舞出西班牙风情

王悦阳

表情冷漠,肢体动作却充满了热情,手中的响板追随着脚下的舞步铿锵点点,似乎在代为诉说沧桑往事……

铿锵的舞步,狂野的热情,慑人的眼神｡一举手,一投足,流露吉普赛女郎的风情万种;一转身,一定格,尽显成熟舞者的潇洒与稳健｡一袭曳地红裙犹如火团照亮整个舞台,一个曼妙身姿伴着弗拉门戈的旋律舞进观众的心……西班牙文化总是带给人们无与伦比的热情与狂野,吉普赛女郎､斗牛士､海鲜､火腿､美酒……构成了独特而浓烈的西班牙文化｡

作为“西班牙文化年”的延伸项目,三台充满着西班牙文化特点的演出近日亮相上海国际艺术节,展现西班牙文化的特殊魅力｡

永远的弗拉门戈

“弗拉门戈”(Flamenco)源自阿拉伯文“逃亡的农民”一词｡它的起源众说纷纭,有一种说法是15世纪,天主教会强迫吉普赛人改变生活方式,迫使他们离乡背井｡吉普赛人从北印度出发,几经跋涉,最终来到西班牙南部｡一路上,他们用歌声､舞步和乐器记录了这一切,继而形成了集印度､阿拉伯､犹太与拜占庭元素为一体的舞蹈｡而最终使其定型并扬名的,是居住在西班牙安达鲁西亚的吉普赛人(又称弗拉门戈人)｡

弗拉门戈舞原是一种即兴舞蹈｡男子的舞蹈比较复杂,用脚掌､脚尖和脚跟击地踏响,节奏快捷,女子舞蹈按照传统,主要是显示手腕､手臂和躯干的文雅及优美｡除了舞蹈,富有感染力的吉他和歌声伴奏也是弗拉门戈必不可少的组成要素,合为弗拉门戈舞的三大灵魂,传递着热情而又感伤､奔放而又神秘的风情气质｡

虽然许多跳弗拉门戈的舞者从小就进入舞校学习,十年训练便能获得纯熟的技艺,但没有人生阅历的人,很难理解和表现弗拉明戈舞当中所包含的复杂情感｡所以,真正有名的大家,往往都在30岁以上,方能淋漓尽致地在舞蹈中释放西班牙文化的野性与张扬｡有着“弗拉门戈女王”之称的萨拉·芭拉斯,正是以高超的舞蹈技巧,滚雷般铿锵的舞步,深邃迷醉的眼神将西班牙民族独特的狂野奔放的热情演绎得淋漓尽致,充分展现其个人特有的诱人魅力与万种风情,撩人心魄｡

萨拉·芭拉斯出生于一个舞蹈世家,8岁开始习舞,启蒙老师就是她的母亲康嘉·芭拉斯｡母亲严苛的教育让她从小打下了扎实的舞蹈基础,她不仅师从多位弗拉门戈舞蹈名家和芭蕾舞蹈家学习跳舞以及编舞,更经常参加国际性比赛和演出｡天赋､勤奋和机遇造就了这个为弗拉门戈而生的舞者,芭拉斯18岁即在西班牙青年艺术家电视大赛上独占花魁,并由此开始辉煌的职业舞蹈生涯｡1997年,她成立了自己的舞蹈团,此后便不断在全球进行巡回演出,致力于弗拉门戈舞蹈和西班牙文化的传播｡

在全球巡演期间,芭拉斯凭借着对舞蹈的激情与热爱,不断从其他国家和地区的舞蹈文化中吸取养分,把探戈､塞圭利亚､桑布拉新等新的元素与传统弗拉明戈相结合,演绎出更为优美流畅的现代舞步,体现了旺盛的创作生命力,成为弗拉门戈舞功不可没的继承者和拓新者｡

此次萨拉·芭拉斯舞团专场在上海共将上演九个极富特色的舞蹈｡“萨拉·芭拉斯出场时精心设计的远铺垫和近铺垫令人惊叹｡”芭蕾专家林泱泱介绍道,“摆好姿势后,她一动不动,就这样在舞台上静止了10秒左右,但是全场都被她的气度所震慑——只有很深沉的艺术家才有这样的气度!”

