当代音乐家

1. 厚积薄发的艺术大师
   ——初识指挥家许知俊之偶寄
2. 我与指挥家许知俊的相识与相知

教授专栏

1. 民族歌剧与民族声乐演唱教学实践的“互动”
   ——以沈阳音乐学院复排编创《星星之火》为例
2. 非遗视野下辽南复州鼓乐音乐形态分析
3. 中国民族民间舞技术技巧教学方法探究

博士论坛

1. 戈登音乐学习理论在学校音乐教育中的启发与思考
2. 剧诗音乐性与音乐戏剧性
   ——以《俄克拉荷马》为例

音乐美学

1. 毛泽东诗词歌曲中的声乐美学意蕴
   ——以两首不同版本《忆秦娥·娄山关》为例
2. 北方民族音乐创作特色及审美研究

音乐教育研究

1. “一流课程”建设背景下高师声乐教学改革研究
   ——以玉林师范学院《声乐》课程为例
2. 分层教学在高校钢琴教学中的运用
3. 高职钢琴集体课教学改革路径探析
4. 高校学前教育专业钢琴弹唱集体课线上教学对策探究
5. 高校声乐教学中应用型人才培养策略研究
6. 论新时代高校声乐教学与传统音乐元素的再融合
7. 基于核心素养培育下高校音乐课堂教学实践与探索
8. 江苏省师范生基本功大赛参赛策略
   ——以模拟授课与自弹自唱为例
9. 多元文化下高校音乐美育的路径探析
10. 普契尼小型歌剧在音乐教育专业人才培养中的审美实践
11. 论高校互联网音乐教育的利弊
12. 新时代背景下广西民歌在高校的传承与发展
13. 互动式教学模式在成人音乐教育中的应用分析
14. 校园红色主题歌剧的排演及其意义探究
    ——以歌剧《白毛女》为例

民族音乐研究

1. 江南民歌的二重属性与“三千”世界初构
   ——评《江南民歌研究》
2. 江苏新编现代梆子戏《母亲》主要唱腔特色研究
3. 试论新编园林版昆曲《浮生六记》表演创新性
4. 功能论视角下的四川金钱板音乐文化变迁
   ——以成都地区为例
5. 《秦川抒怀》中的秦音初探
6. 泼寒胡戏在中原之流变微探
7. 黔东南苗族婚嫁歌艺术特征分析
8. 周家班“西游”记
9. 室内乐作品《花夜》中的民族特点探究
10. 高密茂腔剧团的调查与思考

外国音乐研究

1. 18、19世纪科学技术对西方音乐体裁演变的影响
2. 莫扎特声乐套曲分析
   ——以《哈利路亚》为例
3. 论李斯特钢琴音乐中的民族元素
   ——以《匈牙利狂想曲第十一首》为例

作曲技术理论

1. 王西麟交响音诗《动》之解析
2. 立于文化自信 探于江南越韵
   ——浙江原创民族歌剧《秋瑾》审美分析
3. 古韵新唱
   ——谈《诗经》音乐创作方法及其意义

表演艺术研究

1. 阿卡贝拉与美声唱法的艺术表现比较
   ——以《我爱你，中国》为例
2. 论流行歌曲低音版《野百合也有春天》的演唱技巧
3. 《f小调“热情”奏鸣曲》第一乐章的力度特征及其演奏技巧
4. 古筝三重奏《清明上河图》艺术特色及演奏分析
5. 试论现代古筝艺术的发展
6. 二胡演奏中技术与情感表现探究
7. 论二胡名曲《江河水》的演奏技巧与音乐美
8. 听觉在钢琴演奏中的重要性及训练策略
9. 中学生声乐教学初探

舞蹈艺术

1. 论央视春晚舞蹈的创作流变与价值追寻
2. 中国古典舞《春江花月夜》的形神之美探析
3. 轩辕神话与晋地祭仪的互文
   ——以傩舞“爱社”为中心
4. “怪诞”与“暴虐”
   ——舞踏身体美学初探
5. 学术书写彰显文化自觉 理论解读提升文化自信
   ——2021中国红河音乐舞蹈学术高层论坛综述

学术论坛

1. 央视春晚歌曲40年的风行与流变
2. 奏响原创民族歌剧的华美乐章
   ——歌剧《拔哥》的艺术表现探析
3. 东北抗联歌曲的时代价值
4. 试论马克思主义基础音乐理论
5. 《比雅》音乐史料探析
6. 论传统音乐大众化传播的形式
   ——以《国乐通识课》为例
7. 试论群众音乐文化活动对民族整体文化素质的影响
8. 音乐期刊微信公众号运营的策略与思考
   ——以《歌唱艺术》为例

1. 《当代音乐》投稿、征订启事