艺术与技术的融合

吴国欣 钱越夫

摘要：目前，一些艺术形态面临着衰退，因此，艺术前途问题颇为困扰；一些当代艺术在与技术的结合中作了有益的探索，为艺术发展开辟了新的疆域。北京奥运会开幕式的成功证明，艺术与技术是能完美融合的。本文主要以此为例并从独特的体验视角阐述和探讨了开幕式中艺术与技术的碰撞和交融，以期从中汲取具有指导意义的启示。作者指出，艺术与技术相结合不但可以产生全新的艺术体验，而且能创造更贴近公众的艺术形式，从而能更好地起到教育、启迪和娱乐的作用。

关键词：艺术；技术；融合；北京奥运会开幕式

中图分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1009—3060(2009)06—0069—08

在人们意识深处似乎有一个普遍概念：艺术与技术泾渭分明，是“风马牛不相及”的两个领域。人类惯于把不同性质的事物“分门别类”，并按自己的思维模式总结经验、构建知识体系。学者急于将艺术与技术“划清界限”，构筑自以为“严密”的逻辑体系。一般而言，艺术创造和欣赏是较为主观的活动，它具有更多的想象自由和情感体验，而科学发现或技术发明从某种意义上说也是一种“创造”活动，但要受到客观规律的约束，其严格性和准确性即使是蒙德里安最理性、最精准的抽象画也不能相比。总的来说，艺术比技术要“通俗易懂”：无论是描述自然规律的公式和符号还是表述技术设计的图纸和数据，对一般人来说是“枯燥乏味”的，而艺术更容易被普通人的感官感受到，并在情感上产生共鸣，因而它比科技更亲切感人。或者说，艺术与人更接近；技术与物更紧密。长期以来大学的传统学科设置绝大多数是文理分科的，这一定程度上强化了艺术与科学、艺术家与科学家的分离。近代科学技术发展的突飞猛进，特别是工业革命的推动，使西方社会发生了巨变，社会分工和专业化程度日益加强，随着艺术和科技各自领域发展的深化，艺术与技术之间的“鸿沟”也就越来越大。西方兴起的与实证科学思想对立的当代“人本主义”哲学某些极端“理论”竭力贬低科学的价值、排斥技术的作用，这一股思潮目前颇为得势，它对学术界、文艺界乃至社会民众影响不可小觑，使艺术与技术的割离更难弥合。但是，事物存在着普遍联系，而人类认识的局限性以及思维的惯性往往阻碍了自己看清事物之间的联系，而只片面地看到事物的特殊性一方面。也就是说人们很容易夸大艺术与技术的区别，却忽视它们之间的联系。

纵观科技和艺术史，可以发现艺术和技术并非完全平行发展，两者存在着相互影响、作用或促进，甚至有较为直接的碰撞、交叉或互动。当代一些艺术探索的实践和成果表明，艺术与技术不但可以通过相互碰撞进发耀眼的火花，而且还能通过完美交融产生崭新的艺术效果和审美体验。

北京奥运会开幕式就给人留下了深刻印象。不同文化背景的中外观众大都给予了高度评价。“中国元素”仿佛也在一夜之间成了风靡国际的时尚元素。我们可以感受到不少国外人士对文明古国和当代中国人有了新的认识。开幕式所产生的社会影响和国际效应可见一斑。而其成功的一个关键原因——很显然是开幕式大规模地融合了艺术与技术，而且达到了高度统一。那么，艺术和技术究竟怎样“碰撞”或“结合”才能达到近乎完美的境界呢?开幕式本身就为我们提供了极为生动具体和新鲜丰富的实例。当我们越是深人细致地咀嚼和回味，就越能获得极具价值的启示和经验。

