关于洛杉矶：２５年来最好的２５部电影

廖晓端译

在许多电影中，城市已成为一个主要的特征。我们的电影组挑选了与洛杉矶这座城市有关的影片中最为出色的作品献给大家。这是个让人产生震撼的强劲的名单。

1《洛城机密》(L.A.Confidential)(1997)

就像好莱坞曾塑造的任何形象一样，她是这个城市最合适的隐喻，这就是在新黑色电影《洛城机密》中，金·贝辛格(Kim Basinger)所饰演的高级应召女郎林恩·布拉肯(Lynn Bracken)。她是不幸的，但却光彩迷人。她是一个有着强烈情欲和空虚的偶像崇拜情结的小人物，打扮得类似40年代的天真无邪的女影星维洛尼卡·蕾克，一个古典的蛇蝎美女，导演柯蒂·汉森(Curtis Hanson)将她称为“电影情感中心”。

“这个人物代表了我是如何感受洛杉矶的，以及我想让人们感受到的关于洛杉矶的那种东西。”汉森说，“她是一个天生的美人，拥有一个虚假的形象，一个伪装，而这一切都是为了把它卖给那些容易上当的家伙。”但是，当你超越了这个形象，正如当你超越了洛杉矶这座制造幻像的城市时，这个人物就不仅是美丽的，而且完全是自明的。在外表下面，她知道自己到底是谁。而别的所有的人都是为了领悟这个道理而努力。

备案洛杉矶电影：一篇刊登在《周末行程》(Sunday's Calendar)上，讲述25年来涉及洛杉矶的最优秀电影的文章提到了《大勒布斯基》(即《谋杀绿脚趾》——“The Big Lebowski”)，勒布斯基(Lebowski)的公寓位于西部地区。电影把它放到了帕萨迪纳(Pasadena)。同样，这篇文章说，《训练日》(“Training Day”)是1991年上映的。而它上映于2001年。

这部根据詹姆斯·埃尔罗伊(James Ellroy)1990年的小说改编的电影是由卢塞·克劳(Russell Crowe)、盖伊·皮尔斯(Guy Pearce)和凯文·斯派西(Kevin Spacey)三个人主演的。他们饰演40年代后期的洛杉矶探员，外出解决一系列相关的谋杀案——巧妙地交织着警察的腐败行为、小报的贩卖丑闻、紧张的种族关系和敲诈勒索等行径。所有这些都设置在好莱坞的梦工厂的大门口。除了这里，它不可能发生在其他任何地方(更不用说被拍摄了)。

在一番彻底的勘察之后，摄制组将拍摄地点设在了好莱坞那些令人喜爱的酒吧里。例如欢乐屋(the Frolic Room)和福尔摩沙咖啡馆(the Formosa Café)，四周屹立着成片的完美的时代建筑的天堂公园(Elysian Park)，还有汉考克公园(Hancock Park)，靠近威尔夏乡村俱乐部(the Wilshire Country Club)，被作为贝辛格所饰演人物的住房的外景进行拍摄。同时建筑大师理查德·努特拉(Richard Neutra)在洛杉矶洛斯菲利斯(Los Feliz)的代表作——洛弗尔健康住宅兼做皮尔斯！帕契特(Pierce Patchett)的住处[影片中，大卫·斯特雷泽恩(David Strathaim)饰演的帕契特是一个贵族皮条客]。这也是唯一在这个地方进行拍摄的电影。

“这部电影以真正的洛杉矶面貌作为开始。”在塔桑纳长大的汉森说，“我想去捕捉我童年记忆中的城市，也想用挑剔的眼光去看看它的阴暗面，比如蓬勃发展的经济、爆炸式增长的人口以及贪污腐败和种族主义，加上仍然困扰着我们的某些问题。我想捕捉这个城市的精神风貌。乐观主义和活力都是真的。它依然存在。”

秘密：《洛城机密》的拍摄避免了著名的福尔摩莎咖啡屋走向消亡。“华纳好莱坞电影公司拥有这个‘有声舞台。我们就在那里拍摄了《荣誉的勋章》(“Badge of Honor”)场景，并且他们拥有街道对面福尔摩莎咖啡屋这一财产。”汉森说，“制片厂想把它拆下来，建一个停车场。我是洛杉矶管理委员会的一个顾问，因此，我告诉委员会关于华纳公司的计划，他们便将之立案并成功地阻止了华纳兄弟公司。”

——克里斯·李(Chris Lee)

2《不羁夜》(Boogie Nights)(1997)

即便《不羁夜》讲述的是一个山谷少年的沉浮和生存的故事一这个小伙子发现他的那个玩艺在裤裆里高高隆起——可这部片子仍然不能算是一部色情片。影片讲述的是那些做色情电影的人，或者更为确切地说，它只是关于人的电影，关于他们的忧伤、疯狂、狂暴的混乱的荣誉，以及在这个快速变化以至于他们无法跟上的世界里，他们紧紧抓住他们所能建立的不管什么样的人的联系等。虽然编剧兼导演的保罗·托马斯·安德森(Pan]Thomas Anderson)的后续电影《木兰花》(“Magnolia”)规模更为庞大宏伟，更有野心，在情感上的论证也更加丰富，但它是在《不羁夜》基础上的丰富，它的对活力和承诺的赞赏，使得我们从这个决定性的洛杉矶电影导演身上作出了我们的选择。《不羁夜》既能使人得意洋洋，又能让人烦乱忧伤，既像死亡的钟声一样阴沉严厉，又像开玩笑一样粗暴喧闹，给这座城市带来了可能的震动，并且，从电光乐队(the E.L.O)借来的歌曲被有意用在影片结束时的演员表上，似乎让《不羁夜》成了一个有生命的东西。

