让我们从心出发

吴　笛

“亲爱的，让我们忘记过去，像从前一样重新开始吧。”

这是剧中唯一保留的尤奈斯库台词。一句话的荒诞，足以概括整出戏的精髓。琐碎而没有沟通的对话、机械化夸张的肢体动作、周而复始的游戏轮回，这就是可当代艺术中心49空间所呈现的《秃头歌女》。

秃头歌女

导演熊梦楚说，在这部《秃头歌女》中，没有“秃头”也没有“歌女”，更没有秃头歌女这个人物。

《秃头歌女》首演于1949年。在这出戏中，尤奈斯库彻底颠覆传统，创造了一出无人物、无情节、无故事的戏剧。“秃头歌女”之名来自一位演员的误读，却被尤奈斯库信手拿来、荒诞而深邃地做了剧名。此次重新诠释的作品，延承了尤奈斯库的反戏剧理念，保留了于怪诞中窥视现实的风格，而内容却完全换了血。舞台上的人们麻木且毫无激情的生存状态、陌生而绝望的生活，不正是当下都市某些人群的写照吗。因此这种荒诞并不是戏剧人的肆意而为，正如导演所说——他们希望观众“在演出中能看到自己的生活，尽管是怪诞化了的生活”。

在原作中，人们看到的是歇斯底里的绝望，尤奈斯库将这种绝望毫无顾忌地丢给观众，却不给出什么解答。而49空间版《秃头歌女》试图让观众于绝望中看到温暖的光。整场演出呈现一幅游戏般的生活图景，并在这种生活中滴洒了些许温存的蜜汁。不论是麻木陌生的夫妇，还是初次相遇的一对耳朵；不论是“大富翁”一样的游戏人生，还是周而复始的离别与叮咛，他们都想在怪诞的生活中注入温情和希望，让观众发现生活真实的同时，存有一丝珍贵的期盼和慰藉。

他们是谁

他们毕业于上海戏剧学院导演系，这是一群有着纯洁炙热的戏剧理想的年轻人，一群有着独特戏剧审美和社会责任感的戏剧人。他们受传统三一律戏剧教育，拥有专业的知识架构以及熟练的编导演技巧，如今，他们更想挣脱传统戏剧的镣铐，跳自己喜欢的舞蹈，寻求更多现实的共鸣，曾经的同学，如今的战友，为共同的戏剧理想而战，为“荒诞”的人生梦想而战，为心中的倔强而战。

他们的创作模式源于戏剧工作坊，即从自我体验去挖掘戏剧元素，从无数次沟通、磨合、排演中发现闪光，然后结构成戏。这样的模式更贴近生活、亲近自我，更能让人们感到他们充满真诚的表达。每次演出结束，他们总会邀请观众进行交流，让观众的反馈给予他们信心、希望和动力。

荒诞为何

作为可当代49空间荒诞戏剧演出季的第三部作品，在《等待戈多》与《茫茫海上》之后，《秃头歌女》继续实践着“不止于消遣，更精于触动”的艺术理念，在观演效果上，荒诞戏剧同样强化着愉悦轻松的剧场气氛。

在商业白领戏剧充斥的沪上话剧市场中，49空间荒诞戏剧演出季充分展现出一群年轻戏剧人炙热的戏剧热情和专业的美学诉求。他们等待更多的观众加入秃头歌女的游戏，俯视自己熟悉而又陌生的生活。