一、引言·融合

艺术与技术的交融现象可以追溯至古代。例如，中国古代青铜器大多既是礼器又是造型艺术品，在其制作中发展出了精湛的铸造技术(如失蜡浇注法等)。在北京奥运会开幕式的影像中所展现的中国古代瓷器不仅是古代艺术，其意义在于人类能创造非天然之物，如陶瓷材料和烧结技术等。不过在古代，艺术和技术的相互影响一般是不自觉的，两者的交融处于较低级的自发阶段。而真正将科学与艺术自觉结合的第一人当属文艺复兴画家达·芬奇。他对透视及人体比例与解剖等的研究颇具现代科学的严谨，并将科学方法引入艺术的研究和实践中，使绘画艺术达到了新的高度。一项技术发明还能导致新艺术形态的产生，如摄影艺术的产生就应归功于摄影技术的发明者，一位法国风景画家，1839年法国科学院和美术学会共同宣布了这一重大发明，而与摄影有密切关系的电影技术的发明也直接催生了电影艺术。在不少现代设计领域，艺术与技术有着必然的联系，例如被喻为“凝固的音乐”的建筑往往就是艺术与技术相结合的结晶，柯布西耶就是一位崇尚科技审美的现代建筑泰斗，他大胆探索新材料和新技术的应用，创造出了结构新颖、风格多变的建筑。

目前，一些艺术形态正处于衰退的边缘。我们如何看待这种艺术困境?自从法国画家杜尚把一个极具讽刺的“现成品”《泉》作为艺术品展出后，西方艺术的大厦受到了一次强烈震动，人们开始反思究竟什么是艺术，以至于当有“权威”试图给出艺术的定义时，总会出现一些“艺术品”推翻它。应当指出，一些反传统美学价值的所谓“艺术品”直到现在也并没有得到广泛、一致的认同，甚至有人认为杜尚的那只臭名昭著的便池是对艺术的亵渎。然而有一点是肯定的：即它们是对“传统”艺术的有意破坏。如果用19世纪法国著名思想家、文艺评论家丹纳关于艺术评价的尺度来衡量，波普艺术中的某些极为庸俗的“作品”、一些有很大争议的后现代和匪夷所思的当代“艺术品”，特别是某些走极端的东西，比如什么也没有的“空”或没有艺术品的“艺术”、血腥自残的“行为艺术”、使人恶心的“惊骇艺术”或莫名其妙的“观念艺术”等作品都不能算是艺术品。口]但是无论如何，艺术是自由的、多元的、多样的，艺术不应束缚于一种一成不变的程式，艺术更需要创新、开拓和发展。事实上，在丹纳的《艺术哲学》之后近一个半世纪里，艺术发生了过去几千年都未曾有过的剧变——艺术的内容、形式、含义、媒介和范围等都在日新月异地改变。求新求变是艺术永无止境的目标。不过在艺术变革的潮流当中总会夹杂着一些污流泥沙：后现代以来，受“人本主义”影响的“艺术”更显露出其“放荡不羁”的本性，这种科学技术所没有的“绝对自由主义”大有挑战甚至颠覆传统道德底线之势，而“人本主义”大谈人的价值，却忽视了诸如自私、自大、贪婪等人性弱点，这在一定程度上助长了“艺术”的“任性”。难道我们要抛弃所有的道德约束?“人本主义”的极端化极易被狡滑的政客和奸诈的商人所利用，成为滥用技术、掠夺资源、污染环境的帮凶。因此请注意“人本主义”极端的危害极大，它其实是“缺心缺眼缺德主义”(恕不展开辩论)。现在一些传统艺术就好像一个听话的乖孩子反被一群没有教养的叛逆孩子讥讽，于是人们对于是坚持还是放弃传统颇感困惑和迷茫。然而，这个世界需要平衡：既不应全盘否定传统，也不能停止不前。那么突破口在哪里呢?有人说，当你一拿起笔在纸上作画时就是传统!也就是说，只有当你摆脱画笔和画纸这些

传统媒介，才可能突破传统。从而，有些当代艺术先锋把目光投向了新的媒体，在新技术领域中寻找灵感，大胆尝试，探索新的艺术形态。例如随着信息技术的发展出现的数字媒体艺术，再结合传感技术和投影技术，又发展出可以互动的新媒体艺术，这种新的艺术形态给人以崭新的艺术体验：动态的“作品”可以与观众互动，使欣赏者积极参与、获得体验的乐趣。与此相关的以计算机为基础的虚拟艺术通常将想象和现实混合在一起，只要带上特制的眼镜，手握操纵杆，观众就能进入虚拟世界，比如像鸟一样时而高翔、时而俯冲，身临其境的参与如同身处真的场景一样，使体验者也成为作品的一部分。虽然与技术的结合不是艺术的唯一出路，但至少是一条突破途径，艺术也只有在不断探索中才能获得新的生命力，我们不必发出“艺术已死亡”的哀叹。任何艺术都会有兴衰，我们无法回到完全的过去，继承传统也不等于固守传统、阻止发展，艺术发展也在“螺旋式上升”、“波浪式前进”。虽然当代过度的商业化(over—commercialization)、“人本主义”极端无知狭隘的偏见、短期利益的超速追求等诸多不利因素从某种程度上加大技术疏离的态势，但是物极必反，艺术也会因自身发展的动力再次与技术交融，这似乎是历史的“重复”，却在更高的阶段。