高年级：留意安尔·曼的父亲——导演小罗伯特·老唐尼(Robert Downey Sr.)作为一个小角色扮演一个录音室的老板。唐·奇德尔(Don Cheadle)扮演的人物名叫巴克·斯沃普(Buck Swope)是向唐尼的电影《普特尼·斯沃普》(“Putney Swope”)致意。

——马克·奥尔森(Mark Olsen)

3《危险关系》(Jackie Brown，又译《黑色终结令》)(1997)

来吧，开始起草你的生气的E-MAIL。在这里你希望的是看到昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)振奋人心的杰作《低俗小说》(“Pulp Fiction”)，或者是他血淋淋的犯罪电影《落水狗》(“Reservoir Dogs”)。不，在充分的讨论(以及分裂投票)之后，我们走向了—个不同的方向——我们选择了《危险关系》，这部电影不是那么狂热，而是更为显著地勾画了我们实际上所认识的洛杉矶的特征。塔伦蒂诺本人也说，他认为这部电影可能是对他长大的地方最好的，也是最有韵味的表现。在《低俗小说》之后，从海港城(Harbor City)的纳波尼高中退学的退学生，想要自己的后续电影能够淡化与流行文化的明显的关联，而更多地注重地方的细节。

影片中讲述的是杰基(Jackie)——由帕姆·格瑞尔

(Pam Grier)饰演，和保释人马克思·查理(Max Cherry)——由曾被提名为奥斯卡奖的罗伯特·弗斯特(Robert Forster)扮演，两人都发现了自身的麻烦，他们被卷入了一场涉及警察，由迈克尔·基顿(Michael Keaton)，和迈克尔·保文(Michael Bowen)饰演、军火商，由塞缪尔L·杰克逊(Samuel L.Jackson)饰演，以及他的茫然的亲信们，由布里奇特·方达(Bridget Fonda)和罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演，之间的龌龊的游戏。这部影片虽说是改编自艾尔默尔·伦纳(Elmore Leonard)的一部缠绕的小说，但你在电影上看到的东西却是属于塔伦蒂诺的。他将主要的人物由白人转向非裔美国人，并将故事情节发生地从迈阿密转移到洛杉矶。在噼噼啪啪的《低俗小说》之后，他要自己在那些似乎真实存在的人和生活在一个真实地方的人之间去表现那些细腻而温情的时刻。

甜蜜的发掘：塔伦蒂诺物色霍桑(Hawthorne)只是为了他的剧名演员，一个一年挣16000美元的女乘务员，去寻找合适的公寓。

——杰夫·鲍彻(Geoff Boucher)

4《街区男孩》(Boyz N the Hood)(1991)

《街区男孩》带着猎枪的爆炸来到时，正是罗德尼·金(Rodney King)殴打案发生的那一年，它捕捉了洛杉矶人的一个独特的经历，那就是之前没有哪一个主流电影敢去触碰的，第一次由一个主要的制片厂投资拍摄的，关于洛杉矶中南部城区骚乱的完全非裔美国人的故事。这是部匪帮歌手Eazy-E的贫民窟生活的圣歌《街区男孩》的电影副本。(这首歌由说唱乐偶像艾斯·库伯(Ice Cube)创作，他留着一头夸张的杰瑞卷发，同时他也扮演影片中的一个戏剧领舞员。)《街区男孩》帮助把正在增强的城市的民族认同投射到1992年的洛杉矶骚乱中。这就是说，成熟的剧作提炼了某种文化试金石作为它们代表性的精髓：警用直升飞机在头顶上嗡嗡之声不断，克伦肖大道(Crenshaw Boulevard)的周末巡游仪式(和由此造成的一系列紧张)以及射向中南部昏昏欲睡的整修好的睡房社区的洛杉矶强烈的夏日阳光，更不用说对开车经过时的枪击的恐怖和事后的不幸的生动表现了。

舒适的电话检查：据主管哥伦比亚电影公司的约翰·辛格顿(John singleton)说，发行影片的制片厂在得知他所讲述的关于街区里的谋杀和开车经过时的枪击等恐怖故事之后，就不去看设在中南部的布景了。

——C.L.

5比弗利山警探(Beverly Hills Cop)(1984)

大概谁都不会忘记艾迪·墨菲(Eddie Murphy)吧——那个开着“破旧的蓝色雪弗兰诺瓦”沿着比弗利路一路驶下来，同时和褐色敞篷车里的女孩调情的家伙?或者是和讲着印度口音的英语的画廊老板[布朗森·平肖(Bronson Pinchot)饰演]讨论艺术的人呢?只要听听有合成味道的器乐的《抓狂叮咚》(“Axel F”)和《兴头正劲》(“The Heat Is On”)的音带，就能够使人想起来里根时代的景象和带有巨大垫肩的套装。这部获得奥斯卡提名的影片(这是真的)以一种生疏的手法展现了洛杉矶作为闪光的制片厂的奇幻色彩，在这里，来自底特律穷街陋巷的，有很强街头生存能力的精力充沛的警察，比比弗利山胆怯的警署人员更加聪明，话更多，也更有力量。是的，墨菲的福利(Foley)讲述凭借宣称自己是来采访迈克尔·杰克逊的《滚石》杂志的记者而进入比弗利山棕榈饭店的套房[事实上是市中心的比尔特摩尔饭店(Biltmore Hotel)]。当遭到管闲事的工作人员拒绝时，墨菲反驳道：“我本来是要将文章题目定为《迈克尔·杰克逊幸福到极点》，但现在我想我干脆称之为《只要不下榻比弗利棕榈饭店，迈克尔·杰克逊就能自由幸福》，因为那里……那里没有幸福可谈!”(不错，墨菲那种R级的谩骂对这个适合于家庭阅读的报纸来说有点太过于辛辣了。要想听他的完整的讲话，你就必须租借DVD。)

