论视觉在扬琴演奏中的作用及其运用

在扬琴演奏中，为了能准确地弹奏出每一个音符，不少演奏者都花费了大量的时间和精力，却依然事倍功半、错误不断。究其原因，除了各种技术动作上的问题外，还有一个非常重要的因素，即缺乏良好的视觉意识和正确的视觉运用方法，使得视觉发挥不出应有的作用，导致琴竹击弦不准、分辨不出音位，甚至引发节奏不准、句子脱节等问题。对此，在目前的扬琴演奏与教学中还未予以足够的重视，也缺乏相关的理论研究。在本文中，笔者根据多年的演奏和教学经验就演奏视觉上的各个方面提出自己的观点与看法，希望能对扬琴的演奏与教学产生一定的积极作用。

一、视觉与视觉意识

在视觉作用的过程中，心理视觉发挥着一种主导作用，它引导着生理视觉做出相应的反应并印证心理视觉，从而使演奏动作有的放矢。

在乐器演奏中，视觉在保证音准(音位)方面发挥着相当重要的作用(本文的视觉含义仅限于此，不包含视觉的其它作用)，其在一定程度上直接影响到技术动作的运行状况。这种视觉不仅是生理上的视觉，还包含着心理上的视觉——视觉记忆，是两种视觉相互作用的综合反应。从辩证的角度来看：心理视觉来源于生理视觉，并通过生理视觉加以反映；而生理视觉也依敕于心理视觉，并根据心理视觉做出反应。在视觉作用的过程中，心理视觉发挥着一种主导作用，它引导着生理视觉做出相应的反应并印证心理视觉，从而使演奏动作有的放矢。

然而，视觉在演奏中能否充分地发挥作用首先要取决于演奏者有没有一个良好的视觉意识。那么什么是视觉意识呢?简单地说，视觉意识就是演奏者在演奏中调动生理视觉和心理视觉的主观能动性。它包含着两个方面：其一是通过生理视觉上的直接观察来构筑心理视觉，其二是发挥心理视觉对生理视觉的引导作用。一个良好的视觉意识不仅要能最大限度地发掘生理视觉上的各种能力，将生理视觉上所摄取的各种信息转化为心理视觉，同时还要能积极地运用心理视觉来引导生理视觉，并在演奏中灵活地运用它们，使两者有机地结合起来，从而为演奏动作提供有力的视觉保证。

相对于很多乐器，视觉在扬琴演奏中显得更加重要和必不可少，这是因为扬琴作为一种独特的击弦乐器，其演奏方式决定了演奏者在演奏中没有它们(包括同为击弦乐器的钢琴)演奏时的直接“手感”，而是完全依赖于自己的视觉与持竹双手的紧密配合来进行演奏。在演奏中，演奏者要通过视觉上的观察，不断地对扬琴复杂的音位关系进行分析、判断，以确认琴竹所要弹击的目标，特别是在快速、音位跨度大等情况下，对视觉的要求则更高，稍有差池，便会出杂音、错音等，甚至造成插竹及演奏中断等情况的出现。可见，视觉对扬琴的演奏有着极其重要的意义。

对扬琴演奏而言，视觉意识就是要求演奏者积极地调动生理视觉来观察扬琴上的各种音位关系并形成心理视觉，具体点议就是将各种调式、音位关系以及琴竹的击弦点等转化为心理视觉上的种种概念，并反馈于生理视觉做出准确的判断，使琴竹的运行具有明确的目标和方向。如果演奏者没有一个良好的视觉意识，视觉就不能发挥应有的作用，演奏中也就容易产生种种错误。

二、视觉的运用

“音位图形化”。此方法的精髓就是把音符的各种音位关系以击弦点作为观察点，并在视觉上将这些“点”有意识地构成各种图形予以整体的反映和记忆，形成一系列固定的音位集成概念。