北京奥运会开幕式以事实证明艺术与技术的融合能产生感人的艺术魅力。斯皮尔伯格在《时代》周刊上为张艺谋撰写的年度人物提名评语中盛赞开幕式为天才之作，“通过那一晚的视觉和情感的华丽展现，他教育、启迪并娱乐了我们所有人。”开幕式将仪式与艺术表演融为一体，而名为《美丽的奥林匹克》的文艺演出又分为上篇《灿烂文明》和下篇《辉煌时代》。如果说上篇是中国水墨淡彩的古典印象，下篇则是浓墨重彩的现代意象。这里不妨把开幕式看作一个整体，因为仪式也被赋予了强烈的艺术感染力。可以说，开幕式自始至终充满着艺术与技术碰撞的火花，而且艺术和技术达到了完美融合的境界。

二、实例·赏析

开幕式的演出已从传统的平面舞台拓展到了崭新的立体舞台：从空中到地面，构成了层次丰富的数字时代多媒体三维表演空间。文艺表演用令人惊叹的艺术手法展现了中国悠久灿烂的文明，在精彩的艺术创意中凝聚了大量的高科技手段。下面就让我们“回放”开幕式的几个震撼片段，以揭示艺术与技术的精彩碰撞。

1历史足迹

焰火是瞬间艺术。在如此盛大的晚会上，焰火是不可分割的有机部分，不仅贯穿了整个晚会，而且用来代表中国古代四大发明之一“火药”。晚会上的焰火缤纷绚丽、耳目一新，但最令人惊奇和难忘的莫过于“历史足迹”。在震撼的巨响中，北京上空惊现出巨大脚印，一个接一个，仿佛一个巨人跨着坚定有力的大步。这是焰火表演史上的一大创举，是古老火药与当代高科技之间的一次激情燃烧。焰火脚印给人留下了深刻印象，这是一次全新的视觉体验。这29个焰火脚印象征了29届奥运会的历史足迹，这个通俗易懂的象征手法使观众通过联想和理解产生了审美。第1个脚印从北京南端的永定门出发，一直向北延伸，第29个脚印正好跨入鸟巢的上空。为实现创意效果，焰火足迹用了一种高能亮珠，每个脚印在空中停留时间设定为10秒，每一步与下一步的发射间隔为2秒，以让巨人的脚步具有稳健感，并使脚印清晰闪现。焰火专家将控制时间的电脑芯片植入烟花弹，并自主研发了世界首创的膛压发射技术，即通过控制炮膛内压缩空气的压力来控制焰火弹的发射高度，再加上燃放装置的设计，就能准确控制焰火形状以及起爆、腾空、升至高点的全过程。电脑的应用改变了焰火的传统燃放方式，不但通过时间码指挥系统和信息技术达到远程控制发射的目的，而且还能给艺术构思提供突破，使之更有创意，达到新的视觉效果。

2画卷

《画卷》拉开了文艺表演的序幕，是最具匠心的构思之一。以前有谁大胆尝试过绘画与舞蹈揉在一起，且边舞边画?当一对晶莹剔透的“卷轴”惊艳地面，神奇地缓缓展开，呈现出一幅巨大的中国画卷时，全场哗然，也让世界共享了一次全新的视觉体验。

画卷上水墨晕染，好似淋漓酣畅的泼墨写意，流淌着中国悠久的文化神韵。其实画卷是由LED构成的一块巨大的显示屏(147米×22米)，两端的卷轴是LED柱形屏幕。

一袭墨色的舞者来到画卷中央的白纸上，以身代笔，表现出水墨的意趣和韵味。随着演员在白纸上舞动，画纸上令人惊叹地出现了祥云、山峦和太阳……好一幅“千里江山图”!

