浅谈高师素描教学和教学目的

摘 要：素描是高师美术专业的重要课程。长期以来，在素描教学中，片面重视对学生造型能力的提高和训练，而忽视对学生的审美能力和艺术素养的培养。从高师美术专业教学的整体来看，素描的教学目的应该是以提高学生艺术审美能力，培养学生的艺术修养为核心，从造型能力训练和材料技法两个方面来实施教学。

关键词：高师素描教学 教学目的 审美能力 造型能力 材料技法

印象派大师德加曾经说过：“绘画拒绝素描的体验，就意味着它拒绝开始”。素描是一切造型艺术的基础，素描教学是高等师范院校美术专业的重要课程，也是美术专业的重要基础课。在美术专业学习中，素描的训练具有重要的地位。素描也是艺术家对自身艺术的探索和艺术修养的培养的开始。从美术史上看，任何一位大师，其艺术语言风格的确立，最早都是从素描开始的。 建国以后，中国的美术教育基础教学大体因袭前苏联学院艺术的教育模式，素描教学主要是参照契斯恰柯夫教学体系；契斯恰柯夫教学体系作为一种素描教育教学模式，有其自身的完整性，系统性和科学性，但是，契式的教学体系在中国的高等师范院校美术专业的推广有着特定的历史背景。从艺术形式的多样化特点来看，这种素描教学体系势导致了我们现在的教学环节流于惯性，最终导致审美主体对客观对象的认知和表现趋向概念化、简单化、单一化。长此以往，主体的审美情趣将会迟钝、萎缩。这种片面追求绘画技巧训练，更多的把绘画技能的高低作为衡量教学质量的标准，忽略学生艺术素质的培养。长期以来，我们在教学中，十分注重对学生造型能力的训练，各个美术院校和师范院校美术专业都把素描作为基础重点课程。然而，在当今高师素描教学中，素描的学习一直停留在习作训练的阶段，从教师到学生，仅仅把素描教学作为习作来训练，简单的训练学生造型的能力为教学目的，单纯的日复一日的练习造型、线条、调子， 从而导致了学生对艺术的理解和认识不清，没有任何个人的艺术观念和艺术认识，艺术审美和艺术素养无法提高，艺术思维的训练无法完全展开。任何美术专业训练的结果都是以作品创作的形式出现，而这样的素描教学是无法训练学生的创作思维的，学生的素描训练与创作严重脱节，学生没有任何创作能力。整个美术专业教育结果只是培养了一批会画画的“手”而已。

在当今高师素描教学的这种情况下，我们必须对高师素描教学的模式重新调整和改革，我们就应该明确的是高师素描的教学目的。我们必须改变以往以造型能力的提高作为目的的单一教学模式，首先，我们必须以提高学生艺术审美能力，培养学生的艺术修养为核心，这样才能改变学生“学技术”而不是“学艺术”的客观现状。 围绕这个核心，才是提高学生的造型能力和对材料技法的熟练掌握使用。

素描是一切造型艺术的基础，既然它是造型艺术的基础，他必然是以审美的训练为主要目的的。造型艺术是以作品的形式出现在观众面前的，作品打动观众，最重要的是打动观众的心灵，这就需要艺术家具有很高的艺术素养和审美能力，而不是仅仅依靠精湛的技术。艺术家实际在观众面前展示的是他的艺术精神，体现的是他的艺术修养。在文艺复兴时期，有很多具有精湛绘画技术的画家，特别是样式主义画家，各个造型精准、动态生动，技法精湛，可是又有谁达到了达芬奇、米开朗基罗、拉菲尔的艺术修养和艺术高度呢？又如:20世纪的卢梭，凡•高，都没进行过美术院校专业的基础训练，就凭他对艺术的热情，和对生活的深入体会，通过自身对美与艺术的独特认识，创造出了卢梭艺术的“天真”和凡高艺术的“热情”，对后世的绘画产生了巨大的影响。由此可见，造型艺术的基础不是简单的只有技术，不是日复一日的单纯训练造型训练就有了造型艺术基础。造型能力和技法的训练是素描教学中重要的一个方面，但决不是素描教学的最终目的。

