弗拉门戈在西班牙文化中的重要地位

张 倩

弗拉门戈是西班牙的国粹，有着500多年的历史，融合了阿拉伯、犹太、吉普赛、古罗马的音乐特点，在西班牙收复失地时期阿拉伯人被迫流亡的背景下形成的。作为西班牙的艺术瑰宝和文化象征，弗拉门戈是一种艺术形式，是一种独特的文化现象，同时也是全人类共同的文化财富。弗拉门戈是一种融合了声乐，舞蹈和音乐伴奏的艺术表现形式，分别称为歌唱，舞蹈和吉他伴奏。弗拉门戈的发源地是西班牙南部安达卢西亚地区，它也有部分来源于穆尔西亚和埃斯特雷马杜拉。它的表现形式是由舞者随着吉他伴奏深情地歌唱和跳舞。用简单的字眼组成了一串串真诚而富有表现力的歌词，表达了一系列内心情感的诉求，或悲伤，或喜悦，亦或是悲哀。弗拉门戈极富激情和吸引力，同样也表达了人类内心各种细腻情感，从悲伤到快乐。

弗拉门戈的表演形式很复杂，不同的人演绎会有不同的风格。一个男人会用尽自己的力量来表现，尤其是脚上的变化会比较多。但如果是一个女人来演绎，则会演绎的更加感性。从很久之前，弗拉门戈的吉他演奏就已经不仅是作为音乐的伴奏了。如今弗拉门戈表演还会配合着其他的乐器，比如响板，甚至把掌声和鞋后跟的敲击声也融入了进来。研究弗拉门戈舞，不仅要研究其音乐风格和舞蹈形式，更要研究其产生，发展的文化生态，理清和阐释其在多元文化中保持独立民族性的原因。弗拉门戈音乐主要是由安达卢西亚民间音乐和在同样音乐环境下由吉普赛人所创造的音乐相融合而形成的，而安达卢西亚民间音乐又受到来自于希腊、罗马、阿拉伯、犹太音乐乃至黑人音乐的影响，其中以阿拉伯音乐的影响尤甚。同时，流行的安达卢西亚民间音乐也影响了吉普赛音乐的发展，但在一定程度上也同它保持距离。在现代的某一时期，两种音乐的结合，便给我们带来了今天的弗拉门戈。虽然吉普赛人在弗拉门戈的发展过程中起到了关键的作用，但是很难说是吉普赛人一手创造了弗拉门戈，这种艺术是在特定历史时期，在多元文化的影响之下发展起来的。

一、弗拉门戈的特点

弗拉门戈在很长的一段时间里都充满了神秘色彩。学习弗拉门戈可以让我们了解到很多不同的文化。如果我们知道伊比利亚半岛这片神奇的土地上经历了不同的文明，那这一切就不足为奇了。我们知道腓尼基人，希腊人、卡塔戈人、罗马人、犹太人、穆斯林人、哥特人还有吉普赛人都曾在这里生活过，他们在这片土地上度过了漫长的岁月。[1]几乎可以肯定的是，他们的存在影响了这片土地上的音乐和舞蹈。弗拉门戈是一个融合了音乐舞蹈和伴奏的艺术形式。歌曲和吉他伴奏在弗拉门戈的音乐中扮演了基础的角色，尽管现如今，其他的一些乐器也扮演了相当重要的角色。吉普赛人对音乐和舞蹈都有着重要的影响。弗拉门戈舞蹈中的某些元素和亚洲地区某些由吉普赛人创建的舞蹈有异曲同工之妙。弗拉门戈中有一些不同于欧洲风格的旋律，也都能在印第安风格的曲子中寻到一些影子。弗拉门戈的演绎充满了情感，身体的每一个部分伴随着音乐给我们展现出最美的场景。他们的脚，他们的腿，他们的臀，他们的腰，他们的手，他们的肩，他们的头……像一幅幅移动的风景画。[2]

