诗歌中的“段”文化

段落是诗文的筋骨和脊梁。我国是诗歌的泱泱大国，段落在诗歌中有着不同的称谓。我们应该认真地把握和理解，品味诗歌中段落文化的美。

我国第一部诗歌总集《诗经》，在结构上具有重章叠唱的艺术特点，这里所说的“章”，实际上就是指段落。一首诗由几个段落组成，各段的字句基本相同，只更换少数的几个词语，这就是重章；相连的几个诗句结构上基本相同，只更换个别词语，这就是叠句。这种形式最早源于民歌，通过反复咏叹，便于淋漓尽致地抒发感情，也可以增强诗歌的音乐性和节奏感；于重复之中又富有变化，使得感情的表达跌宕起伏，曲折迷人。

唐代格律诗是我国诗歌发展的高峰。格律诗没有严格意义上的段落，但其内在结构非常严谨，体现在每两句组成的一联诗上。一般来说，一首律诗由八句构成，第一二句为首联，第三四句为颔联，第五六句为颈联，第七八句为尾联。颔联和颈联是严格要求对仗的！每联上下两句都是平仄相对，讲究押韵。严谨的格律，使得唐诗在形式美上成为了我国传统文化的一道靓丽的风景。

在宋代兴盛起来的词，是我国诗歌的进一步发展创新。词以双调为主，上下两段称为上下片或者上下阕。词原来是指供歌唱的“曲子”配的词，跟音乐有着密切的关系。每首词都有一个表示音乐的调名，如“念奴娇”、“水调歌头”等，称为词调名或词牌名。词中的一片也就是乐曲中的一个乐段。词也有少数是三段、四段的，称为三叠词、四叠词。

散曲是金元时期北方新兴起来的入乐歌唱的一种新诗体，包括小令和散套两种。小令是单支的曲子。散套又称为套曲、套数等，通常用同一宫调的若干曲子联缀而成，长短不论，一韵到底。散套段落比较多，适宜于叙述比较复杂的故事内容。如睢景臣的《般涉调·高祖还乡》共有八段，每段前面均注明曲调（曲牌）名，有“哨遍、耍孩儿、五煞、四煞、三煞、二煞、一煞、尾”等。正曲向尾声过渡时用“煞”，表示正曲终止。“五煞”表示用五支曲子依次煞住。再如马致远的《双调夜行船·秋思》有七个段落，用了“夜行船、乔木查、庆宣和、落梅风、风入松、拔不断、离亭燕煞”等七个曲牌。这些段落都与音乐密切相关。

元杂剧与散套形式相近。不同在于杂剧是戏剧，有科白和故事情节；而散曲只是一种清唱的曲子。如关汉卿的杂剧《正宫·窦娥冤》第三折，用了“端正好、滚绣球、倘秀才、叨叨令、快活三、鲍老儿、耍孩儿、二煞、一煞、尾煞”等10个曲牌，共有10个段落。

现当代诗歌中的段落一般称为“节”。一节诗可以由两句构成，如贺敬之的《回延安》是一首以陕北民歌“信天游”形式写成的抒情诗。采用陕北民歌信天游的形式，两句一节，讲究押韵。第一句起兴，有时候两句诗兴、比连用，或比兴、夸张连用，综合使用比兴、拟人、夸张、对偶、叠字等，体现整齐中有变化，变化中求整齐的特点，增加了民歌味道和表现力。“信天游”中“兴”的表现手法，往往给读者以很大的想象空间，使感情表达有更充沛的力量。这首诗的形式和内容达到了完美的统一。

一节诗也可以由四句组成，如闻一多的《死水》共五节，每节四句。闻一多先生倡导诗歌创作的“三美”——音乐美、绘画美、建筑美。音乐美指诗句的音顿和押韵；绘画美指诗歌词藻上的鲜明色彩；建筑美指诗歌节与节要匀称，句与句要均齐。《死水》四句一节，做到了“节的匀称”；每句九个字，做到了“句的均齐”。似一座整齐的建筑，端庄、美观。而有些自由诗，没有一定的格式：不定行、不定节、不定韵。如艾青的长诗《大堰河——我的保姆》，最长的是13行一节，最短的则只有4行一节，在自由变化的形式中突出诗歌内在的节奏美和旋律美，感情真挚，具有摄人心魄的艺术感染力。

一节诗也可以由多句组成，体现了一种自由变化之美。如艾青的代表作《大堰河，我的保姆》。全诗不押韵，各段的句数也不尽相同，但每段首尾呼应，各段之间有着强烈的内在联系；诗歌不追求诗的韵脚和行数，但排比的恰当运用，使诸多意象繁而不乱，统一和谐。诗歌具有一种奔放的气势，优美流畅的节奏，表达了诗人来不可遏、去不可止的感情，完美体现了艾青的自由诗体风格。

刘勰在《文心雕龙·章句》中说：“夫人之立言，因字而生句，因句而成章，积章而成篇。篇之彪炳，章无疵也；章之明靡，句无玷也；句之清英，字不妄也。”段落在诗文中具有非常重要的作用，我们应该深入研究。诗歌中的段落文化，是中华民族传统优秀文化百花园中的一朵奇葩，美不胜收！

古林松，广东省中山市教师进修学院教师。