浅析黑格尔、叔本华对艺术门类的排序

乔　雪

十九世纪德国美学是西方美学史上十分重要的发展阶段，在美学研究的广度和深度上进步大、成就高。这一时期德国美学有很多流派：德国古典美学、德国浪漫派美学、形式主义美学、唯意志主义美学、心理学美学、社会学美学等等，不管哪个流派对有关部门艺术的美学问题都很重视，很多著作都有相当篇幅专门探讨有关绘画、音乐、文学、戏剧等部门艺术的美学问题。

建筑、雕刻、绘画、文学、音乐，各个艺术门类都是人类的文化瑰宝，但是在不同的美学家那儿，因为各自美学哲学体系的不同，对不同艺术门类有不同的看法和排序。比如奥古斯丁，就把音乐看作体现数与完美比例关系的最高的艺术形式，认为绘画和雕塑低了一个层次。比如康德，认为“如果人们把诸艺术的价值按照着他们对人们的心情所提供的修养来评量，并且把人们认识过程里笔下集合起来的诸技能的扩张作为评量标准，那么音乐就将在诸艺术中居最低的位置。”作为德国古典美学的集大成者的黑格尔和唯意志主义美学的代表叔本华，对建筑、雕刻、绘画的排序是基本相同的，对诗艺（即文学）和音乐的排序却恰恰相反。

一、两者对艺术门类的排序

（一）黑格尔的排序由低至高依次是：建筑、雕塑、绘画、音乐、诗（即文学）。

建筑是黑格尔所认为的最低级的艺术，因为在建筑中物质材料占了绝对的优势。

雕刻与建筑不同，建筑的材料没有心灵化，完全按照自然的规律来结构，雕刻的材料已经心灵化。

绘画所凭借的物质材料比雕刻少，而表现的精神内容却多。

音乐比绘画更进了一步，它否定了全部的空间和物质，通过声音，把物质感性因素的可见性转化为心灵性的可闻性。但是在黑格尔看来，声音是不明确的，同一个音调可以有许多不同的解释，这样，音乐在理念的显现上就受到了限制。

诗是黑格尔所认为的最高级的艺术，它把造型艺术和音乐艺术的长处结合在一起，不凭借任何感性材料而能将精神内容全部表现出来，又把音乐中那种不明确的声音变成了明确的语言。黑格尔曾说：“尽管诗用语言的表达方式，诗却最不受其他各门艺术所必受的特殊材料所带来的局限和约束，所以诗具有最广泛的可能去尽量运用各种不同的艺术的表现方式，却不带任何一门其他艺术的片面性。”

（二）叔本华的排序由低至高依次是：建筑、绘画（雕塑）、文学（尤其是悲剧）、音乐。

叔本华认为：说到艺术的分类，一切艺术的目的都是表出理念，那么不同艺术间的基本区别是，“只在于要表出的理念是意志客体化的哪一级别，而表出时所用的材料又按这些级别而被规定。”艺术的各种形态与意志的客体化级别是一一对应的，这样艺术的各种形态组成了由低到高，逐渐接近意志本身的系列。

1.造型艺术——建筑、绘画

建筑的目的是“使意志在它可见性的最低一级别上的客体化明显清晰”。建筑艺术提供的是实物本身，摆在那儿让人欣赏，而它的艺术审美目的往往是附属于功利目的之下，艺术的目的就会被掩盖。

叔本华认为，故事画和人物雕刻是最高级的绘画级别。“最后直接地、直观地把这种理念，即意志可以在其中达到最高度客体化的理念表达出来乃是故事画和（人像）雕刻的巨大课题。”

2.以文字为工具的文艺——诗歌、悲剧

造型艺术是静态的，不能运动，也不能表现出对象演变的过程，而文艺却可以达到这一点。文艺可以通过文字来叙述人的行为、情感、人与人之间的冲突等等。

3.音乐

按照叔本华的唯意志论，艺术表现理式，最奇妙的艺术，亦即音乐，乃是世界意志的表现。叔本华说：“世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术。”一切其它的艺术都是间接地，即凭借理念将意志客体化。音乐，跳过了理念，也完全是不依赖于现象世界的，不是理念的复本，而是意志自身的写照，而意志的客体化同时也是理念，较之于其他艺术，音乐的作用要强烈深入得多，因为其他艺术说的只是影子，而音乐说的却是本质。

