碑帖相融 墨韵革新

我从颜楷入门，兼涉他家，行草以颜行为基调，参以文徵明用笔。

我在书法创作形式上很少有整齐一律、对称平衡，尤其是古贤们所激赏的那种“增之一分太长，减之一分太短”的中和之美，我不喜欢用笔光洁、结体平正、章法整饬的形式，对传统形式的常规状态进行了改造，将形式因素夸张，在最大限度内发挥点、线、墨色及其构成的关系，在不同程度上打破了传统约束的静态平衡，并且喜欢用多变的节奏，于不平衡中求平衡、于不自由中求自由，展示出纵情挥洒之姿、惊心动魄之态，追求美妙多趣的形式。

我认为用笔与结体是书法艺术的本体结构功能中最基本的要素，是相互依存、共同发展的，是体现笔墨的同构效应，发挥着各自的作用，打破了古人“结字因时相传，用笔千古不易”的观点。我认为用笔需要线条意识，结体需要造型意识，不把结体视为用笔自发的结果，而是加强对结体进行艺术的、理性的再创造，突破传统书法创作所追求的平和，温雅的结体，强调字形的艺术观赏价值和玩味性能，将碑帖结合，是继帖学、碑学高峰之后有效的可行之路。碑与帖提供的创作源泉是无穷无尽的，其差异，不只是技法上和风格上的差异，还有着内在气韵和精神的差异。因此，将帖中的飘逸、流畅、自然之境与碑中的稚拙、古朴、浑厚之意巧妙地熔于一炉，提炼成新的风貌。

21世纪以来，大量出土的简牍书法，不但填补了书法史上的空白，而且对我来说，又是一个新的继承、开采的保障。这些妙迹众多的简牍，有着随意挥洒、真率急就的特点，其不苟的天然之趣，正符合当代人的生活节奏和思维，因而我将其融化在创作之中。