艺术家福利：墨菲的创业角色首先是提供给米奇·鲁尔克(Mickey Rourke)和希尔韦斯特·史泰龙(Sylvester Stallone)的。

——雷切尔·阿布拉莫威茨(Rachel Abramowitz)

6《超级大玩家》(The Player)(1992)

以开头8分钟跟踪拍摄来表示对奥逊·威尔斯(Orson Welles)《历劫奇花》(“Touch ofEvil”)的敬意，尽管现在不是把注意力集中在一辆载着炸弹穿过墨西哥边境的汽车上，导演罗伯特·奥特曼(Robert Altman)还是强调在一个无名的制片厂里存在着许多平庸的邪恶，正如作家定位无知的思想[包括《毕业生2》(“The Graduate Ⅱ”)]来烦扰制片厂的巨头们。早在1973年的《漫长的告别》(“The

Long Goodbye”)中，奥特曼就已经探究了洛杉矶人无道德的灵魂，并把雷蒙德·卡佛(Raymond Carver)的一个迷人的小说集改编为1993年的电影《人生交叉点》(“Short Cuts”)。但是《超级大玩家》获得的冷酷的好莱坞的细节，恰好就在影片所讲述的故事中。制片人格里芬·米尔斯[Griffin Mills，蒂姆·罗宾斯(Tim Robbins)饰演]在其年轻而纯真的空洞外表遮掩下，冲动地杀死了一位作家但却逃避了惩罚。一大堆的名人，包括朱莉娅·罗伯茨(Julia Roberts)，雪儿(cher)和伯特·雷诺茨(Burt Reynolds)等为影片提供了观赏性和常常是滑稽的即兴表演。受这部影片影响的表演有很多[想想《明星伙伴》(Entourage)]。不幸的是，在模仿者中，存留的往往是财富和野心，而不是奥特曼的潜在的主题。即每天在好莱坞，商业利益和追逐名利的野心都在随意地残杀艺术。

滴水穿石：奥特曼通过让米尔斯在每次进入一家餐厅时就要设计师H₂O的一个不同品牌的瓶装水，从而即兴演奏了在洛杉矶对当时最新流行的瓶装水现象的偏爱。

——R.A.

7《无影无踪》(Clueless)(1995)

制片人埃米·海克林(Amy Heckerling[曾执导《开放的美国学府》(“Fast Tirues at Ridgemont High”)]花了数年时间研究洛杉矶富有的少年群体，以在这部重新讲述简·奥斯汀

(Jane Austen)《爱玛》(“Emma”)的影片中正确地了解他们的行话和穿着(或至少是难忘的)，这部影片由海克林编剧和导演，并在比弗利山拍摄。就像她最好的朋友狄昂(Dionne)——“以前是著名的歌手，而现在改做名人导购节目”一样，切尔·霍洛维茨[Cher Horowitz，艾莉西亚·希尔维斯通(Alicia Silverstone)饰演]在母亲死于一场常规的抽脂手术并献身于被误导的配对尝试之后，便与她的那个凶狠的“一小时赚500美元”的律师爸爸生活在一起。这部影片第一次展现了青少年使用手机的现象(1995年手机对大多数美国人来说仍是一个稀罕物)，并介绍了诸如“贝蒂”(漂亮女孩)和“鲍德温”(大块头)等术语纳入广泛的流行文化的词汇中，同时，正如蹩脚货冲击它的典范一样，影片也鼓吹一种向夸大其词的设计师时尚(包括许多格子着装)的回归。

似乎：在与女儿玩芭比娃娃的时候，海克林产生了《无影无踪》的想法。

——R.A.

8《收回人》(Repo Man，又译《报信的人》)(1984)

在很多电影中，洛杉矶都是作为文明终结的象征，但却很少像这部朋克时代的穷途末路者的科幻的曲折变化的肖像那样让人难忘。影片利用洛杉矶东部、市中心以及高速公路立交桥下面那些肮脏、昏暗的地方讲述了一个自称是“白色郊区朋克”(“white suburban pulik”)的人物——奥托[Otto，由埃米里奥·埃丝(Emilio Estevez)饰演]的故事。在失去了一份摆放食品——贴有食物、啤酒和饮料标签的工作后，他又重新卖起了汽车。这个前提不仅为我们提供了洛杉矶汽车文化阴暗面的无表情喜剧之旅，而且，它让导演兼编剧的亚历克斯·考克斯(Alex Cox)加入了一个涉及外来侵入者、中央情报局和中子弹发明的故事[所有这些都有对50年代黑色电影经典之作《死吻》(”Kiss Me Deadly”)的俏皮的致意]。这是80年代富裕的天使之城，但它却远离繁华：洛杉矶城充斥着枪声，而且几乎没有植被，大量人口似乎都处于失业状态，种族关系高度紧张，建筑物和营业用地被遗弃，我们拜访的每间便利店都处于被拆毁的过程中。我们是无家可归的专家、电视福音传道人和狂喜的前嬉皮士，而不是负责任的成年人。几年之后，这部影片[在Ⅸ出租车司机》(“Taxi Driver”)和《低俗小说》(“Pulp Fiction”)之间的一种联系]显示了洛杉矶似乎并没有远离我们前进的方向。