轻盈飘逸的舞姿和明澈淡雅的画卷以一种梦幻、空灵和浪漫的方式表现华夏文化的博大厚重。这种意境也奠定了整个晚会的基调。画卷承载着中国古今历史文化的精髓，并作为一个形式载体贯穿了整个晚会，因而有一气呵成的统一感。

节目的成功无疑应归功于实现画卷的这块高科技屏幕，它完全融人了艺术表演。值得一提的是，画卷两端的画轴看似在地上“滚动”，而实际上它们只是作平移运动，是利用LED依次亮起和熄灭的原理产生出旋转的视觉效果，这是非常巧妙的做法，可以大大降低技术难度和制作成本。

画卷上的这张白纸也非同寻常，是专门研制的，韧性要好，又不能太重，由多种材料复合而成，类似一种航空材料。这张高科技的现代“纸”是对中国古代四大发明之一“造纸术”的一次礼赞。

当时观众还对这幅“画作”下半部的大片空白有些纳闷，但直到后来运动员人场并在上面踩出七色彩虹才恍然大悟!这是一件由1万多名“演员”共同完成的史无前例的“行为艺术”!

我们知道，“长轴画卷”是中国独有的，是具有很高国际认知度的中国文化符号，而这样一种我们所熟悉的画卷却在开幕式中以一种别具一格的形式展现在人们眼前，产生了新鲜的感官体验。演员、画卷和画纸揉为一个整体：你中有我，我中有你。高科技的自然融人完美地体现了本届奥运会的“科技奥运”理念。

3文字

《文字》表演的创意最让人拍案叫绝：中国古代四大发明之一“活字印刷术”以一种魔幻般的手法给观众一个意外惊喜。活字模的道具成了“表演”主角，演员则藏在字模里(营造了一个悬念)，手持竹简的孔子“三千弟子”为之“伴舞”。整个“活字印刷版”犹如波浪起伏，此消彼涨，这种立体的动态变幻前所未有、妙不可言!不断变幻的活字印刷版又依次呈现出汉字演化过程中的三个“和”字。“和”是中华民族文化传统的核心精神，也是中国对未来的美好希冀。我们还看到巨大的活字印刷版又以简练的轮廓勾画出了象征中华民族脊梁的雄伟长城。当长城被一片柔美春色的桃花覆盖时，仿佛让人置身于和谐浪漫的“世外桃源”。活字模充分展现了字模灵动的“活”性，虽然每个字模只能作上下运动，却产生了崭新的视觉效果，此起彼伏的创意是对团体操突破性的超越。据说字模道具的研制费尽周折，因为不能太重，还要灵活稳固，技术专家最后

采用剪刀叉加稳定杆结构，还在每个字模内都标明了演员升举高度的刻度，看不见外面的演员戴耳麦听指令。这个别出心裁的节目因技术难题而差一点被放弃。另外，鸟巢地面隐藏着一个超大型活动舞台，由10个矩形升降台和中心1个直径为20米的圆形升降台组成，它们既可单独也可同步升降，在本节目中以毫米级的误差组成了一个36米×22米的矩形平台承载了897名字模演员，也为活字模“舞动”之谜作了很好的“掩饰”。

4梦想

《梦想》是文艺表演圆满的句号。茫茫太空星光闪烁，太空漫步的宇航员为我们打开了宇宙之门，一颗梦幻般的蓝色星球冉冉升起，此刻我们像宇航员一样俯瞰着我们的共同家园。一个美丽的“梦想地球”。这是一种梦境般的体验。朦胧晶莹的蓝色地球宛如漂浮于浩瀚的宇宙，地球变幻着美丽的色彩和图案，我们惊奇地发现人们张开双臂在地球上自由地奔跑、翻转、腾挪，仿佛在追逐他们的梦想。如此绝妙的创意用最直接、易懂、漂亮的语言使北京奥运的主题“同一个世界，同一个梦想”以一种既生动形象、又唯美凝练的形式呈现在全世界面前。直径为18米的“地球”是由高强度纤维绳悬吊的九个钢环组成，在活动舞台的地坑下它被压缩，由液压机构顶升至最高达24米完全展开。每一环都有轨道，演员借助轨道内小车拉出的绳索在球体上各方位奔跑，为使球面具有足够强度，专家选定了做防弹玻璃用的PC材料。九环球一共使用了20多种材料，其中不少是航空材料。可以说这是艺术与技术完美“合作”的典范：设计创意与艺术创作平行交叉，整个过程没有大的更改或返工，每个环节的衔接达到了“天衣无缝”，从而确保地球道具及其复杂的机械机构的万无一失。