了解弗拉门戈就必须了解他们的人和技术，弗拉门戈本身是一个极其精美而又复杂的艺术，弗拉门戈甚至有五十种歌曲之多，每一支曲子都有自己的风格，有自己的旋律和节奏，而搭配每一支歌曲的舞蹈也会大有不同。我们可以将这些曲子分成弗拉门戈深沉之歌和轻松之歌。深沉之歌是一个严肃的歌曲风格，它表达了词曲者内心最深处的情感，而这一类的调子总是会充满着伤感。它的主题总是跟爱情，欺骗或是遗憾相关，是对作者内心深处的情感最真实的表达。而深沉之歌比较典型歌曲有:布鲁利亚斯舞曲、法鲁卡舞曲、马力内特曲式、米内拉调、索雷阿曲式等。弗拉门戈轻松之歌是一种比较欢快的风格。所以在安达卢西亚，人们总是会在庆典和节日上使用这类曲子，与之相关的主题也都是轻快明朗的，歌唱着爱情的。现今，在安达卢西亚地区甚至存在戏剧主题的弗拉门戈。而这类曲子比较有名的例子有:塞维利亚舞曲、伦巴舞曲、欢乐舞曲等。值得一提的是弗拉门戈的舞蹈可以搭配不同的曲子，而舞蹈就像是对身体的一个适度运动，对身体或是精神都是大有好处的。弗拉门戈舞有着非常悠久的历史，有超过两个世纪的历史了。安达卢西亚在各种节日和庆典时，人们载歌载舞极为热闹。女人们会穿着吉普赛风格的丝质裙子，身上绘满了精妙绝伦的图案。坐在树荫下的长者们皮肤干燥得就好像是橄榄树的树皮一样，他们头顶着老式的遮阳帽似乎在诉说着他们沧桑的过往。情侣们伴随着曼妙的音乐翩翩起舞。这是西班牙南部最精彩的地方，弗拉门戈热烈地诉说着自己的情感，这是一种热情又诱人的艺术。自从五百年前出现在了安达卢西亚，便一直给人一种神秘感。如今，弗拉门戈的爱好者数以千计，遍布全球。

二、弗拉门戈的起源和发展

弗拉门戈的起源可以追溯到18世纪中叶：1765年到1860年，西班牙有三个地区创办了弗拉门戈学校：加迪斯，赫雷斯，和塞维利亚郊区的特里亚纳。正是从这个时候，弗拉门戈在西班牙舞者之中逐渐受到重视和推崇。商业晚宴和学校庆典之类的场合总不会少了弗拉门戈，在家庭聚会里人们也爱跳弗拉门戈舞。起初，人们并不习惯使用吉他来配乐，因为吉他总是会被用来演奏那种干巴巴的旋律，而这种干巴巴的曲子是不会讨得人们的欢心的。直到有一些作曲家，比如朱利安·阿卡斯开始往吉他伴奏中增加了一些不同的元素，由此，为吉他演奏打开了一个新纪元。1860年到1910年，弗拉门戈进入了一个多产时代，被称为弗拉门戈的黄金时代。在这段时间里，弗拉门戈的各个方面得到了全面发展。从乐器到歌曲再到舞蹈，直至最后甚至创造出了被我们称之为经典的“深沉之歌”。弗拉门戈的舞蹈更是获得了空前的成功，对大众都极具吸引力。此间，还大力推行吉他伴奏弗拉门戈。从1910年到1955年，弗拉门戈歌曲进入到了以歌剧创作为主的时代，比较偏向采用较为轻快的歌曲就像方丹戈舞曲和圆舞曲那样，这在南美产生了巨大的影响，使得很多民歌手移民到了拉美。但是，这种新颖的变化并没有使得弗拉门戈受到全世界的欢迎，1922年有很多学者和文化人士，在格拉纳达举办的议会上要求明确不断创新弗拉门戈的最终目的。1915年之后，某些城市开始定期举办舞会，弗拉门戈更大范围地走进人们的生活。