书档：在利物浦附近长大的考克斯，现居住在俄勒冈州，他曾短暂地做过一名洛杉矶的收回人(Repo Man)。他的回忆录《x胶卷——一个激进电影制片人的真情告白》(“X Films：True Con-fessions of a Radical Filmmakert”)即将在9月份上市。

——斯科特.狄姆博(Scott Timberg)

9《借刀杀人》(collateral)(2004年)

迈克尔·曼(Michael Mann)的拍摄技术和导演的著名的流光溢彩的拍摄风格，往往能够让一座城市突显魅力。在这部影片中，他将洛杉矶塑造成一座美丽而超俗的城市，拍摄绝大多数设在夜晚，颜色的处理呈现黑白两个极端，包括高雅与粗野相结合——迪斯尼音乐厅的闪光的皮肤和穿街而过的狮身人面的山狗一起涌进了银幕。这不是第一部让洛杉矶看起来像狂野的都市的电影，但影片却向我们展示了我们并不常见的地方——雷默公园(Leimert Park)的爵士酒吧、韩国城俱乐部以及在许多人知道前就已存在了的地铁车厢。在这些地方成为制片商追捧的新宠之前，早期的电影常常把场景设置在街市里。你可能并不希望居住在这里，因为洛杉矶似乎是犯罪分子送命的地方，并且这里的暴力活动迅猛、无情、肆意地进行。但是，总体而言，相对于曼在劫掠惊悚片《盗火线》(“Heat”)中塑造的那个破旧的世界来说，这部影片里的城市更富有特色，并且没有哪个地方能够像汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)饰演的精神完全失常的杀手向惊慌失措的出租车司机[杰克·福克斯(Jamie Foxx)饰演]描述的这个城市那样“四处摊开而杂乱无章”。

城市置换：尽管这部电影对洛杉矶的处理是有影响力和魅力的，可《借刀杀人》最初是将拍摄地点定在纽约。

——S.T.

10《大莱布斯基》(The Big Lebowski)(1997年)

根据科恩兄弟(Coen brothers)所说的，编剧和导演选择在洛杉矶拍摄他们超现实主义的喜剧《大莱布斯基》的理由简单得让人有点失望：给电影中最鲜活的角色带来启发的现实生活中的朋友——有着白俄罗斯式豪饮的懒鬼主人公“督爷”[“the Dude”，由杰夫·布里奇斯(Jeft Bridges)饰演]和他的保龄球伙伴、越南退役老兵沃尔特[Walter，由约翰·古特曼(John Goodman)饰演]当时正住在这座城市里。这个理由足够说服简朴的制片商在这里拍摄被称为“网络时代第一部非主流电影”的影片。影片的基本前提以认错人和一个戏剧性地出了错的绑架案展开。但是，通过涵盖一个范围广泛的洛杉矶复杂交织的社会环境一色情明星和德国虚无主义者，一个废话连篇的拉美鸡奸者和住在自己钟爱的西部豪宅里的有名无实的“百万富翁”——《大莱布斯基》的叙事结构向本地的闪光的英雄，侦探小说家雷蒙德·钱德勒(Raymond Chandler)的侦探小说表示了含蓄的敬意。

变线：尽管好莱坞星光大道，《大莱布斯基》中一些最让人发狂的有趣场景被拆除了，取而代之的是2002年建成的一所小学，但是一些霓虹灯招牌和经典的复古装饰还在幸运地闪烁，坐落于好莱坞高地中心(The Hollywood & Highland Center)的保龄球馆成为举行奥斯卡颁奖典礼的地方。

——C.L.

11《穆赫兰道》(Mulholland Drive)(2001)

这部电影是以穿越桑塔·莫尼卡山脊(The Ridgeline Of the Santa Monica Mountains)和好莱坞山(Hollywood Hills)之间的道路命名的，所以，《穆赫兰道》可能正好很容易被称为“梦碎大道”。但与其说它是一个故事，还不如说是一个难题箱，《穆赫兰道》也许最好被看成是想要进入洛杉矶的话是什么样子的寓言。它是对来到这里的寻梦者，和取而代之的，他们所找到的那种杂乱无章的生活的一瞥。简单的“关

于”某种东西似乎限制了对编剧兼导演的大卫·林奇(David Lynch)的巧妙之谜的分解——影片涵盖面太宽泛，趣味性太浓，不可思议的东西也像其意思一样平常——但它似乎围绕着食客、操纵、欲望、神秘的挑选演员、绝望、对于谋划的关注、死亡、人格的转移和由罗·伊森(Roy Orbison)用西班牙语演唱的《哭泣》(“Crying”)等内容展开。同样，在《穆赫兰道》中，娜奥米·沃茨(Naomi Watts)也做了突破性的表现，她把真实的哀伤和情感的不确定性带进了她的角色，描述了一个许多追星的移植者都不曾完全把握得住的令人心碎的事实。这是一个梦想，也是一个现实。或许在其中有一点差别。

音乐人：长期为大卫·林奇作曲的音乐家安吉洛·贝德曼提(Angelo Badalamenti)在影片中饰演了一位神秘的意大利金融家。

——M.O.