5点燃圣火

最激动人心的时刻终于到了!主火炬手李宁高举火炬腾空而起，当他“飞”到“空中跑道”时，开始跨着矫健的步伐奔跑，整个鸟巢沸腾了。一个巨大的“祥云画卷”也在跑道上同步展开，他身后出现了在世界各国传递火炬的影像。突然我们意外发现一个巨大的火炬塔不知何时竖在了鸟巢上方，好像是由空中跑道延伸翻卷起来似的。当李宁终于跑完全程并点燃火炬塔的圣火时，全场欢腾，熊熊燃烧的火焰和绚丽缤纷的焰火将北京的夜空映照得辉煌灿烂，人们载歌载舞，将开幕式推向了最后高潮!

火炬塔自然是点火成功的重要因素之一。火炬塔造型延续了祥云画卷的视觉元素，像是由其自然翻卷而成，但这给工程设计和实现带来了极大困难。技术专家先用电脑建模与模拟，再用风动试验等先进手段进行原型的反复测试验证，还在模拟恶劣天气的条件下进行点火燃烧，达到了很高的精度和安全性。41吨的火炬塔安装成功后，一直平卧于鸟巢顶上，在点火前半小时由水平驱动系统缓缓地将其拉出，并由复合驱动系统悄然顶推将它稳稳屹立于作为空中跑道的鸟巢内檐，即被张艺谋戏称为“碗边”的一圈曲面复杂的膜结构，造型不规则的火炬塔与同样不规则的曲面吻合得如此天衣无缝，宛如一体，真是天作之合!

点火的创意与鸟巢的建筑结构实现了完美结合，在碗边的顶上铺设了轨道，轨道上的小车牵引着火炬手匀速移动。要达到这一点非常不易，因为鸟巢不是标准圆形，且鸟巢顶棚是类似于有高低落差的马鞍形。李宁在空中的跑动距离是435米，时间约3分钟，3分钟是较为恰当的，太长了观众不耐烦，太短了激不起高潮。为让李宁在空中完美地点燃火炬，所有的控制系统都要协调配合，确保小车在滑行过程中匀速稳定，牵引他的吊索也要精确定位，因此核心控制设备采用了航天技术。

这个点火方式已经是第四套方案了，而前三套也有精彩的创意，但经无数次的试验、评估和比较才确定我们所见到的方案。光是导火索就经历了许多次摸索试验，最后选定三种材料复合而成。我们看到李宁顺利地点燃导火索，火焰沿着导火索不断加速，并顺着火炬塔螺旋上升，到达塔顶迅速引燃主火炬，火焰越来越猛，直至喷薄而出，蔚为壮观。

运动员在空中点火是史无前例的，这样的方式既巧妙利用了建筑特点，又充分体现了奥运更快、更高、更强的精神，以及人类不断攀登超越的气魄，从而传达了北京奥运的“人文奥运”理念。

奥运圣火也是艺术与技术之间不断碰撞所点燃的“激情”之火。

从以上实例中我们看到了技术在艺术创意中的作用，然而这些只是冰山一角，很多细节只能挂一漏万。灯光常被喻为“空间的生命”，在开幕式的舞美和视觉设计中被视作核心元素。例如一位敦煌美女在大漠上轻步曼舞，灯光将那张微微起伏的巨大画纸染成了黄色“沙漠”，以象征手法烘托出一种悠远浪漫的诗意。开幕式所用的数码灯具和多媒体投影设备之多创了记录，也是当今最先进的，共用了近3000台的各种电脑灯和140余台大功率数码投影设备。鸟巢上高14米、周长500米的碗边被创造性地利用为一个超大型的空中环形投影幕，当李宁在40米高空奔跑时，由63台大型数码投影机3机重叠，在碗边环幕上组成了21组互相连接的画面，这样规模的拼接被国外同行视为疯狂之举。可以说开幕式的高科技已“武装到了耳朵”，1.8万名演员都配备了耳麦听从指令，应用了多信道无线通讯技术。对于这样超大型的活动、众多的演员、繁多的设备和复杂的流程不能再像过去仅靠人的喊叫来指挥，技术专家根据音乐节拍编成了时间码，建立了“音乐时间码”指挥系统，并用多台高端配置、服务器级别的计算机来进行实时监控指挥。总之，开幕式采用了大量世界尖端的新技术，涉及活动舞台、灯光多媒体、地面LED屏、焰火、指挥系统、通讯系统等多个领域。在开幕式中技术无处不在，是技术成就了精彩创意，开幕式的圆满成功也是技术创新团队与艺术创作团队紧密合作的结晶。