自1955年，弗拉门戈进入文艺复兴阶段。主要在安东尼奥的带领和努力之下，弗拉门戈声名远播。在这个时代弗拉门戈舞开始有了自己的表演舞台，表演者会在舞台上伴随着音乐，跳着舞蹈，唱出自己的真性情。这种表演不仅局限在一方舞台之上，剧院或是节日期间也很容易看到。吉他演奏家，歌者和舞者都是弗拉门戈舞台上的主角，也正是因为他们使得弗拉门戈的表演越来越成熟。如今，吉他演奏不再是一个配角表演了，而是摇身一变成为了独奏专辑。帕科德露西亚引领了吉他演奏的辉煌时代，他赋予了吉他不同寻常的意义。[3]和他一样吉他演奏技巧高超的还有曼努埃尔卡诺，维克多蒙赛兰朵，马诺拉桑卢卡。现如今，弗拉门戈仍在不断地演变，更多地被世人喜爱。弗拉门戈的演变和发展离不开弗拉门戈艺术家的努力推动。一方面，他们不断地融合各种风格的音乐，虽然对此存在不少的争议。反对者认为需要保留最正宗的弗拉门戈。另一方面，一些艺术家致力于把弗拉门戈带往世界各地。他们在各地进行表演和讲座，使用网络和社交媒体向全世界展示弗拉门戈的魅力，越来越多的人喜欢上这门既热情又深沉的艺术。如今在安达卢西亚最正宗最经典的弗拉门戈表演不是由西班牙人演绎的，而是由一位日本的舞蹈演员和意大利的吉他演奏家共同完成的，安达卢西亚仍是弗拉门戈表演的中心，在这里我们可以享受到最纯正的弗拉门戈的表演。[4]一群朋友聚在一起，一支简单的歌，一把吉他，一个人的演唱，一个人的独舞，都能享受到弗拉门戈的快乐。弗拉门戈之所以发展得成功离不开西班牙政府的支持。西班牙政府非常重视对弗拉门戈的保护。首先，在西班牙有严格的标准界定弗拉门戈艺术和弗拉门戈商业表演。人们认为带有弗拉门戈特色的商业表演不是真正的弗拉门戈，这样的观念不仅保障了弗拉门戈的纯洁性，更重要的是形成了在整个安达卢西亚和西班牙保护弗拉门戈的传统。其次，弗拉门戈舞剧场挑选舞者有着严格的要求，他们认为，安达卢西亚土生土长的舞者能更精准的表达弗拉门戈的内涵。此外，西班牙政府于1985年6月25日颁布了西班牙历史遗产保护法令，正式通过法律保护弗拉门戈。2020年联合国教科文组织宣布，将弗拉门戈列入联合国教科文组织非物质遗产代表作名录，这进一步地推动了弗拉门戈的发展，让人们越来越喜爱这充满魅力的传统艺术。

在弗拉门戈深受民众喜爱的热潮中，涌现出一大批优秀的艺术家和作品，这又进一步推动了弗拉门戈的发展。生活中人们观看弗拉门戈表演的机会比比皆是：节日庆典，餐厅，学校甚至街头。如果想欣赏专业的艺术大师们的表演，也有很多选择。如弗拉门戈双年展，拉斯米纳斯国际歌唱节，幻梦之夜，科尔多瓦吉他艺术节等。如果想去了解弗拉门戈的历史，可以去安达卢西亚弗拉门戈艺术中心和塞维利亚弗拉门戈舞蹈博物馆。弗拉门戈舞蹈博物馆位于西班牙最南部的安达卢西亚自治区塞维利亚城，这是由西班牙政府、多家机构和知名艺术家共建的。这是世界上第一座弗拉门戈博物馆，每年接待访客达20万人。这座博物馆用6种语言详细地介绍了弗拉门戈从家庭聚会表演到拥有戏剧舞台的发展历史，弗拉门戈的类型和风格、响板伴奏、弗拉门戈舞裙、方丹戈舞等。此外，随着弗拉门戈全球范围的影响力不断扩大，越来越多的人想学习这门艺术，因此大批的弗拉门戈学校建立起来。如今，日本的弗拉门戈舞蹈学校比西班牙的还多。

