凸显音乐本体性 提升学生审美力

蔡银花

音乐是一种听觉艺术，也是一种综合艺术，一种审美活动。达尔克罗兹认为：“音乐教育的终极结果在于培养儿童歌唱及欣赏(音乐)的审美情感。欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏是进行音乐教育的有效手段，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、赏析、评价音乐能力以及发展想像力，加深对音乐与文化、历史关系的理解和陶冶情操的重要途径与手段。

音乐欣赏教学中，教师应采用什么样的方式引导学生形成良好的音乐感受能力与鉴赏能力呢?笔者在实际教学中有以下几点体会。

一、直面问题，树立正确观点，促进学生发展

音乐欣赏教学是音乐课中的一个重要的部分，可是许多教师在上欣赏课时选择回避不上或者给学生放任地听一听，然后读一读教参上的介绍，就算是上了欣赏课。一方面，教师在不停地抱怨音乐欣赏课纪律不好，学生对教材中的音乐不感兴趣，更谈不上欣赏；另一方面，教师在教学时缺乏正确的认识，不遵循音乐欣赏的规律，没有精心的设计，根本谈不上培养学生的审美力和鉴赏力。

“新课程标准”提出音乐本体性与人文性融合的理念。只有立足于音乐的本体性，在此基础上有的放矢地使用网络媒体和音乐活动，这才是培养学生音乐审美实践能力的有效途径。音乐欣赏学习是有层次性的，教师在教学中要根据儿童的生理心理发展中好动、好玩、好奇、好胜等特点，选择最适宜他们的方式，让他们参与到音乐听赏的过程中去，在表现音乐的过程中进行音乐听赏，儿童在音乐活动中不是被动的听众而是音乐创造的积极参加者。但无论运用什么样的教学手段，都应该将培养学生的听觉和感受力放在重要地位才是音乐欣赏课立足之根本。

二、注重倾听，选择适当形式，唤起音乐智能

无论是欣赏的初级阶段，还是欣赏的高级阶段，都要让学生反复倾听音乐——初听、复听，重点的地方反复听、有分析地听，用音乐来拨动学生的心弦。安静地倾听音乐只是音乐欣赏活动的一种重要方式。要培养学生专注地倾听，就必须重视参与音乐的欣赏形式。例如，以音乐为背景，为其他活动伴奏或陪衬的消遣式听赏；以身体动作来对音乐做出反应的运动式听赏等。从古至今，人们以点头、拍手、晃身、歌舞等形式参与音乐，均被视为一种有价值的音乐欣赏形式。

音乐欣赏教学不能只注重情感的培养而忽略知识技能的渗透，一定要双管齐下，才能达到音乐欣赏的教学目的。例如，《金蛇狂舞》这首乐曲的教学课例。教师从音乐创作特点人手，紧紧抓住“螺蛳结顶”和“对答呼应”这两种创作方法，引导学生深入学习。利用儿歌《闹新春》，启发学生对“螺蛳结顶”和“对答呼应”创作方法的理解。这里，儿歌的朗读与音乐聆听结合，儿歌的板书与乐谱的展示结合，聆听音乐与图谱记录结合，从图谱的形状上发现共同点。并引出创作手法的相关概念，再将聆听与巩固概念结合。这种音乐概念性的学习可以说是从听觉到视觉，从语言文学到音乐，从图谱到乐谱，从形象到抽象，从一般感受到深入体验、升华为概念，从概念再回到聆听。学生真正感受到节日里欢庆热闹的气氛，对乐曲的喜爱之情油然而生。

三、掌握方法，遵循审美规律。置身广阔文化背景

音乐欣赏必须遵循音乐审美规律。音乐艺术与其他艺术不同的审美特点表现在以下两个方面：首先，音乐审美是以人的情感为轴心，对人生价值与人性韵味做整体性的展现，是从主体方面把握人的内心世界。因此，它对人的感染力强烈深入，对人的影响覆盖面大，辐射性强。其次，音乐作品与一定时代、阶级、民族、先进的社会意识相联系，其精神内涵通过音响运动形态的集中、概括与抽象，具有更强烈、更普泛的特点，可以超越时空的限制发挥作用，为欣赏者提供了丰富的音乐审美信息，对人的性格、情趣、个性形成和意志锻炼具有潜移默化的影响和作用。

理解音乐作品不但需要教师给予音乐知识，还必须有学生自己的情感体验，这种体验将帮助他们理解音乐。体验不但包括对作品所表达的喜、怒、哀、乐等的直觉体验，还包括对作品情感内涵的理解。为求得情感体验的步步深入，在欣赏学习中，把音乐与舞蹈、戏剧、文学、美术、影视等其它姐妹艺术形式有机地结合在一起，将音乐这种极为抽象的听觉艺术与视觉、运动觉联系在一起，发挥诸感官或意象之间的交错、混合的联合作用，不仅可以促进学生对音乐作品的深入理解，还有助于学生艺术思维能力和审美心理的发展。

对音响的感觉是人类的共有本能，而对音乐美的感悟因人而异，取决于审美力的高下，依托于人的感觉力、知觉力、想像力、理解力、情感能力等心理功能的综合，同时也是审美意识的体现，是社会的理智的因素在感觉中的沉淀。由此，音乐教师可以明确自己的责任：不能将学生领人艺术殿堂后就放任他们自行审美体验了事，而应当选择最优秀的作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的愉悦审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培养音乐审美力的教育目的。