视觉在扬琴演奏中的运用是一个较为复杂的“工程”，这种复杂性不仅表现在生理视觉和心理视觉的互相配合方面，更体现在视觉如何反映出扬琴错综复杂的音位排列方面。由于扬琴的音位排列存在着有序和无序两种状况，使得每一种调式以及同一个调式的不同音域之间的音阶排列都不完全相同，甚至差异很大，因此，在演奏中如果没有一系列合理及科学的视觉观察方法来对各种音位关系做出迅速、准确的判断，就无法保证演奏的顺利进行。

在视觉的运用过程中，怎样才能迅速而准确地反映出将要弹奏的每个音位，我通过三十多年的演奏与教学实践，总结出一个非常有效的视觉运用方法——“音位图形化”。此方法的精髓就是把音符的各种音位关系以击弦点作为观察点，并在视觉上将这些“点”有意识地构成各种图形予以整体的反映和记忆，形成一系列固定的音位集成概念。这种将音符形象化的方法，不仅有助于演奏者做出准确的判断，更由于音位图形同一时间反映出多个音位，因而大大提高了视觉的分辨效率，使击弦的动作更具目的性和流畅性。

在具体运用中，各种音位图形绝不是一种固定、僵化、单一的视觉模式，而更多的是与音乐紧密地联系在一起，应音乐的变化而表现出一种可变性，例如：目前的扬琴演奏基本上还是以首调观念为主，因而同一个位置的音位图形在不同的调式体系中会因具体音阶排列结构的不同而呈现出视觉上的差异，这就要求演奏者必须根据具体的调式音阶排列特点来建立它的音位图形概念。在演奏中，各个音位图形既独自发挥作用，同时也随着音乐的进行而相互关联在一起，形成一个接一个的连锁式反应，成为联接音乐与击弦动作的桥梁。

“音位图形化”的实际应用主要通过以下几种方式和方法：

1．结合音乐构建音位图形

一般情况下，要把音位图形和具体的音乐结构结合起来，将一拍或多拍内音符的音位构成一定的形状整体反映在视觉上，使其与音乐的节拍、节奏保持统一性。这种结合通常不少于一拍，最多不超过一个短乐句，且所有的音位都要同一时间处于视觉的观察重心范围内。

2．将G调和D调作为构建音位图形的主体概念

由于扬琴的音位排列特点以演奏G、D、C三个调最为方便，因而其乐曲基本都以G调或D调为主，而其它调的音位排列都或多或少类似于G调或D调的排列。因此，在演奏中要以这两个调的音位排列结构作为一种主体概念来构建其它调的音位图形，即将不同于这两个调的音位图形作为一种特殊变体予以对待。

3．灵活运用视觉运动规律

在演奏中，视觉主要体现出这样一种运动规律：心理视觉→生理视觉→演奏动作→心理视觉，这种规律又会由于音乐的不同而表现出不同的特点乃至一定的改变，因此，抓住这些特点与变化并灵活地加以运用，就能把握好各种音位图形的转换。归纳起来，主要有以下三种情况：

(1)在音乐以较平稳的方式进行时，由于音位相对较集中，因此视觉可随着音乐的进行来逐步转移重心，并在此过程中连接与转换音位图形。这种情况下，视觉与演奏动作之

间的联接比较紧密。

(2)当音乐以大幅跳动的方式进行，造成音位比较分散、间距过大的状况，这时心理视觉就应引导生理视觉先于演奏动作之前切换到下一个音位图形上，为演奏动作做好准备。此时，视觉与演奏动作之间存在一定的时间差，如何把握这种时间差将关系到演奏动作之间的衔接顺利与否。

(3)在多声部的音乐演奏中，由于各声部大多是在不同的音区内进行，使得生理视觉无法在同一时间观察到它们的音位，因此心理视觉在引导生理视觉作用于某个音区的同时，还要能发挥出一种直接引导演奏动作的作用，形成心理视觉→演奏动作→心理视觉的视觉运动规律，以保证其它音区演奏的顺利进行。这样，视觉运动就同时以两种形式贯穿于演奏之中。但由于心理视觉易产生误差而只能在短时间内发挥有效的独立作用，因此，演奏中应适时地交换两种视觉运动的位置，通过生理视觉在各个区域内来回地切换，使其发挥本身作用的同时也不断地校正心理视觉的准确性，从而维持两种视觉运动的良好运转。