12《谁陷害了兔子罗杰》(Who Framed Roger Rabbit)(1988)

这部向洛杉矶冷硬派侦探小说表示古怪的敬意的电影，把场景设在1947年的洛杉矶，它把真人秀和动画相结合，以此来讲述一个疲倦的侦探威廉特(Valiant)试图替无辜陷入一起谋杀案的卡通电影明星兔子罗杰(Roger Rabbit)开罪，并在这一过程中拯救卡通明星们居住的住宅区——卡通城。留心每个制片厂每个时期在卡通电影中的传奇人物。达菲鸭(Daffy Duck)和唐老鸭(Donald Duck)在钢琴决斗中对峙争雄。随着配音的出现和兔子杰西卡(Jessica Rabbit)呼声的提高，小飞象(Dumbo)漫游了电影制片厂，贝蒂娃娃(Betty Boop)也被移交给了几个游戏者。那个妖艳的红发荡妇说了一句在电影史上最值得记忆的话：“我不坏，我只是被画成了这个样子。”这部由罗伯特·赞莱斯基(Robert Zemeckis)1988年导演的电影常被赞誉为激发了动画故事片的回归。

动物平等：这是唯一一部兔八哥和米老鼠同时出现的电影，并且它们各自的制片公司——华纳兄弟和迪斯尼公司签署了一份合同，规定他们的吉祥物应得到相同数量的台词和演出时间。

——R.A.

13《训练日》(Training Day)(1991)

由生长在影片中所描述的粗野街区附近的大卫·阿耶尔(David Ayer)编剧，安托万·福卡(Antoine Fuqua)导演的电影《训练日》展现了洛杉矶执法过程中最为糟糕的景象，一个从警察侦破案件角度展开的故事的噩梦幻景在汽车的引擎盖上蔓延开来。这部电影至少有一些灵感取自洛杉矶警察局瑞姆帕特分局的丑闻，影片展现了一个新手首先要学习的是坏警察们如何做事，就像他和他的新上司穿梭于城市之中，从市中心附近经常被摄入镜头的品质咖啡馆(Quality Cafe)，到中南部地区很少见到的皇家庭院(Imperial Courts)和派恩伍德开发公司(Pinewood Developments)，他们敲诈毒贩，纵容犯罪分子，并且一般经常嘲笑规则。然而，很多的画面看起来似乎是他们可能真的正在保护公众(是的，有一点点)。尽管轮到饰演一个不受控制的无赖警察的丹泽尔·华盛顿(Denzel Washington)获得奥斯卡奖，但他仍然比不上将自己与电影真正融为一体的伊桑·霍克(Ethan Hawke)(不要笑)。作为观众的眼睛和良心，霍克扮演的新来的警察一直在观察和学习如何处事，然后他站出来说，这不是处理事情的必要的方式。

普通人：在美国电影学院2003年好莱坞最佳恶人榜上，华盛顿饰演的角色——阿罗诺·哈里斯(Alonzo Harris)排在第50位。

——M.O.

14《全职浪子》(Swingers)(1996)

在演员工会里，年收入超过5万美元的6.2％的男演员，是《明星随从》(“Entourage”)中的。而另外的93.8％的年收入超过5万美元的演员则属于《全职浪子》(“Swingers”)——道格·里曼(Doug Liman)的熟悉内情的，关于努力奋斗的男演员们的生活与爱情的独立喜剧。这是由一个勤奋的演员——乔恩·法夫罗[Jon Favreau，现在是《钢铁侠》(“Iron Man”)的导演]为他的勤奋的演员哥们——文斯·沃恩(Vince Vaughn)和罗恩·利文斯顿(Ron Livingston)写的。他们住在午夜的曼哈顿东区世界，吃在好莱坞山咖啡店(the Hollywood Hills Coffee Shop，现在的101咖啡店)，在阿特沃特村(Atwater Village)的高尔夫球场玩小型高尔夫球赛，马蒂(Marty)和伊莱恩(Elaine)在洛斯费利斯的德累斯顿饭店(Dresden in Los Feliz)和在家的匹克·德特(Pink Dot)交货。影片中的细节精确——注意在法夫罗(Favreau)所饰演的角色的公寓里的冰箱贴上新比弗利影院(the New Beverly Cinema)的日程表。他们没有倡导表面上迷人的生活，但是确实在夸夸其谈：这是开始掀起“宝贝，在维加斯”和“你真有钱”等曾经不可避免的习语的电影。尽管摇摆乐和链式钱包已经退出了时尚舞台，但是《全职浪子》还是成功地捕捉了那些没有女朋友和经纪人的洛杉矶单身一族的经验。

电镀游戏：影片有好几个对乔治·卢卡斯(George Lucas)的电影的参考，其中包括一张叫做《THX 1138》的牌照——个卢卡斯的《THX 1138》和《美国风情画》(“American Graffiti”)的参考，它是对一张相似的牌照的特写。

——帕特里克·德(Patrick Day)

15《蓝衣魔鬼》(Devil in a Blue Dress)(1995)

据说这部优秀警匪剧中的时间和地点触及了一些事物的本质——大约是1984年洛杉矶充满活力的中央大道周围的街区——对于主流电影观众来说这些地方像布基纳法索(Burkina Faso)一样遥远。作为由卡尔·富兰克林(Carl Franklin)导演的一部引人注目的作品，有个时代，黑人夜间在威尔夏大道北部活动还是一种冒险，而《蓝衣魔鬼》就让洛杉矶的那个时代苏醒了。有丹泽尔·华盛顿有说服力的表演和唐·奇德尔(D0n Cheadle)一些开创职业生涯的工作的锦上添花，这部改编自沃尔特·莫斯利(walter Mosley)首部易希·罗斯林小说(Easy Rawlins Novels)显现出