（三）排序的异同

相同：对于建筑、雕刻、绘画的排序是基本相同的。

不同：对于诗艺（即文学）和音乐的排序相反

黑格尔哲学是一个包罗万象的庞大的客观唯心体系。这个体系的核心和灵魂是绝对精神。理念是黑格尔哲学体系包括美学体系的逻辑起点和归宿。艺术的发展贯穿着理念的精神性逐步克服、摆脱感性物质性而日益强烈的红线。“艺术的任务在于用感性形象来表现理念，以供直接观照，而不是用思想和纯粹心灵性的形式来表现，因为艺术表现的价值和意义在于理念和形象两方面的协调和统一，所以艺术在符合艺术概念的实际作品中所达到的高度和优点，就要取决于理念与形象能相互融合而成为统一体的程度。”

按照黑格尔的理论，音乐比绘画更进了一步，它否定了全部的空间和物质。但是声音是不明确的，同一个音调可以有许多不同的解释，这样，音乐在理念的显现上就受到了限制。而诗艺（即文学）以精神性最强的语言而高于造型艺术和音乐等物质外壳束缚的艺术样式，能把造型艺术和音乐艺术的长处结合在一起，不凭借任何感性材料而能将精神内容全部表现出来，又把音乐中那种不明确的声音变成了明确的语言。所以诗是黑格尔所认为的最高级的艺术。

按照叔本华的唯意志论，艺术表现理式，一切其它的艺术都是间接地，凭借理念将意志客体化。音乐，跳过了理念，也完全不依赖于现象世界，不是理念的复本，而是意志自身的写照，所以最奇妙的艺术是音乐，它是世界意志的表现。

二、对于悲剧、喜剧地位的评价相反

喜剧在黑格尔看来是精神性最高的，是美学的终结范畴，体现了自然美与艺术美，建筑、雕塑、绘画、音乐、诗等全部美的丰富规定的艺术，是理念在感性形式中的完全实现和回归自身，又是理念将超越艺术进入宗教的转折点。

按照黑格尔唯心主义美学体系的原则，精神性、心灵性、理性高于物质性、自然性、感性，而喜剧的精神性、心灵性比悲剧更强因此喜剧高于悲剧。早在耶拿时期的《精神现象学》中，他就把艺术宗教作为自然宗教与天启宗教之间的中介，而艺术宗教中，喜剧又是与悲剧对立、向天启宗教过渡的最后一个环节。在《美学》中，喜剧不仅是戏剧诗中的最后环节，而且是诗艺乃至全部艺术的最后一个环节，超越了喜剧就要转入宗教这一绝对精神的更高阶段了。《美学》全书就是以喜剧为终结的，喜剧宣告了艺术世界的解体和宗教世界的来临。正是在这个意义上，马克思说：“黑格尔曾经说过，实际上，喜剧高于悲剧，理性的幽默高于理性的激情。”

而在叔本华看来，“无论是从效果巨大的方面看，或是从写作的困难这方面看，悲剧都要算作文艺的高峰。文艺上这种最高成就以表出人生可怕的一面为目的，暗示着宇宙和人生的本来性质。这是意志和它自己的矛盾斗争。”“悲剧，也正是在意志客体化的最高级别上使我们在可怕的规模和明确性中看到意志和它自己的分裂。”

三、对于艺术的功用看法不同

黑格尔认为艺术的目的不是什么超越尘世或者缓解痛苦，而是为了认识真理。对于黑格尔来说，艺术是绝对精神自我发展的一个阶段，是绝对精神自我表现的一种特殊形式。黑格尔把整个世界都看作精神、绝对理念的发展过程，用这种客观唯心主义观点去理解美，美就是理念的感性显现。黑格尔认为，艺术是精神达到它的最高阶段、即绝对精神的第一步。

叔本华美学的核心思想是把审美和艺术看作是解脱人生痛苦的工具，并且贬低理性，把艺术置于理性和科学之上。叔本华反对黑格尔的理性主义，在唯意志论的基础上建立自己的美学，他把意志看作世界的本质，而意志是一种“盲目的不可遏制的冲动”，是不可认识的非理性力量，因此世界本身没有价值可言，人生也没有意义，只有痛苦，艺术是使人暂时从痛苦中得到解脱的手段，暂时摆脱意志和欲望，忘却自己，或者帮助人认清生活的本来面目，从而放弃生活的意愿。

不同流派有不同的理论体系，不同流派有不同的艺术观点，研究它们之间的异同，挖掘背后的内涵，是一项有益的工作，这项工作还需要我们去多读书多思考。

（乔 雪，南京师范大学）