戏曲动漫中色彩的运用研究

刘 涛

摘要在戏曲与动画相融合的戏曲动漫中,色彩作为一种重要的绘制语言,在表现戏曲神韵,展示动漫造型中,具有其独特的效果与魅力。现代社会中,色彩是影响感官的第一要素,色彩悄无声息地左右着人们的生活,潜移默化地影响着人们的情绪。

关键词色彩概述 运用分析 经验

中图分类号:J01文献标识码:A

1 色彩的概述

1.1 色彩的三要素

任何颜色均由三种要素构成,即色相、亮度(或称明度)和纯度(也称彩度或艳度)。

(1)色相是从物体反射或透过物体传播的颜色,它主要用来区分各种不同的色彩。在通常的使用中,色相由颜色名称标识,如红色、绿色。

(2)亮度是颜色的相对明暗程度,明度有两种含义,一是指色彩加黑或白之后产生的深浅变化;二是指色彩本身的明度,如黄色明度高,蓝色明度则低。

(3)纯度是指色彩的鲜、灰程度,即色彩中色素的饱和程度的差别。

1.2 色彩的感性倾向

(1)色彩的生理功能。色彩能引起人的不同生理反应。色彩在一定的环境条件下对人视觉的刺激,会引起人们一定的感觉。色彩使人产生的生理反应并非来自物理上的真实情况,而是与人们的视觉与心理联想有关。

(2)色彩的心理功能。各种色彩都有其独特的性格,简称色性。它们与人类的色彩生理、心理体验相联系,从而使客观存在的色彩仿佛有了复杂的性格。不同的色彩会使人产生不同的情绪和联想,

(3)色彩的情感表现功能。既然色彩能够影响人的生理和心理,那么不同的色彩必然有着不同的情感表现,应用时一定要根据情况来认真考虑、谨慎选择。

2 戏曲动漫中色彩的运用方式

2.1 角色造型的色彩运用

2.1.1 角色造型的色彩运用规律

色彩是动画造型设计的主要构成要素之一,它的色彩运用与一般绘画作品不同,有其自身的规律。(1)与整体风格相统一。(2) 简洁与概括。(3)身份与主次。(4)层次清晰。

2.1.2 针对不同角色风格的运用

(1)写实风格的戏曲动漫角色,其色彩设计注重人们日常视觉经验的表现,以人们直观感受到的色彩为基础进行设计,可以用真、同、像来概括。(2) 装饰风格角色的色彩,更加注重色彩的形式美,通过色彩的对比、统—、变化等规律进行构成,是否真实并不重要,既可以“颠倒黑白”,也可以把物体原有色相变换处理或将色彩语特殊肌理结合,更加注重画面效果。

2.2 服饰的色彩运用

在戏曲动漫中,角色服饰为整个人物形象的设定起到衬托的作用,服饰色彩要与人物的性格以及所扮演的社会角色相统一,并且,要能够融入到场景之中。戏曲动漫中的服饰,要依照传统戏曲的服装设计而进行概括性的色彩归纳,从而制定出符合动漫形式的服饰。

2.3 场景的色彩运用

戏曲动漫中的场景为其角色提供了一个表演场所,角色与镜头、场景之间的关系是动态的、变化的关系,场景色彩要与角色的色彩之间拉开一定的距离,既要与角色的色彩相互统一,更要层次清晰、主次分明,让观众一目了然。

3 经验与启示

3.1 色彩设计要注重情感表现

戏曲动漫应是一种高度浓缩的表现性艺术,它传递给大众或友爱、或欢乐、或奋发激昂、或温馨甜蜜的情感。其设计理念体现着情绪,大众不是通过理解,而是通过直觉经验将动画与情感联系起来。大众心理的多维性和差异性,决定了戏曲动漫中的色彩设计必须有多维的情感诉求才能吸引特定的群体,产生预期行为。

3.2 色彩设计要配合主旨需求

(1)真诚的理解。对主旨真诚的理解,是作者进行色彩设计最基本的一条,是成功塑造人物形象的前提。所以说色彩设计,一定要符合主旨需求,真正体现作品所要表达的中心意思。(2)准确的定位。准确的定位是成功塑造人物形象的基础。(3)特写的运用。特写的运用是戏曲动漫创作过程中很重要的一条,是成功塑造人物形象的重点。

4 结语

在戏曲动漫的创作过程中,色彩的理性运用,能够更加生动形象的将戏曲的艺术神韵表现出来。通过对戏曲动漫中角色造型以及场景色彩的交互性搭配,使得整个作品的感觉更加贴切。所以 ,对色彩在其中的运用研究,能够更好的推动戏曲动漫的发展步伐,让更多的观众去认可,接受这一新兴的动漫形式。同时也是为发展滞后的中国戏曲找到一条创新的路子。

参考文献

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