三、结语·启示

开幕式浓缩了五千年中华文明，包括四大发明、丝绸之路等历史文化和当代气象；体现了北京奥运的主题和理念；彰显了民族传统及价值观。但是要用艺术形式表现所有这些内容是极其困难的。然而开幕式用不同凡响的艺术语言创造了一个惊喜，不但通俗易懂，而且相当的“炫酷”，时代感极强。从上面的例证可知，正是艺术与技术的完美结合才实现了这一切。我们还可以从中得到一些启示。

1艺术与技术的相融

尽管有少数艺术家试图否定艺术的传统审美价值，但对美的追求仍然是艺术主流。而从某种意义上说，科技与艺术有着共同本质，科学家不但发现自然之美，而且应用自然规律来创造“技术之美”。事实也充分证明艺术工作者和科技工作者是能够携手合作的，而且他们的思维模式也可以互补，所以我们不必把艺术与技术完全对立起来。艺术与技术的碰撞还能进发出灵感的火花，而两者的完美融合又能产生出意想不到的效果和从未有过的全新体验。

2创意的精彩和多样

开幕式的实例表明，艺术与技术的碰撞或结合是多种多样的，没有可以完全套用的“公式”。

这正符合艺术的多样性要求。多姿多彩的现代技术也为当代艺术的创新开辟了广阔的新天地，特别是新技术的融人能使原本耳熟能详的东西以一种耳目一新的形式出现，这种出乎意料的新鲜感能唤起人们心灵深处的回忆和共鸣。既相识又陌生，这正是吸引人的地方。只有突破艺术与技术的界限才能开拓视野，发现新的闪光，创造丰富多彩的艺术新体验。

3以观众为中心的理念

像开幕式这样的盛会针对的是大众，而不是专业人士，因此要从大多数普通观众的体验角度进行艺术创意。流行文化是当今一个全球性的文化现象，开幕式的艺术形式也吸收了一些流行元素，因而显得非常时尚。我们还看到了一些像“行为艺术”等的当代“先锋艺术”的影子，而且比起其他探索性的行为艺术要“唯美”得多，并没有颠覆传统美学的价值观，是符合大众审美水平的。开幕式中最具“观念艺术”意味的是一段太极表演，试图阐释人与自然和谐共存的思想。轻柔的纱幕上投影出朦胧变幻的自然景象，与太极拳师之间进行互动，以体现“天人合一”的境界。即使我们不去“思考”这些观念，节目也很“好看”。这是高科技与传统武术的碰撞和互动。然而目前有些所谓的艺术作品把晦涩难懂的观念强加于观众，这类令人费解的东西不太适合于开幕式。因此，像开幕式这样重大的大众文化活动不能不考虑观众的感受。

4无缝衔接的理念

既然涉及技术领域，则要有“系统”的观念来进行创作。一幅画如果作者画得不满意，他可以撕掉，但开幕式只许成功，不许失败。因此在创作过程中每一步、每一环节都要提前考虑此后的衔接问题，尽管是摸索着前进，但都要考虑缜密。所谓艺术与技术的完美融合就是两者之间的无缝衔接。这又可以推广到除了艺术和技术外的两个关联事物，只要两者存在着“界面”，就有衔接问题。不少事情由于我们前期未考虑周到，直到最后发现问题无法弥补时，则为时已晚。试想在《文字》节目中，若字模做得不好而产生晃动，就可能使“长城”像多米诺骨牌似地倒塌，谁愿意看到这一幕?无论是李宁所举的火炬还是庞大的火炬塔，若掉下来都是不敢想象的。