从静止到缓慢舞动,随着音乐节奏的加快,舞步也愈加繁缛复杂､扣人心弦｡一阵滚雷般的击踏之后,“女王”突然定格于一个单臂下腰的舞姿,再一次长久的停顿,仿佛将时空也凝固｡此时,全场只留下定点光照耀着这一美妙的女神,傲然屹立,全体舞者悄然而退,两位男明星轻缓地走向芭拉斯,轻轻抚摸着她的双臂,逐渐地引入了充满柔情和激情的三人舞……在节目的最后,芭拉斯着一身洁白的长裙,慢慢走向台中,跪地合手捡起一支白玫瑰,缓缓地举起,舞团的全体舞者缓步聚集在芭拉斯的身边,共同举手向观众致意,灯光逐渐地压暗,集中在芭拉斯身上,久久不离去……

剧场之外的魅力

西班牙人对牛的感情是世界上任何一个民族都无可比拟的｡人类将野牛驯养成家畜,经历了漫长而艰难的过程｡西班牙人认为强壮的公牛是繁衍能力的象征,对牛的崇拜简直到了敬神般的程度｡大型景观表演《牛的传说》正是表达了西班牙人对牛的感情,进一步阐释信仰,反映这种神性的消失对社会和生活带来的影响｡

相较于弗拉门戈的激情与优雅,《牛的传说》展现了西班牙街头文化的自由与奔放｡整场演出没有语言交流,仅通过音乐､舞蹈等方式展现其舞台魅力,运用蒙太奇式的高空多层舞台实景表演,奇幻的舞台装置和绚烂的灯光､礼花,庄重古朴的传统仪式再现以及散发浓郁民族特色的现场音乐伴奏,牛,这一在西班牙文化历史沿革过程中不可替代的重要角色,被新鲜生动地搬上了这个具有象征意味而又有无限真实可感的舞台｡在一声声粗犷的呐喊和浓烈的色彩､音符撞击下,观众得以沉浸在西班牙人民热气腾腾､扑面而来的生机和激情中｡

《牛的传说》之所以选择街头剧场演出,因为相对于传统剧场而言,前者不受空间限制,技术人员可以将烟花､大型道具等手段融入表演,使表演更加丰满好看｡另外,街头表演是对所有人敞开的,天作幕,地作台,对观众而言没有人种､肤色､教育水平等限制,因而更具有社会价值｡闻名于世的西班牙萨克沙剧团以其生生不息的创意和轻松驾驭大型户外表演的高超技艺,带给人们最纯粹的地中海风情｡

“以前的演出,我们总是通过各种舞台技巧的尝试,希望让观众尽可能参与进来,然而这一次,我们非常希望能推出一场更加纯粹的广场演出｡”《牛的传说》导演萨德拉认为:《牛的传说》将再次证明室外演出能够用作不限于剧场空间的戏剧表演｡“对我们而言,这场表演无疑是我们18年来街头表演的最高成就｡成千上万的观众参加以牛为主题的戏剧和狂欢盛典,并真切感受着西班牙街头文化的无穷魅力｡”

在三场演出中,现代舞《海鲜饭》将侧重点放在了对当代西班牙文化及社会的思考上｡该剧编舞索拉·皮科是西班牙最著名､最富创新精神的当代艺术家之一｡她与所领导的舞团以独特的舞蹈语汇结合了现代舞与戏剧艺术的精华,并常常以富有现代感的户外场景表演为演出营造浓烈的艺术氛围,被视作新世纪西班牙现代舞蹈创新的潮流推动者之一｡

《海鲜饭》的主要配方就是它的缤纷元素｡索拉·皮科这一最新作品就像是一个巨大的拼盘,它展现了城市生活最强硬的一面——冷酷､机械｡在四位舞者整齐划一的动作下,我们看到了那隐匿的沸腾的感受｡当我们早已适应了一种机械的生活,是这些发自内心的炽热,去点燃最后的反击的激情……

在《海鲜饭》中,观众不但能欣赏到索拉·皮科富有创意的现代舞语汇,更能首次观赏到目前欧洲艺术界最为新潮的场景舞蹈艺术表演,由于表演场地与以往不同,观众能够体验到剧场之外的魅力｡