钟情抱朴山水情

锋　国

张良1963年生于人杰地灵的泉城济南，常以千山为号。

他属于一个天性使然的画家，七八岁时所画的玻璃幻灯片便吸引了儿时的伙伴们，不惑之年的他依然是童心未泯，以看书、画画、交友为乐，虽苦犹乐于平淡天真的趣味之中。济南浓厚的文化积淀，给了他丰富的文化滋养，他喜欢中国山水画，20余载醉心于笔墨耕耘，乐此不疲，乐在其中。他先从技法学起，在不断学习传统山水画技法的过程中，逐步体会点、线功夫的重要作用，为此他付出了艰辛的汗水。临摹传统日挥夜思，苦苦追求，坚信勤能补拙的道理，20多年如一日，沿着中国山水画发展的脉络，大量温习宋元名作，对董源、范宽、赵孟、元四家尤其钟情。

作为画家毕生追求用笔的功力，这些年来，他大量温习历代名碑、名帖，并且碑帖兼学，既吸收碑书的金石之味，也以帖学的文气为滋养，在大孟鼎、张迁碑、《兰亭序》、颜真卿的《勤礼碑》上下了不少工夫，逐步认识到书画同源之理，在一波三折圆转变化过程中，寻求稳重而流畅、柔和而雄沉的点线韵味，这就是点线的抽象美因素。

中国的绘画艺术由三个部分组成，一是技法，二是风格，三是修养。风格修养的形成是磨砺的结果，蕴含着对画家在传统国学上的要求，文化修养对作品的趣味、风格起着主导作用，比如说山水画的境界表现为尚，“天人合一”是山水画境界的最高追求，求精神与大自然相结合。他多年来坚持“上山下乡”，写生足迹遍及太行山、泰山、沂蒙山、崂山等。经多年探讨，他发现了美在自然，在生活中那些司空见惯的景色里，隐藏着美感基因，借景抒情才是画家所不懈追求的目的。他热爱生活，拥抱生活，在创作中摄取生活素材，在反复推敲的基础上，画了一些以生活为素材的山水画作品，洋溢着对大自然的情感，笔法道劲、墨色清润，充分发挥水和墨在山水画上的特殊效果，逐步形成了他的绘画风格，重传承，重墨润，重对比，把中国画对偶性基因，运用到画面的分布，笔墨、虚实、藏观、疏密等对应统一的理念之中，追求画面多种因素的发挥与融合，他的画可嚼可品。

中国文人画崇尚情景交融，以形写神的含蓄之美，他在米家山水和黄宾虹的作品里感受水墨真谛，画面浑厚流动之美，也是他的追求、玩索的境界。

他为人率真、诚厚、不事张扬、安贫乐道，寂寞耕耘砚田，他的画得到了学者专家的好评。他在努力把传统技法与写生融汇，他常说：形象也好，笔墨也好，达到境界为尚。

张良现为中国农工民主党前进画院副院长，中国国际书画研究会会员，作品曾多次获全国、省市画展大奖。