5双向互动的理念

开幕式还给予我们创作方法论的启示，即“自上而下”和“自下而上”并举的创作方法。其实，艺术与科学在方法论上也有相通之处。在科学研究中演绎法和归纳法大多是交叉使用的。演绎在数学证明中比较典型，即从公理出发进行推理，是从一般到具体、自上而下的过程。但一般而言数学定理并不是单靠演绎法发现的，而是先用归纳等方法得出的猜想，归纳法是从具体到一般、自下而上的过程。其他科学规律的发现方法更为综合，如还有“假设演绎法”等。要想从北京奥运的“主题”出发完全“演绎”出开幕式的所有创意显然是不可能的，艺术创作是自上而下和自下而上的双向过程，因此通过演绎推导出具体创意的思路本身是一个误区。像科学发现和艺术创作等的创造性活动用得更多的还是自下而上的方法，而不是“主题演绎”法。另一方面，艺术与技术的碰撞也是双向的，从艺术创意到技术实现是自上而下的过程，而技术创新自下而上又反过来启发艺术创意，艺术与技术相互间不断碰撞、磨合、调整直至无缝衔接。艺术与技术的双向互动和无缝衔接还需要有合适的创作模式或组织机制。

近日有些艺术家和评论家对一些艺术作品过于追求“视觉奇观和刺激”颇多微词，认为这是艺术衰退的标志，主张应该回到艺术本身，这种观点很有道理，确实值得反思。不过有没有建设性的意见或更好的办法使艺术得到应有的“回归”?艺术发展需要艺术评论和批判的促进，然而艺术更需要探索，只有不断探索才可能有更多的创新。或许又有人要问：创新又是为了什么?也许这就是人类本性的需要吧：与求知欲一样，“求新欲”似乎也难以压制。关注人的本身、以人为本、人性解放，不就是“人文主义”的理念吗?艺术与技术的结合是否是离经叛道，仁者见仁智者见智。不管怎样，艺术应该与时俱进，艺术需要多样而不是排他，需要更多的人来欣赏而不是孤芳自赏。显然，艺术与技术的完美结合使开幕式不但是一次愉悦大众的“视觉盛宴”，而且有很高的艺术内涵，做到了通俗易懂、雅俗共赏。

艺术是要被公众欣赏的，因而也就具有一定的社会责任和导向作用，否则庸俗文化会泛滥。开幕式通过融合了高科技的精彩而震撼的艺术表现“教育、启迪并娱乐”了大众。由此表明，艺术与技术的结合可以产生更贴近大众的艺术形式，以寓教于乐的方式很好地起到教育作用，也非常有益于艺术和科学的普及，从而提高人们的艺术品味和科学素质。因此，人文艺术与科学技术不是对立的，两者的结合可以更好地使人愉悦、为人服务。艺术与技术的结合是科技人文的一条佳径。

本文不提艰深难懂的理论，不用矫揉造作的词语。若能在阅后感觉轻松则已达到体验的目的。这也使前文几乎没有定义句，并借用了一些意义浅显的词汇。艺术与技术的联系方式是无穷的，本文仅涉及两者的一种联系，即结合。而结合的方式又是多种多样的。碰撞是其中之一，比喻物理中要探索物质更小尺度的奥秘，一种常用的方法就是粒子的碰撞，因而碰撞往往是对未知的一种试探，具有更多的实验性，并希望能碰撞出意想不到的“火花”，显然这是结合的“序曲”。我们知道两个学科的交叉往往有新的收获，同样艺术与技术在碰撞之后也可以深入地交叉。而交融不必解释是交叉后相融的过程和阶段。融合则是比较高的境界，是在对艺术与技术的结合有一定把握的预期的条件下的无缝衔接。实际上这些结合方式往往是混合的。然而对于这些概念的进一步阐述将超出本文的篇幅，故只能点到为止了。

现在，一些当代艺术试图在科技领域寻求灵感或探索两者结合的可能性方面非常活跃，除了已经非常流行的数字影像以及网络技术外，新媒体艺术开创了魔幻般的表现空间，艺术与技术也有较为直接的碰撞、交叉甚至互动，艺术家乃至非艺术家从艺术类型学以及科技人文等不同视角来探讨当代科技的美学特征、新科技对艺术语言的多元演化与艺术表现形态空间的拓展。总之，艺术与技术是能够相互包容的，它们不但可以产生碰撞的火花，而且能够通过完美的融合展现出焕然一新的艺术体验，甚至在不远的将来形成一些广泛流行的新艺术形态也不无可能。

碰撞点燃艺术的圣火；探索照亮艺术的未来。