跌宕灵魂之幡 舞动生命旋律

《追水成瀑》这部诗集，用野川的话说就是“一道由血瀑跌溅成的招魂之幡”。野川扛着它在尘世穿梭奔突，带领我们重温乡土、跨越城市、感悟生死、回归心灵，最后用它去找寻和勘破世间的诸多秘密；野川携着他的诗在尘世间奔跑呐喊，他的狂，他的情，他的不羁、他的细腻，都在诗行间彰显无遗。

读完野川新作《追水成瀑》，我用十二个字来概括对野川的印象——个性鲜明、疏狂不羁、细腻多情。这十二个字既充满矛盾，又恰到好处，正如他在《追水成瀑》的自序中所言“我宁愿你们把我看成一个表里不一的人，用微笑掩盖痛苦，用轻松掩盖沉重，用笨拙掩盖机敏，用规行矩步掩盖狂放不羁……”，这种矛盾也充斥在他诗歌作品的字里行间。

别样的乡土情怀

台湾乡土文学作家钟理和曾说：“原乡人的血，必须流返原乡，才会停止沸腾。”野川的乡土诗充满了“原乡人”沸腾的热血。在他的笔下，乡土成为一种情怀，其中不乏对某些事物的撕裂与批判，让读者看到一些血的奔涌。诗里既有对乡土的眷恋神驰，更有诸多掩卷沉思。

《炊烟》这首诗，野川抓住正渐消失的“炊烟”意象，带着批判的眼光，去审视离我们远去的宁静记忆。“没了炊烟/犹若断了书信。远去的死者/只能托杜鹃啼血//烟囱，村庄惟一的进口、出口/活着的和死去的/相遇，凭草木灰的味道/滴血认亲//没了炊烟/村庄不像村庄。泥土流浪，它的魂/只有烧柴的母亲才能喊回。”短短三段，有多少唏嘘和叹息，远去的何止炊烟，还有我们的魂与根。野川将炊烟比喻成连接过往的书信，用“滴血认亲”表达出现代化进程对记忆中乡土的摧残，“村庄不像村庄”，正逐渐失去原有的模样，而从乡土里走出来的人们，“只有烧柴的母亲才能喊回”他们的“魂”。整首诗充满了对乡土的眷恋与怜惜、对亲情的渴盼与呼唤，沉淀了野川记忆的柔软与真情。

《自疗》这首诗，故乡成为野川自我疗愈“顽疾”的灵丹妙药。“远山把我带走的时候/我从自留地里，扯了一株巴茅/与我一起背井离乡/巴茅长得很认真，青绿和枯黄/全听季节的差遣。但叶沿的锯齿/磨得比乡里更加锋利/我经常被割伤，看血液的色泽/是否鲜红如初，如果有一丝变色/就站在正对故乡的方向/深吸几口气，做一次自疗。”他从乡村走来，在城市定居、打拼，用自己的经历和感悟，道出众多同类人群的心声，引发读者共鸣。远山带走了那些追寻梦想的人，却带不走他们对故土的眷念，带不走属于这群人的根脉。“巴茅”不时用叶沿的锯齿割伤他，这就是乡愁，无论身在何方总会因为这点乡愁而触动内心那些柔软。鲜红如初的血液是检验自己初心的法宝，只有故乡才能让浮躁与轻狂得到安抚。这就是诗人“自疗”的法宝，也是世间游子的精神支柱。

从这类诗作中，我们看到野川的乡土情怀，既有眷恋，也有思索，还有批判，“情”占据了主导地位，文字在不经意间展露和流淌出诗人野川的细腻与深情。

复杂的城市视野

一座城、一个人、一生情。城市对于大部分现代人来说，是日夕活动空间，更是安身立命所在。对于城市，每个人都有着自己的切身感受和喜怒哀乐，野川也不例外。

《活的泥土》写乡村，也写城市，诗作开头“死去的种子”与“发芽的愿望”形成强烈对比，死与生两种状态写出了乡村与城市的微妙关系；“纸钱”与“新米”的巧妙比喻，更是道出了野川对这个世界的看法——他和许多人都像是那些活的泥土，总想让自己和栖身的城市变得更加淳朴，回归自然的本真。

《调整街树的色彩和路灯的明暗》写出了这个时代大部分城市人身上的浮躁和他内心的宁静，“……这时，适合翻开一本书/让书中的人溜出来/和书外的人一起散步、奔跑、交谈/互相辨认，然后书中的人/代替书外的人回家，继续生活/书外的人代替书中的人/回到书中的位置，继续沉睡……”。在城市的喧嚣里人与书融为一体，这需要静气和定力，而这些都是现代城市人群普遍所缺乏的，因此最终也只能是各归其位。野川对此甚是无奈，发出了“我，只是一个臆想者/在书的旁边独坐，正用雨后的鸟鸣/调整街树的色彩和路灯的明暗”的叹息，试图通过鸟鸣（自然）的力量，去唤醒城市中的某些人和事。

《所有能看见的东西似乎都在配合我》中，诗人在某个下午透过窗户冷眼旁观着尘世的纷繁，他很自信，因为他相信“……这个下午的风/是温顺的，仿佛经过培训/所有能看见的东西似乎都在配合我……”，他也很落寞，因为“……当然，我也知道/自己也被一些事物慢慢看着/……耗尽之后的慢，它甚至会制造某种错觉/我坐在窗前，一动不动/像一个蜡人，或者一尊雕塑”。读到最后，强烈的孤独和失落感扑面而来，到底谁将成为谁的记忆，很难说，不禁让人想起卞之琳的《断章》。野川在尘世纷繁与内心的坚守中寻找到了最佳的平衡——慢，这种慢是他所独有的，也是他对现代城市生活的理解与感悟。

