培养普通高中学生音乐欣赏能力探微

王晓青

普通高中开设音乐欣赏课是全面培养学生、发展学生的一个重要举措。作为音乐教师，欣喜之余，笔者一直在思考和探究怎样才能提高高中学生音乐欣赏能力这个问题，并在教学实践活动中不断探求其解决方法和路径。

一、了解和掌握必要的音乐审美技能

学生进行音乐欣赏的过程实质上就是学生在教师的引导下，获得对音乐作品认知的过程，同时也是一种程序化的吸收音乐的过程。在这个过程中，学生是音乐欣赏的客体，同时又是实行音乐审美的主体。而培养和提高高中学生音乐审美能力是提高高中学生音乐欣赏能力的一个极其重要的方面，具体可从以下几方面做起：

1参加音乐实践活动，发展音乐感知能力

感知是音乐技能技巧形成的基础，是发展音乐能力的前提。学生对音乐的感受是不断积累逐步深化的，这个过程正是音乐认知发展的过程。学生感知音乐主要是通过听、唱、奏等方式来实现的，并由此来了解音乐旋律的风格，节奏的疏密，力度的强弱，音域的高低，速度的快慢，音色的明暗等，从而进一步了解这些基本要素在具体音乐作品中所塑造的艺术形象和作用。音乐教师应引导学生积极参与各项音乐实践活动，在聆听、歌唱、演奏等活动中去帮助学生积累音乐形象的经验材料，发展学生的音乐感知能力。

2注重感受整体音乐，培养良好记忆能力

音乐记忆力是学生存储并能够再现音乐形象的一种能力。作为时间艺术的音乐，由于音响材料层出不穷，转瞬即逝，这就要求学生要具有较好的音乐记忆能力，尤其是对旋律的记忆能力。美国著名音乐家科普兰认为，能辨认旋律，“你就掌握了深入理解音乐的钥匙”。但由于音乐活动本身的复杂性，它必然具有运动体会和强烈的情绪色彩，以及在这一基础上伴随着的创造性想象活动。因此，音乐的记忆还必须建立在整体音乐感受能力的基础上。同时，音乐的记忆力也离不开音乐的注意力，没有对音乐的高度注意，就没有良好的音乐记忆。所以音乐教师还须引导学生加强对音乐的整体注意，这样才能培养起学生良好的记忆能力。

3激发学生想像联想，充分自主理解音乐

音乐通过音响来刺激我们的感觉，然后通过它所塑造的生动形象引起人们的联想和想象，把人们带进作品所描述的特定环境中，使人们的感情自然地与作品的思想感情融合在一起并产生共鸣。当学生在欣赏音乐时，必定会有多种多变的活动艺术形象反映在大脑里。有时还会随着音乐的进行使人身临其境，会在内心里有种种喜、怒、哀、乐、敬、爱的感情流涌上心来，并会产生对特定音乐的联想。它是非常微妙的，有时它又是不能用文字和语言来形容的。而当人感受到独特的音乐情绪时，就说明他已经在运用自身的音乐想像力了。正如爱因斯坦所说的“想像力比知识更重要”。很显然，如果没有丰富的音乐想像力，贝多芬在耳聋之后是不可能创作出举世闻名的《第九交响曲》的。在教学过程中，音乐教师可适当用语言来激发学生的想象和联想，但要注意不要用自己对音乐的理解去代替学生的想象和联想，同时不能让学生脱离音乐做漫无边际的幻想，也不能要求学生按图索骥地从音乐中衍化出一段情节或一个故事，而要有分寸地启发学生，在不脱离音乐的前提下，去感受音乐，展开想象和联想，最终达到自主地理解音乐的目的。

二、积极引导学生广博地学习文化知识

高中学生随着年龄和知识经验的不断增长和积累以及世界观的逐步形成，他们逐渐产生了与社会要求相适应的学习动机，无论是社会生活领域或自然环境领域中的一切，他们都感到新奇，都想了解和知道究竟，面对他们的这种强烈求知欲望，音乐教师要积极引导学生去学习与音乐密切相关的其他科学文化知识。诸如文学、戏剧、舞蹈、影视、美术、历史、地理、政治、哲学以及民风、民俗等。音乐与相关的文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域，它有助于扩大学生的音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生的音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。这些学科虽然在某些方面有自己相对的教学内容，而在更多的情况下。又蕴涵在音乐鉴赏、表现和创造活动之中，进而让他们更好地理解音乐与社会生活的关系及其在人类艺术活动中的价值。

三、学习掌握必要的音乐理论知识

在音乐欣赏过程中，高中学生还须具备一些与音乐作品相关的理论知识，了解这些理论知识能帮助学生更好地理解音乐作品，得到更为完美的艺术享受。

1注重了解音乐作品的时代背景

作为社会观念形态的音乐作品，总是表现了作曲家对现实生活的感受，无不带有时代的印记。因此，要全面深入地领会作品的思想内容，就必须了解作品产生的时代背景和时代特点。如学生在欣赏《黄河大合唱》时就要了解作者所处的年代是抗日战争时期，作者在转入抗日根据地的途中亲临急流险峡、怒涛漩涡、礁石瀑布的险地，目睹了黄河船夫们与惊涛骇浪搏斗的情景而产生了创作的意识。因此，作品既有对船夫们与风浪搏斗的动人场面的描述，又有对日本侵略者给中华民族带来深重灾难的叙说。作品通过痛诉黄河所遭受的种种苦难，从而揭示了黄河伟大坚强的气概，进而歌颂了中华民族反抗侵略、坚强必胜的英雄气概。这部作品以其巨大的艺术魅力在民族危亡的紧要关头像战斗的号角、讨伐的檄文一样震撼着每一个中国人的心灵，使中华儿女斗志昂扬地奔赴战场，去投人民族解放战争，去光复被蹂躏的每一寸土地，具有强烈的感人力量。

