桃花意象喑喻下的林黛玉和李香君

杨真真

桃花在唐代倍受文人墨客的青睐，在宋代则被打入“冷宫”，成为文人贬损的对象，到明清时期，桃花再度受到文人的偏爱，成为诗词歌赋的主题。明清时期，随着商品经济的发展，资本主义的萌芽，人们强烈地感受到自由的召唤，他们迫切要求摆脱封建礼教，追求个性解放，要求社会最大限度地满足大众的欲望。与前人相比，明清文人更注重情的抒发，爱的表达。桃花绚丽的外表和摇曳的身姿，令观念者无不身心愉悦，正好满足了文人雅士的审美需要，成就了数不胜数的咏桃诗，以及以桃花为主题背景的戏曲和小说。

清代剧作家孔尚任的《桃花扇》，堪称桃花意象的集大成之作。中国桃文化的精髓，几乎都被作家写入作品中。桃花意象贯穿全剧始终，围绕着女主人公李香君，演绎出一幕幕哀婉动人的爱情悲剧。

李香君与林黛玉，这两个典型形象之间有着惊人的相似之处。李香君的美貌与才智，与林黛玉不相上下，她们都是倾国倾城的女子，琴棋书画样样精通。黛玉博古通今，才思敏捷，她的诗才受到众人的推崇。香君也不是一般意义上的青楼女子，她饱读诗书，才艺超群。她们有着极为相似的审美情趣，这一点，从她们对《牡丹亭》的推崇上可见端倪。李香君随师父苏昆生学唱《牡丹亭》，虽然由于不够熟练，唱错了几处，还是得到了师父的称赞。《红楼梦》第二十回也写到林黛玉听《牡丹亭》的情景，黛玉听得如痴如醉，一字一句慢慢琢磨、细细品味。她陶醉在优美的唱词中，一时思绪万千，以至于在行酒令时脱口而出的是《牡丹亭》、《西厢记》的唱词。而在其他人眼里，《牡丹亭》这样的作品难登大雅之堂。薛宝钗就认为，大家闺秀应该远离《牡丹亭》、《西厢记》，以免移了性情。《牡丹亭》的故事情节能引发黛玉、香君的共鸣，是因为她们都对爱情充满向往，她们不会盲目地服从他人的安排。黛玉与宝玉的爱情、香君与侯方域的爱情都是建立在相互了解、拥有共同的理想和志趣的基础上的。

她们性格耿直，人格独立，对好些世俗之物不屑一顾。桃花象征着她们青春美艳的外表，多才多情的气质。林黛玉从不劝宝玉走仕途的道路，因此被宝玉引为知己。她视功名利禄如粪土，当宝玉将北静王所赠的御赐鹡鸰香念珠转赠给她时，她竟“掷而不取”，须知这念珠是不可多得的宝物，连宝玉都异常珍重，黛玉却不放在眼里。与黛玉一样，李香君也蔑视权贵，不贪图荣华富贵。侯方域虽是一介风流才子，却囊中羞涩，没有能力令香君过上富足的生活。富甲一方阮大钺有财有势，却得不到香君的青睐，她毅然决然地同那些向她逼婚的人作斗争。

黛玉和香君一旦收获爱情，便以死抵御外界的侵袭和诱惑，为守护爱情不惜奉献青春乃至牺牲生命。她们痴情，更专情。黛玉对宝玉情有独钟，除了宝玉，没有对任何男人产生过爱慕之情。她的爱，从认定宝玉为一生所爱的一刻起直至死亡都没有停止。李香君与侯方域情投意合，他们享受了短暂幸福生活，而后，侯方域不知所踪。李香君一心一意地等待他的归来，任何外来力量都改变不了她的决心。这两位美丽的女性，用尽毕生之力去等待一个美好的结局，她们都失败了，时代剥夺了女性婚恋自由的权力。

桃花还是她飘零身世和悲剧命运的象征。李香君出身青楼，命比纸薄，偏遇不懂得欣赏自己、珍惜爱情的薄情郎，更屡遭奸邪的迫害，人生道路一波三折；黛玉出身名门，父母双亡，寄人篱下，虽然觅得有情郎，却面临重重阻碍，无法托付终身。她们寂寞、孤独、痛苦，无处倾诉，只好托物言志，借飘零的桃花悲叹自己不幸的命运。香君唱道：“桃花薄命，扇底飘零，替奴写照。”黛玉哭道：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”她们与桃花一样，明知命苦，也无力改变自己的命运。

与《红楼梦》不同的是，《桃花扇》创造出一个新兴的桃花意象——桃花扇。一纸定情的宫扇，一位痴情的女子，一段曲折的爱情，一腔爱国的热血，它们的组合构成了桃花扇这一经典的文学意象。桃花扇就好似贾宝玉的通灵宝玉一般，见证着历史的变迁、权力的角逐、人性的毁灭、爱情的迷失。

桃花对李香君的关照，使这个文学形象更加丰满、立体。桃花扇也不是一柄普通的扇子，打开这把扇子，就提开了一幕凄美动人的爱情故事。

《桃花扇》问世于康熙三十八年，比《红楼梦》的成书时间要早。它一经问世，就备受好评，产生了强烈的社会反响。曹雪芹也可能接触过这部旷世佳作，从中受到启发，对它有所借鉴。

（作者单位：中国艺术研究院研究生院）

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