韧不拔的意志和不屈不挠的恒心。因此，其中的苦可想而知。不过，一但闯过难关，那将不仅是柳暗花明又一村，而且是终生享用不尽的财富。

但这个过程，需要教师有足够的爱心。在学生情绪烦躁或萎靡不振时，要用赏识的目光看待他们，耐心引导，从心理上多给予他们关怀和安慰，从行动上多给他们修改画面，搀扶他们渡过难关；在学生画的比较顺手时，要及时引导学生继续深入，并指出学生的不足之处。

总之，在设计素描学习阶段。只要善于钻研，勤学苦练，一定能够教学相长。教师只要能够从学生的实际出发，有的放矢，学生在学到应该学到的知识和技艺同时，也会慢慢体会到轻松和愉悦，享受到艺术带来的快乐。