作为造型艺术的基础是包括很多方面的，除了我们经常说的技法、造型，还有对美的认识，世界观的认识，情感的审美等。我们经常说艺术来源与生活，高于生活，那么造型艺术的基础应该有生活的认识因素在里面。所以，作为造型艺术基础的素描，就应该包括以上的种种因素。只有素描教学的目的核心是提高学生艺术审美能力，培养学生的艺术修养，这样，学生才会在生活中发现美，去捕捉生活中的种种艺术的元素，才会找到高于生活的艺术表现形式，才会在今后的作品中表达自身对美与艺术的独特认识。我们不会相信，一个天天就会在画室画模特习作的学生能对艺术有多大的认知，顶多是个高超技术的画匠而已。没有思想的画画，具有再高的技巧也只是个机器。我们培养了四年的美术专业学生，创作如何搞、创作画什么都不知道，这不得不说是个悲哀！产生这个现象的根本原因就是在基础教学特别是素描教学中，忽视对学生艺术审美能力训练和艺术修养的培养。

素描是一切造型艺术的基础， 同时，从文艺复兴绘画大师丢勒的素描开始，素描已经成为独立的画种，有很多优秀的素描作品传世至今。作为独立的画种，素描的目的和其它画种没有区别，都是画家内心深处情感的表达。这时的素描不仅仅是为了训练造型能力和技法了，在教学中，应该鼓励学生从传统的习作素描中走出来，回到素描作为艺术的本质上来，在习作中，渐渐的融入自己独特的审美，寻求自己个性化的素描语言，这样有助于学生形成独立的艺术观、审美情趣。 在这一核心目的下，造型能力的训练和材料技法的训练就有的放矢了，学生才能真正去研究学习绘画艺术语言的本体。

造型能力的训练和材料技法的训练是作为提高学生艺术审美能力，培养学生的艺术修养的具体实施方式来出现的，在这一问题上，我们现在的素描教学中反而本末倒置了，只是漫无目的训练造型能力和技法，不去研究绘画中最本质的内在审美和艺术精神。造型能力的鉴别在当代美术的发展中已经走向多元化，有古典造型、写实造型、具象表现造型、抽象主义造型等等，学生没有一定的审美能力和艺术修养，如何去训练造型能力，这种没有目的的训练只会越画越糟，这种所谓的造型能力的训练也只能是空谈。高师的素描教学中，在造型能力的训练上，首当其冲要训练学生对客观事物造型的观察能力、形体结构的表现能力、构图能力。其次就要训练学生对客观事物的再创造能力，通过对客观事物的再创造，发现客观事物的审美构成因素，再通过形式语言将其表现出来。例如：素描中线的训练，不能仅仅满足于用线画出形体结构关系，还要引导学生研究线条本身，如何发挥出线条本身的审美特质。对于材料技法更是当前素描教学中的薄弱之处，一个班学生画素描，全是白纸铅笔，全是一种方法步骤，这哪里是美术教学，整个是“美术技工培训班”。材料技法其本身就是素描语言的组成部分，起本质就具备很强的独立审美特质，在当代绘画中，材料甚至从“工具”“手段”中解放出来，自立为直接表达内容的基本艺术语言。研究材料技法本身就是研究审美，其训练的本质就是提高学生艺术审美能力，培养学生的艺术修养。在教学中，我们应该通过提高学生造型能力和训练学生熟练使用各种材料技法，达到提高学生艺术审美能力，培养学生的艺术修养的目的。

综观整个高师美术专业的素描教学，长期以来教学的重点一直是训练学生的造型能力和材料技法，一直忽视对学生的艺术思维和艺术审美的训练，造成这一问题的关键就是对高师美术专业的素描教学的教学目的认识不清，对训练学生的审美能力和培养学生的艺术素质一直忽视。当下的高师美术专业的素描教学必须以提高学生艺术审美能力，培养学生的艺术修养为核心，围绕在这一核心，展开对造型能力的训练和对材料技法的训练。这样高师美术专业的素描教学才是目的明确，整个素描教学才趋于合理，才有利于学生专业学习的良性发展，有利于引导学生形成具有个人特点的艺术观，具有个性化的风格语言。这样才能充分达到高师美术专业的素描教学的教学要求。

参考文献：

[1]靳尚谊、周至禹、谭 平：《现代西方素描鉴赏与研究》，天津人民美术出版社。

[2]王大根：《美术教学论》，华东师范大学出版社。

[3]王宏建、袁宝林：《美术概论》，高等教育出版社。

[4]贡布里希：《艺术发展史》，天津人民美术出版社。

[5]吴宪生：《素描教学新论》，安徽美术出版社。

高俊松：安庆师范学院美术学院。