元釉里红缠枝菊纹盏托

张桂芳

这件器物高2.9厘米，口径19.3厘米，底径11.9厘米。菱花口呈十六瓣形，盏托内底心凸出以承托杯体；圈足，细砂底，足内无釉，器底边缘粘有铁黑色一圈；器底刷一层黑红色浆料，呈现出火石红痕迹。器物外壁的肩部双线描轮廓，内有16朵如意云纹；边缘勾线形成首尾相连的回字纹。此件盏托造型独具特色，胎体精细，釉汁莹润光洁，釉里红色调艳丽纯正，给人以温润柔和之感。

釉里红与青花起源于唐代长沙窑。那时的釉里红仅是铜绿彩，到了金代的钧窑，才开始烧造铜红釉。元代至元十五年（公元1278年）江西景德镇设立陶瓷产业机构——乳梁瓷局，专门烧造御用瓷器。这期间景德镇瓷工们成功创造了釉里红、青花釉里红瓷。釉里红与青花着色原料分别是釉下铜、釉下钴，两者都在瓷胎上进行彩绘，然后施透明釉，在窑中经1300度左右的高温一次烧成的釉下彩绘瓷。烧制釉里红对窑室内的气氛要求十分严格，铜红料一定要在还原焰气氛中，才能呈现红色，但是铜红料在烧制过程中极不稳定，窑室气氛稍有改变，其呈色就变得灰暗发黑，因此釉里红烧制难度大，产量低。所以出土或流传下来的釉里红瓷器为数不多。这件元釉里红缠枝菊纹盏托不但保存完好，而且呈色纯正，是元代景德镇窑精品。

元代景德镇瓷工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元釉里红更精美。从制造工艺上看，此时出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐、大瓶、大碗、盏托等；装饰技法有刻划和印花、瓷塑等多种；纹饰装饰有弦纹、双圈纹、折枝桃花、折枝牡丹、卷草纹等。直到明末清初，青花釉里红在造型上改变了元明胎体厚重的遗风，在图案装饰方面摆脱了以往官窑瓷器上流行的龙风、缠枝花卉等程式化画面，取之以画面清新的山水、草虫、花鸟、人物等画面。特别是康熙时期，瓷器生产的造型胎体轻巧俊秀、圆润壁薄。

这件元釉里红缠枝菊纹盏托，器内装饰有四层花卉组成，以缠枝菊花为主题，以卷草纹、折枝花卉为辅助装饰。盏托中心绘以象征吉祥的折枝桃花，被盛开的六朵缠枝菊花所围绕，菊花呈椭圆形，花心无斜网格纹，花瓣分两层，外层每个花瓣留有白边，用以表现花瓣之间的间隔，使花叶每一层花廓表现得很清楚，花叶每侧均为三个开叉，较规则，不完全一样，呈螺丝形，双圈外精心描绘八朵不相连的宝相花，活泼流畅。红色釉鲜艳，与通体所施的白釉相互对映，典雅至极。充分发挥了红白釉色的艺术效果；口沿卷草纹突出白色的花纹作菱形曲线，线条刻划粗犷有力。

从整个器物上观察，此元釉里红缠枝菊纹盏托制作精细，庄重大方。器物的颜色虽然被红釉纹饰所覆盖，但它采用留白来表现花卉图案。特别是盏托中心折枝桃花，笔法流利，圆润耐看，使整个画面构图匀称，主次分明，浑然一体。

这件元釉里红缠枝菊纹盏托底看似粗糙，但是手摸感觉平滑，色调自然变化，色泽柔和明亮。呈色火石红痕，这也成为后人鉴定它真伪的重要依据。无论从造型、装饰、釉色等方面观察，均具有典型的元代景德镇窑风格。

中国文化中的红色，是人类一直追求的颜色，寓意喜庆而吉利。红色象征太阳，给人感到温暖。此件元釉里红缠枝菊纹盏托色调凝重、华丽，正符合人民传统审美心理。

关于这件器物的来历还有一段故事：上个世纪60年代，青岛市文物商店的领导经常派富有文物鉴定能力的员工到市区、县、农村蹲点，抢救社会上流散文物。此件元釉里红缠枝菊纹盏托，便是青岛市文物商店的张老先生在山东掖县城里收购的。

1963年春天的一天，张老因公出差，顺道看望住在掖县城里的老朋友，刚踏进朋友家门，他便被窗台上的精美盘子所吸引，全神贯注地盯着眼前这件盘子。张老捧起盘子，如获至宝，小心翼翼地把装在盘子里的针线，剪刀拿出来，露出了器物的原型。张老非常惊讶，翻来覆去观察，此物原来是个盏托，而且还是件元釉里红缠枝菊纹盏托。张老万分激动，自言自语地说：“此品好啊！好啊！虽当作针线盘子，总算没有碰着、磕着。真是谢天谢地。”张老手捧盏托，爱不释手……“大哥，张大哥。”女主人连叫几声，这时，张老才意识到忘了和主人接腔搭话，他急忙回过头对女主人说：“大嫂这件器物这样用可惜了，太可惜了。”女主人叹了口气说：“可惜啥！大哥你看看，拿它当吃饭盘子用吧，中间还有个小圆圈，碍事、不中用，实在是不中用。大哥你要认为是件好东西，你就拿着吧！”张老正在想怎样开口动员她卖给国家，经她这么一说，真是喜出望外，急忙掏出2元人民币奖励这位大嫂。大嫂高兴地说：“张大哥，俺做梦也不敢想，这件东西还值钱，而且价钱这么高。”大嫂心里高兴极了。

后来，这件元釉里红缠枝菊纹盏托经国家文物局著名陶瓷专家耿宝昌先生鉴定为国家一级文物。

这件曾经当作针线盘子的元釉里红缠枝菊纹盏托，如今已成为青岛市博物馆一件馆藏精品，它时常出现在青岛市博物馆历代瓷器展览中，供国内外广大观众鉴赏。

This ware is 2.9 cm high with a 19.3-cm mouth diameter and a 11.9-cm bottom diameter. The water-chestnut-flower-shaped mouth presents 16 petal shapes. The inside bottom of the holder protrudes to hold the cup on it. With an elegant body shape, the shiny red underglazed holder looks very enchanting.

The inside wall of the cup holder is decorated with four layers of flower patterns, among which the interlocking chrysanthemum is the main tone, and a twisted-grass design and one of disconnected sprays are the auxiliary patterns. The center of the holder is of disconnected peach blossoms symbolizing propitiousness. The red glaze and white glaze reflect each other, producing a wonderful visual result.

Observing the holder, one can find that despite most of the appearance being covered with the red glaze patterns, the flower pattern is displayed by the white blank. The disconnected sprays of peach blossoms in the center, among others, make the entire picture look symmetrical.

As far as the origin of the ware, there is story to tell. One day in the spring of 1963, when going out for business travel, Mr. Zhang of Qingdao Antique Store dropped in to see a friend living in the capital of Ye County. At his friend's home, he saw this holder which was used by the hostess to hold needles, string and scissors. Mr. Zhang discovered it was a cup holder produced during the Yuan Dynasty (1271-1368). So he had the idea to persuade his hostess to sell this holder to the nation. However, before Mr. Zhang could even make the suggestion, his hostess presented the holder to him. So Mr. Zhang at once gave her two yuan as a reward. Later, this red underglazed interlocking chrysanthemum cup holder of the Yuan Dynasty was validated by ceramics experts as a national grade one cultural relic.