不朽的激情。

剪辑工作：由华盛顿饰演的罗林斯(Rawlin)和他受雇于去寻找的那个失踪的白人妇女[珍妮弗·贝尔(Jennifer Beals)饰演]之间的一场爱情画面被剪切掉，而留在了剪辑室的地板上。

——肯尼斯·图兰(KennethTuran)

16《星期五》(Friday)(1995)

尽管说唱演员艾斯·库巴(Ice Cube)和洛杉矶中南部的元素不可分离地进入了这两部电影，但我们还是不能错误地把《星期五》当做是《街区男孩》的重映版。这部电影在诺曼底(Normandie)和荷尔代尔(Halldale)大道之间的第126街的一个街区拍摄了20天，《星期五》放映的就像切和宗(cheech&chong)那样的卡基布和胶布球鞋的场景。影片讲述的是由库巴和克里斯·塔克(Chris Tucker)饰演的人物在16个小时内的生活场景，比如他们坐在门廊上吸食大麻，遭受着各种屈辱(主要包括性、身体的洗礼和好管闲事的邻居)，以及躲避从经过的汽车里射击过来的子弹。它是南加州生活的一个小片段，在其中，全套的流氓原型——包括可爱的可卡因吸食者、有案底的帮派分子，大屁股女孩——生动地从主角面前经过。从另外一个角度考虑，流氓才是真正的明星驾着冰激淋车的毒贩、言语充满挑衅的拉美人、引人发笑的镇压和自动炮火的爆炸，是对南部以外地区不会产生多大意义的场景。

过夜派对：导演F·加里·格雷(F.Gary Gray)是中南部地区土生土长的居民，他将电影中的情节设在他成长的同一条大街上，他朋友的房子作为拍摄的外景，格雷童年时代的家园作为一个场面的背景，在这里德波[Deebo，小“宙斯”李斯特·Jr(Lister Jr.)]将里德[Red，由影片的合作编剧DJ·普(DJ Pooh)饰演]狂揍了一顿，以至于他飞到了空中。

——C.L.

17《生死时速》(Speed)(1994)

与时间赛跑?不是，比这严重得多，这是一场与交通的比赛。31个美国人中就有一个住在洛杉矶地区，现在，在城市的某处，有一节高速公路看起来像停车场。这部真正有创意的爆米花电影由简·德·邦特(Jan De Bont)导演和格雷厄姆·约斯特(GrahamYost)编剧。影片利用了那条交通路线，并将此作为炸弹狂徒邪恶计划的一部分。勇敢但乏味的警察杰克·塔拉文[Jack Traven，基努·里维斯(Keanu Reeves)尽力做好了他的“ADAM-12”(关于洛杉矶的警匪电视剧)]跳上了一辆装有炸弹的公共汽车——如果这辆公共汽车时速低于50公里的话它就会爆炸。新人桑德拉·布洛克(sandra Bullock)饰演的是非常可爱的安妮(Annie)，她在公共汽车上由乘客变为英雄，而丹尼斯·霍伯(Dennis Hopper)饰演的是名为佩恩(Payne)的放炸弹的二百五。难道是在寻找一个现代交通的隐喻?最后，一场大规模的人员转移(这是红线!)摆脱了坏人，拯救了那一天，并将基努和布洛克安全地送到他们的最终目的地：一个路边的拥吻。

道奇蓝调：在早期的剧本里，是把公共汽车开到查韦斯溪谷(Chavez Ravine)里，利用道奇体育场(Dodger Stadium)的停车场来避免交通事故。当然，在最终定稿时，塔拉文产生了将其驾驶到洛杉矶机场并利用其长达数英里的跑道的想法。

——G.R.

18《山谷女孩》(Valley Girl)(1983)

山谷女孩的年代已经过去了。谢尔曼橡树街(The Sherman Oaks Galleria)，所有那些“很棒”“极妙”(当时的口头禅)的东西的发源地，已经被夷为平地并且被改造了。但是，《山谷女孩》的心——一个储存有年轻人的约会仪式和里根年代洛杉矶的夜生活的时间容器一仍然在DVD影片中真实地跳动。对于扮演好莱坞朋克的尼古拉斯·凯奇(Nicolas Cage)来说，这个运气不好的恋人的浪漫喜剧是个发射台，对于扮演山谷公主的德博拉·福尔曼(Deborah Foreman)来说，这是她职业生涯的最高点。许多的俱乐部和居住场所已经改变，但是这部部分灵感来源于扎帕(Zappa)的《Frank and Moon Unit Zappa》(即Valley Girl)一首同名的畅销歌曲，宣告了一种原型文化的到来，这种文化从加利福尼亚南部传播开来，并很快风靡全美市郊。风尚可能会改变，但是我们依然在山谷语言中被确立。不相信我?我的天，你一定是在开玩笑。笑大声点!

随便!：制片人找到弗兰克·扎帕(Frank Zappa)商谈以他的歌曲为基础来制作电影，遭到拒绝后，他们还是制作了这部电影。作品中一支重制的音乐采用了80年代的新浪潮歌曲，它意谓扎帕的那首单曲最终可能会在某一天和影片碰头。这就是它原来的方式。

——P.D.