4．合理选用同音异位的音位

应尽可能选用能同音乐上其它音符构成音位图形或便于视觉移动、切换的同音异位的音位，以避免视觉上大幅度的跳动切换。

由于演奏者对音乐的理解和思维模式各不相同，因此在运用“音位图形化”的过程中不可能、也没必要采取同一的细化标准，每个演奏者应根据自己所掌握的音乐知识和演奏技能来构建自己的音位图形概念并灵活地加以运用，才能发挥视觉的最佳功效。

三、视觉的培养与训练

一个良好的视觉意识和科学的运用方法不是轻易就能获得的，它需要经过长期有目的的培养和科学的训练，才能逐步建立、完善并自如地运用。

培养和训练视觉的过程，首先是一个构建心理视觉的过程，其次才是具体运用视觉的过程，这是由视觉运动规律所决定的。然而，两者关系又是密不可分的，只有在训练中紧紧结合两方面，才能提高整个视觉的训练效率。

在视觉的培养和训练过程中，演奏者首先要有一个强烈的视觉意识和高度的视觉注意力，才能充分调动视觉的各种功能，提高视觉的观察力；其次，要有将音符的唱名、音高与具体音位相统一的意识，才能清晰、准确地建立各种音程关系和音位关系的概念；再次，要有明确的击弦点概念并以击弦点作为视觉上的观察点，才能确立各种音位关系的方向感和距离感。

在训练的步骤和方法上，要遵循由简入繁、由易到难的原则，做到有计划性和针对性，具体可采取以下方法：

1．音域上——先在中音区进行练习，因其音阶的排列较有规律、演奏上也最为方便，在熟悉了这一区域的音位情况后再逐渐扩展到高音区和低音区。

2．调式上-——要在熟练掌握常用的G、D调音位排列的基础上，逐步熟悉C、A、F等其它有别于G、D调的音位排列特点并予以掌握。在此过程中，要充分利用琴上的一些特殊部位作为参照，以确立音位的位置。例如：变音槽、高音的半音码、小桥码、半音相邻的部位等。

3．旋律上——先练习单音构成的旋律，再逐渐过渡到双音、琶音等构成的旋律。

4．节奏上——从简单的节奏后开始再逐渐过渡到复杂的节奏，以避免注意力的分散。

5．音程上——从小度数的音程逐渐扩展到大度数的音程。在此过程中要逐步建立对不同调式的各种音程关系音位的方向感和距离感。

6．声部上——从单声部逐渐过渡到双声部和多声部，以逐步掌握视觉与演奏动作的配合。

7．音位构图上——要充分结合以上所说的诸项，先以一拍为单位来构建简单的图形，熟练后再逐渐增加到两拍以上直至一个短乐句。

8．强化心理视觉——在具备一定心理视觉能力的基础上可采用两种方法予以巩固和加强：(1)用内心演奏的方式来检视已有的心理视觉，针对不足之处再加强练习；(2)直接引导演奏动作进行练习，提高独立运用心理视觉的能力。

综合以上各种训练方法并持之以恒地进行练习，使琴竹在演奏时落有所指、行有所依，是视觉训练的最终目的。

视觉实际上包含于演奏技术范畴，客观地存在于演奏之中并影响到技术动作的运作。由于它与演奏动作及音乐紧密地联系在一起，以至于容易被演奏者所忽视而发挥不出应有的作用，因此，正确地看待并科学地运用视觉，对提高整体的演奏水平有着其独特的价值和重要意义。

王文礼：广州星海音乐学院民乐系扬琴副教授(责任编辑张萌)