2充分了解音乐作品的民族特性

一个民族的音乐作品都必然表现出本民族的民族特点，它反映了人民的生活习惯、思想感情、语言特点、历史文化影响等。它主要体现在构成音乐作品的音阶、调式、音调、音色、节奏、节拍、演唱、演奏法和表演形式等方面。例如。内蒙民歌具有悠长的气息；藏族民歌具有高亢的音调；日本民歌《樱花》采用了日本传统的典型调式——都节调式，体现了幽雅、静谧、古朴、明朗的特点；西塔尔与小提琴二重奏《早晨的拉格》就体现了印度传统音乐所具有的鲜明的印度风格特点，即印度音乐与宗教、神话和传统的哲学观念紧密相连；美国黑人灵歌《马车从天上下来》所采用的五声音阶和切分节奏即是黑人民歌的主要特点；德国作曲家勃拉姆斯的管弦乐曲《匈牙利第五号》就吸收了吉普赛民间音乐的某些音调和风格，具有鲜明的民族特征。

3了解音乐作品的个人风格和各种流派

音乐作品的个人风格是音乐家在音乐创作中所表现出来的个性特征，它与整个音乐生活是息息相关的。一些音乐家由于历史时代、生活环境、创作思想与表现手法等方面比较接近，于是人们将各种相近的个人

风格集中起来进行类型化的比较，就产生了流派。在音乐中，各种音乐流派的特点是非常鲜明突出的，而掌握这些流派的不同特点，对感受、理解音乐的背景和内涵是很有帮助的。以同属于维也纳古典乐派的贝多芬和莫扎特为例，贝多芬的《第五交响曲》揭示了两种力量“人”与“命运”的剧烈斗争，深刻反映了第一次资产阶级革命时期，人民的崇高思想和“通过斗争取得胜利”的英雄气概；而莫扎特的《第四十交响曲》音调忧郁而伤感，似在倾诉着他生活中的凄苦与不幸，但同时从明朗、热烈、坚定的情绪中，又能感受到他那乐观主义的精神和对光明、幸福的希冀，而且从中我们还能感受到他那“含着眼泪的欢笑”。

4重视音乐作品的标题启示

器乐作品分为标题音乐和无标题音乐两种。标题音乐是以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品，它比起无标题的音乐更能被人们所了解。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就有“乐曲说明”；著名作曲家朱践耳的交响诗《百年沧桑》就写有“题记”。欣赏这类音乐作品时，我们可先了解作品的标题内容，循着标题的启示，展开联想和想象；对于欣赏那些无标题音乐作品，例如柴科夫斯基的《如歌的行板》及肖邦的《c小调练习曲》等，高中学生则可以淡化作品所描述的故事情节，而要从作品表现的感情中去发挥自由想象的作用，潜心领略音乐作品自身的美及其广阔的精神文化内涵。

5了解音乐语言的表现功能

任何艺术形式都有塑造艺术形象的手段。作曲家创作乐曲，就像作家写诗歌、小说一样，有其独特的表情达意的音乐语言。它包括许多音乐基本要素：旋律、音区、音色、节奏、节拍、力度、速度、和声、调式、调性、织体等。一首作品的思想内容和艺术美要通过各种音乐基本要素才得以表现出来。因此我们只有在音乐实践活动中充分运用基本音乐理论知识，才能按音乐语言的规律去感受、理解、表现音乐。

6了解音乐作品的体裁和结构形式

体裁是音乐的品种。音乐作品一般分为声乐体裁和器乐体裁两大类。声乐体裁又可分为颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、舞蹈歌曲、进行血、组歌、清唱剧和大合唱等；器乐体裁又可分为组曲、序曲、舞曲、进行曲、练习曲、前奏曲、狂想曲、幻想曲、随想曲、奏鸣曲、协奏曲、交响曲等；曲式是音乐材料排列的样式，也就是音乐的结构布局，它包括乐段、二段体、三段体、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。以上这些知识都是高中学生欣赏音乐作品时所必须了解的。

在教学活动中，让学生通过音乐音响产生想象、联想、思维、判断等心理活动，并根据学生的心理、生理特点及生活经验、音乐素养而加深他们对音乐作品的理解。如果他们能从音乐的内容和形式中得到社会性的、道德性的、艺术表现性的关于真、善、美与假、恶、丑的审美评价，能够从音乐作品所表现出来的理想、情趣，并在审美活动中获得精神上的愉悦和满足，那么学生的欣赏即达到了一种较为完善的境地。

总之，学生音乐欣赏能力的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里、由浅入深的发展过程。学生在欣赏音乐时，总要经过一个心理反应过程：即从外部音响感知到想象、联想到情感共鸣再到理解认识。因此在教学过程中，音乐教师必须循着这一心理反映过程，引导学生从音响感知人手，逐步展开想象、联想并引发情感共鸣，最后理解音乐作品的思想意境，使学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展。