19《威猛奇兵》(To Live and Die in L.A.)(1985)

继《法国贩毒网》(“The French Connection”)14年之后，导演威廉·弗里德金(William Friedkin)带着另一个街头故事卷土重来，它讲的是一个暴烈的和在道德上妥协的警察追踪一个犯罪策划者的故事。哦，别忘了飞车追逐的场面。前特勤局特工拉杰德·皮特维奇(Gerald Petievich)与弗雷德金合作编写了电影剧本，其中，引人注目的是对人物的细节描写，尤其是里克·马士德(Rick Masters)。由兼具艺术家气质和卑鄙的威廉·达福(Willem Dafoe)饰演的马士德是一位世界级的伪钞印制者，而极力追踪他的，是威廉·彼得森(William Petersen)饰演的傲慢的特工理查德·强斯(Richard Chance)，几年之后(或者更久)，他将在《CSI犯罪现场》中领导实验室。

影片的开始，强斯失去了他即将退休的搭档(对一个电影警察来说，难道还有比死亡的判决更加确凿的吗?)，并抛弃了他所固守的道德信条。后续情节的曲折真是让人无法预料，一场反方向的高速公路追逐的场景也令人惊愕。但影片最令人难忘的特征还是坚硬冷酷的感情，这也许是对洛杉矶的一些更为著名的警匪片，比如《落水狗》和《训练日》的回应。是什么东西使这部电影甚至更好?那么，我们只能说不可能每个人都是今晚的黄中(Wang chung)。

双倍迈阿密：弗雷德金使用的流行音乐、秘密警察的紧张和充满魅力的勇气是否让你想起了

导演迈克尔·曼(Michael Mann)的作品?曼本人就是这么认为的，他曾起诉电影制片人，声称他们剽窃自己的作品《迈阿密风云》(“Miami Vice”)，但是遭受失败。

——G.B.

20《洛城故事》(L.A.Story)(1991)

史蒂夫·马丁(Steve Martin)写给养育他的故乡的一封充满感情的信，揭示了洛杉矶长期只被常住居民和全国公共广播电台(NPR)的支持者了解的一面，即文化的一面。是的，标准的洛杉矶陈词滥调是成串的：高速公路上的枪战，对于外表的着迷和由莎拉·杰西卡·派克(Sarab Jessica Parker)饰演的光彩照人的可爱的山谷女孩等。马丁熟悉的城市似乎并没有向东延伸超过中威尔夏(Mid-Wilshire)，但是，马丁通过在洛杉矶艺术博物馆的大厅的脑残的轮滑表演，把这个城市里所谓高雅文化素养和低素质的两个阶层奇异地压缩到了一起。影片中关于餐馆文化和疯狂的通勤的观点将进一步强化那些洛杉矶仇恨者的极糟的怀疑态度。然而，在那些白人的中上层的蠢笨下面，有一种魔力，可能性和惊讶的平稳的声音，它只会被那些像马丁那样喜欢这座城市的人所赏识。

生意午餐：不过他没有做出这最后的剪辑，约翰·利思戈(John Lithgow)还是客串了一回马丁的超级代理哈里·泽尔(Harry Zell)，他乘着个人飞行器来与他的客户共进午餐。

——P.D.

21《带怒而眠》(To Sleep With Anger)(1990)

既然他的经典作品《杀羊人》(“Killer of Sheep”)气派地重新发行了，这或许是查尔斯·伯内特(Charles Burnett)最值得被重新发现的院线电影。表现杰出的丹尼·格洛弗(Danny Glover)担任主角，饰演神秘而谄媚的哈里·门星(Harry Mention)，这一角色可能直接来自于非洲裔美国人民间传说中的一个骗子——也可能并非如此。当哈里在由保罗·勃特勒(Paui Butler)扮演的一个老朋友的洛杉矶家中出现时，他制造混乱的能力毋庸置疑。除了强大的表演[演员阵容包括玛丽·阿丽斯(Mary Alice)、雪莱·李·拉尔夫(Sheryl Lee Ralph)、卡尔·鲁伯利(Carl Lumbly)、Vonetta·麦吉(Vonetta McGee)和理查·布鲁克斯(Richard Brooks)]以外，《带怒而眠》提供了对当时几乎从未出现在屏幕上的洛杉矶社区——非洲裔美国人的中产阶级的一个敏锐的观察。

有钱能使鬼推磨：勃特勒为他的某些堪称最佳作品的院线电影筹集资金时遇到过很多麻烦，比如已经拍成电视剧的《奈特约翰》(“Nightjohn”)。

——K.T.

22《零下的激情》(Less Than Zero)(1987)

夜晚，伴着沐浴在霓虹灯光下的梅尔罗斯大道(Melrose Avenue)、颓废的夜总会固定场景，以及围着游泳池的绿宝石光辉密谋的场面，《零下的激情》从内心唤起了《神采星球》——这部享乐主义、浅薄的和自由放任的虚无主义电影——这是由布雷特·伊斯顿·埃利斯(Bret Easton Ellis)1985年的畅销书改编的80年代洛杉矶的故事，影片作为里根时代反对毒品的楷模，主要是针对MTV一代。它由“新鼠党”的一些成员——安德鲁·麦卡锡(Andrew McCarthy)、杰米·格尔兹(Jami Gertz)和精力充沛的，恢复名誉前的小罗伯特·唐尼(Robert Downey Jr.)——饰演在充斥着可卡因与骚乱的城市夜幕下流浪的年轻和财富都耗尽了的三人小组。特别是，《零下的激情》对性和死亡的描述和你所知的洛杉矶一样：当一辆雪佛兰“55巡洋舰”在罗迪欧大道(Rodeo Drive)和小圣莫尼卡大道(Little Santa Monica Boulevard)的十字路口兜圈子的时候，麦卡锡和格尔兹欢快地跳了上去。当唐尼的角色由于服药过量死于约书亚树(Joshua Tree)沙漠的风景之中后，他被埋在了好莱坞永恒公墓中。

皮特的车站：作为一个非在编人员，布拉德·皮特(Brad Pitt)短暂地出现于影片的战斗场面——他作为一个跑龙套角色，薪水不超过38美元。

——C.L.

