浅谈河北梆子《大都名伶》剧中的舞台灯光运用

池云广

2008年5月份，由河北省河北梆子剧院创排的新编历史故事剧《大都名伶》，赴北京长安大戏院演出，获得了极大的成功，受到了北京各界人士的好评。

《大都名伶》的灯光设计胡耀辉，多次运用了电影蒙太奇的手法。把两个空间有机的组合在同一个舞台画面上，又从这一空间巧妙地转切入另一空间，灯光的切换，随着剧情的发展，让人丝毫感觉不到设计（雕琢）的痕迹。在观众的视觉中，拉近了时空间的距离，让舞台气氛活了起来，为舞台表演锦上添花。

舞台灯光是运用光的手段，通过现代舞台灯具照明，使用可控硅和电脑计算机调光台，实现烘托舞台气氛，塑造剧中人物，制造悬念，切割场景的作用，是舞台演出的重要组成部分。

舞台灯光是舞台上的太阳，是戏剧艺术的延伸，是戏剧的灵魂。这在河北梆子《大都名伶》一剧中，得到了形象而又成功的展示。

（1）光色是舞台灯光中最能表现情感的造型要素。在渲染戏剧的情调、气氛、烘托人物的思想情感方面起着重要作用。并对舞台上所展现的布景、服装、化妆、道具进行“二次着色”，统一和协调舞台画面的色彩。

剧目一开始，伴随一曲“没来由犯王法；不提防遭刑宪，喊一声屈呀！动地惊天”的悲凉歌声，一束黄色定点光把观众的视线引到舞台的中央——翠仙班戏台的上那把代表荣耀又略显孤独的红椅子，伴随几秒的停顿，开场时的朦胧蓝色调在翠仙班班主“嫁姑娘喽”的吆喝声中瞬间转为暖粉的喜庆调子，准备为真真秀送亲的关汉卿和优伶们时而相视而笑；时而翩翩起舞。随着舞蹈队型的变化，灯光光束不断变化，从小的构成空间转换成大的构成空间，又从大的构成空间转换成小的构成空间，光束对舞台的物理空间进行了分割，使演员的表演如同放大的特写镜头，让观众的视线集中与此。当观众正沉浸于舞台上送亲的喜悦时，一声“巴图鲁将军到”的厉喝将观众的思路打断，此时灯光亮度迅速转弱，元朝将军巴图鲁奉命昭真真秀给上司弹唱享乐，一束正上方的定点光在阴冷的蓝色调中将巴图鲁勾勒出来，创造出一种阴森恐惧的情境；这样的情境使人畏惧而又憎恨，当元兵要强行带走真真秀时，珠帘秀闻讯赶来。这时灯光设计把光分为两个层次，一是珠帘秀出场时的光区，此时的定点灯光把演员刻画的清新脱俗；宛如天神一般美丽而不可侵犯。随着点光的减弱直至熄灭，又预示着在当时的社会环境中，任何美好的终将被摧残和吞没。最终珠帘秀代替真真秀应承被元兵带走，在她下场的方向，射来一束狭长的光带映射在场上演员的脸上，既代表着大家期盼她平安归来的心情，又象征一把利剑把他们的愿望击的粉碎。这样的光语言把悲凉无助的舞台气氛表现的淋漓尽致，给观众留下很强的悬念和视觉感受。

（2）舞台上光的转换和流动，是舞台灯光中最活跃、最有表现力的造型要素，使舞台灯光由静态造型变为动态造型，赋予舞台灯光以活力与生命，光的运动是戏剧艺术本质和特性要求，表现时间、空间的流转及剧情延伸。

如关汉卿设计救出珠帘秀回家之后，灯光设计用蓝色氛围的基调铺满整个舞台，再用一束白光雕出身心俱疲的珠帘秀。创造出一种宁静祥和的家园环境，诗化了舞台的意境，这样的诗化无疑会唤起观众对家的向往激发人们对家的留恋。

当关汉卿向珠帘秀表达自己爱慕心境的同时，珠帘秀的定点光渐转为暖色，光的变化隐喻了两人相爱的心理空间的变化，使情融于景，景又表达了情，情景交融。二人谈到“窦娥冤”的剧本改动时，灯光设计运用了很强的视觉表现手法，全场的灯光压暗；只留下两个主演的定点光，用舞台两侧的流光对打，衬托舞动水袖演员的动势，整个舞台汇聚成两个人的思维空间，超脱出了现实的束缚，舞动的水袖在红色光的映衬下；幻化成一团火焰，在观众的视觉和脑海里燃烧升华。

以上是自己对舞台灯光在河北梆子《大都名伶》一剧中运用的一点粗浅认识。舞台灯光造型要素各具特性又密切相连，舞台灯光是舞台美术的一部分，只有综合运用方能为舞台演出增光添彩。做为一名舞台美术工作者，要了解舞台美术设计构思和现代舞美的发展方向，借鉴国内外的舞台灯光设计风格，提高自己的知识水平，为戏剧舞台锦上添花。

（作者单位：河北省河北梆子剧院）