三、弗拉门戈对西班牙文化的影响

作为西班牙世界级的非物质文化遗产，弗拉门戈拥有非常重要的社会价值。

首先，它能引导人们积极生活。弗拉门戈仿佛融入到安达卢西亚人的生活方式和生活状态里，这种简单的纯粹的生活在某种程度上引导民众形成更积极的价值观，推动社会的稳定，使人民生活在和谐的社会环境里。如今，艺术正在经历变革，要不断地创新和改变才能迎合时代。但是在西班牙尤其是在安达卢西亚，人们热爱传统文化，而弗拉门戈这一深受全民喜爱的传统艺术更是融入到人民的生活中，成为了人们表达情感的一种方式，因此大家自发地保护弗拉门戈。艺术家建立学校，孩子们能在这里学习弗拉门戈。在安达卢西亚，可以看很多免费的弗拉门戈表演。在西班牙人的努力下，弗拉门戈获得了新的艺术生命。在西班牙，几乎所有人都会跳一点弗拉门戈舞。如果去西班牙人的家里做客。弗拉门戈会是个不错的聊天话题。对于西班牙人来说，弗拉门戈的歌唱更有意义，因为它能传递给人。

其次，弗拉门戈歌曲和舞蹈已经成为了西班牙人民的精神基石和国民精神的象征，它反映了民众的共同心里，思维方式，生活习惯等。它能把所有西班牙人的心紧紧地连结在一起，强化国家身份认同，维护社会的和谐。

再次，弗拉门戈成为了国家的象征。经过历史的积淀，弗拉门戈声名远播，在国内和国际上都有着强大的影响力，俨然成力量。当遭遇挫折，西班牙人喜欢听一曲弗拉门戈音乐重燃斗志。[5]弗拉门戈可以在任何地方表演，家里的庭院、学校甚至是监狱里。尤其过节的时候，不管是老人，年轻人还是孩子们都穿上传统服装，在街边唱歌跳舞，即兴表演弗拉门戈，热闹非凡。小婴儿们也会被带到这片欢乐的海洋，弗拉门戈已经进入到西班牙人生活里的方方面面，成为西班牙和西班牙文化的象征。2010年上海世博会上，弗拉门戈作为西班牙传统文化的代表亮相西班牙馆，由西班牙国家芭蕾舞团带来的弗拉门戈舞表演，向中国和全世界人民展示传统和创新的西班牙文化遗产的精髓。

弗拉门戈是由西班牙人选出代表其文化和精神的艺术，这表明弗拉门戈在西班牙人生活中占有重要位置。弗拉门戈代表着西班牙人的精神，他们喜欢自由的生活，他们喜欢做自己喜欢的事、不过多考虑其他人的想法。他们热情好客，乐于助人，他们喜欢直接表达自己的情感和想法。这些都和弗拉门戈的特点相吻合。西班牙人喜欢在咖啡厅，酒吧消遣。最初弗拉门戈就在咖啡馆里表演，弗拉门戈的生存和发展始终靠紧市场，也从市场中体现了价值。不同于工厂生产的产品，弗拉门戈有着无可代替的文化价值和商业价值，这为西班牙经济的发展提供了广阔的空间。随着“弗拉门戈热”达到高潮，传统文化越来越被民众认同，弗拉门戈文化产业发展迅速。培训弗拉门戈歌舞，生产乐器和道具，制作相关音像产品，成为了当地经济的支柱产业。弗拉门戈变成了西班牙文化的代名词，并把西班牙的文化和市场结合起来，探索出文化和经济互相促进发展的新模式。

注释:

[1]叶 涵.西班牙弗拉门戈的舞蹈美学[J].边疆经济与文化,2014(04):159—160.

[2]陈自明.弗拉门戈——西班牙艺术的瑰宝[J].乐器,2003(12):68—69.

[3][4]廉美瑾.西班牙艺术之奇葩——弗拉门戈[J].世界文化,2001(01):14.

[5]蒋 超.浅析西班牙独特的艺术文化——弗拉门戈[J].南国博览,2019(04):81—83.