23《古灵侦探》(Fletch)(1 985)

“我是雪佛·奇斯(Chevy Chase)而你不是。”哦，即便这些日子他不再是真正的雪佛·奇斯，但是当他1985年制作了这部滑稽剧的时候，就是这个家伙了。影片改编自小说家格里高利·麦克唐纳(Gregory MacDonald)的小说，欧文·“羽毛”·弗莱彻(Irwin“Fletch”Fletcher)是个调查记者，他有一种狡黠的、磁带延迟似的独特的幽默风格，和一种可怕的伪装癖的倾向。伴着冷酷的短笑话和古怪的打扮，彼得·塞勒斯(Peter Sellers)简直成了一位《空前绝后满天飞》(“Airplane”)中的乘客——或者可能是跌跌撞撞地经历了《惊天大阴谋》(或译《水门事件》)的杰瑞·路易斯(Jerry Lewis)。

《古灵侦探》以两条线索进行：在圣塔莫尼卡海滩上毒品交易背后在运转的暗藏力量和名叫阿伦·斯坦威克(Alan Stanwyk)的商人之所以要求一个流浪者杀死自己的秘密。影片中的坏人包括乔治·温德(George Wendt)饰演的一位有伤疤的麻醉药客商，乔·唐·贝克(Joe Don Baker)扮演的阴险的洛杉矶警察局局长，以及蒂姆·马特森(Tim Matheson)所扮演的那个斯坦威克(Stanwyk)的角色。导演迈克尔·里奇(Michael Ritchie)[曾执导过《候选人》(“The Candidate”)、《匹夫之勇》(“Semi-Tough”)]以适当的纠结和颠覆的方式延续了《追捕》(“Chase”)这部电影，随着那个湖人队的卡里姆·阿卜杜尔·贾巴尔(Kareem Abdul-Jabbar)的插曲[是的，甚至是奇克·赫恩(Chick Hearn)!]，《古灵侦探》给人的感觉像是对那个时代的家乡的愚弄。买DVD——份牛排三明治——并把它记在昂德希尔(Underhill)的账上。

角色游戏：20世纪70年代，当好莱坞在品评《古灵侦探》这部小说时，制片人为了小角色带了许多不同的演员选择找到编剧麦克唐纳，其中包括巴特·雷诺兹(Burt Reynolds)和米克·杰格(Mick Jagger)。

——G.B.

24《我的疯狂世界》(Mi Vida Loca)(1993)

与其说作家兼导演艾莉森·安德斯(Allison Anders)的《我的

疯狂世界》是一个人想在《同居男女》(Echo Park)中看到的以帮会孩子和毒贩的故事为内容的过热影片，倒不如说它是一部令人惊讶的甜蜜浪漫史。影片颇具匠心地定调于玫瑰色的情节剧和让人惊奇的现实主义之间。这个爱情故事不仅是人与人之间的，还是邻里之间的，这种亲密的友爱是许多洛杉矶人——不论他们被包围在巨大的城市结构中的什么地方——摸索着寻找的特效药。

影片也是邻近地区中产阶级化以前的一个快照，在咖啡店、时尚小店、说唱夜总会进入之前，以及地区不断变化的本地的感觉和意识。安德斯(Anders)将演员和现实中邻居的孩子相结合来放人她的电影里。所以在这个梦幻世界里低底盘汽车和舞会、出了错的开车经过和交易具有很强的真实性。伴随着它对女性友谊和对一种共享的地方感的联结的强调，影片刻画了都市离散者之外的一个小镇故事。

酷酷的配角：由年轻的贾森·李(Jason Lee)和斯派克·琼兹(Spike Jonze)以及导演的女儿蒂梵尼·安德斯(Tiffany Anders)扮演的企图去买麻醉品的白人孩子。萨尔玛·海耶克(Salma Hayek)也简单地出现在她最早的英文角色中。

——M.O.

25《撞车》(Crash)(2004)

电影以一段独白开场，它宣称洛杉矶不像一个“真正的城市”，因为人们花费了太多的时间在他们的由“金属和玻璃”构成的汽车里。《撞车》从一开始就自称为是关于洛杉矶的一个大叙述，审视着这个种族猜疑和仇怨的动荡的大锅炉。影片由保罗·哈吉斯(Paul Haggis)导演兼编剧，展示了一个高速公路追尾事件的所有细节。这部电影最为人熟知的可能是它作为奥斯卡金像奖最佳影片和原创剧本奖得主，但你却没有看到当《撞车》在评选委员会上被提名时那一大片没有表隋的脸——在电影院里所隐藏的对它的喜爱与厌恶的争论从此瓦解。然而，这部影片有它自身的影响。因此把它列在最后一部并不是我们蓄意地违反常情或者是故意反对——坦诚地说，这个名单上的其他影片在我们一屋子的洛杉矶人中产生了更多的讨论、激情、兴奋和洞察。

增加：电影的灵感来源于一个真实的生活事件——1991年哈吉斯的保时捷车在威尔夏大道的影像店外被劫。洛杉矶怎么是这个样子的呢?

(原文刊登于《洛杉矶时报》，2008年8月31日)

责任编校孙京华