《追水成瀑》中还有许多诗都展现了野川对城市的爱恨纠缠，有依赖、有温情，也有批判和反思。或许，在野川看来，撕裂一些东西是为了人类社会更好地成长。

独特的生死感悟

在自序中，野川对生死提出了他独到的看法——“一脉水纵身一跃竟然会开出这么多花，让死亡夺目缤纷，让悬崖一下子温暖起来”——死亡在他眼里并不可怕，反而如水般“缤纷夺目”。野川的诗也总在有意无意间触及生死话题，对庄子的“齐万物、超生死”有继承也有发展，表达出他对生死的独特看法和奇妙意趣。

《肢体总比意念慢一些》探讨了意识和肉体的关系，“肢体总比意念慢一些/这一个时间差”是人类普遍的存在，但正是因为有了这个慢的“时间差”，我们才可以“……把窗外的海棠/从含苞，看到凋零”。这是一种从容豁达，生与死、灵与肉都在“时间差”中跌宕起伏。唯有风“足够让飘落的花瓣/产生飞的错觉”，这是野川对人生豁达通透的思考，却也包含着些许无奈与叹息。

《只要我确信有另一个我存在》中，野川用连续三个“只要”句式，表达了一种决心、一份坚韧，展现出他积极向上的生活态度。另一个我，“只要我确信还有另一个我存在/我就要找寻”，这不仅是野川，也是我们每一个人都在苦苦寻找的。面对“我是谁”“我来自哪里”“我将去向何方”这哲学终极三问，每个人都有不同的回答，但每一种回答都无法完全解开这个谜团。野川在诗中试着给出了他的答案——“即使搜遍世间每一个角落/我面目全非，另一个我佯装不识/像一股清风，悄悄地侧身绕过”——虽然这样的答案并非绝对正确，但他的坚持代表了一种信念，人生本如清风，无声无息，但又能吹开天地日月。

“善吾生者，乃所以善吾死也。”《总是觉得星星是一个人的前世和来生》赋予了生命一种神秘的力量，为了追逐这种神秘，诗人学习攀登、学习飞翔、学习冥想。死亡在野川的笔下有了新的姿态，不是恐惧，也不是超脱，而是一种艰难。在广袤的宇宙和人类的历史长河中，不知有多少人来来往往，过去现在未来，我们每一个人都是尘埃，谁是谁的前世，谁又是谁的来生？这一切都需要我们去幻想，但又如此真实不虚。野川将这些幻想与真实，统统投掷进星星，他认为人世间所有的追逐与忙碌，最终都只是为了“积攒死亡的勇气”。

生死是人类绕不开且历久弥新的话题，野川从他自己的视角，解析生死、叩问生死，在这个过程中有屈服也有倔强，有妥协也有坚守，最终和生死达成和解，形成了独特的生死视觉。

本真的心灵回归

杨绛先生在《一百岁感言》中写道：“我们曾如此渴望命运的波澜，到最后才发现：人生最曼妙的风景，竟是内心的淡定与从容。我们曾如此期盼外界的认可，到最后才知道：世界是自己的，与他人毫无关系。”野川的诗，正如杨先生所说，在乡土、城市与生死中去寻找人类内心普遍的淡定与从容，从而构建起一种新的平衡，引领读者开启一段心灵回归之旅。

《当梧桐落尽最后的叶子》中的梧桐，有来自祖母温情脉脉的童年记忆。“风吹着它的叶子/也吹着枝干上的伤/像小时候，祖母小心翼翼/吹着我割破的手指/空气中的清凉/贴身又慈祥。”年逾天命的野川早已将世事洞悉透彻，现在令他最难忘的是记忆中祖母留下的那份深情。诗人用一个细节将这份深情传递，细腻丰富的内心情感在文字间畅快奔涌。梧桐的叶子被风吹落，野川的人生没有因为时间而凋零，他用自己的信念和坚持，去面对逝去的岁月，所以生出了“当梧桐落尽最后的叶子/我会从它的树干/取出存放已久的古琴/把内心弹空，让秋雨洗净”的情怀。野川的不羁与细腻都在这首诗中得到体现，我们读到的是他心灵的坚守，是他对生活的热爱和对亲情的眷念。祖母已逝，但祖母绣的腊梅是那么的栩栩如生，历历在目，因为梅花和祖母一样高洁而不畏人世风霜，这是诗人生命最深的信仰与力量源泉。

在《让林中小鸟在不同朝代穿行》这首诗中，野川在狂放不羁的文字里与古人对话，邂逅古人和他们的诗词，完成了现代与古典间一次又一次的激情碰撞，“他们轻车熟路/一首诗，就能建立/自己的王国。至于我/一个来历不明的人/偶尔不知轻重的插话/只为接续他们/因年纪太大，记忆/偶尔出现的断层”这既有对古人的肯定与赞赏，也有自己的独特见解。“酒”是沟通古今的媒介，对饮成为古今对话的连接，诗中的“我”“来历不明”且“不知轻重”，但“我”的出现只是为了接续断层，低调的虚中又潜藏着一份自信、一点桀骜，这就是野川骨子里的疏狂，也是一种文化自信的另类体现，是他真实自我的流露。

《耽于漫长的锈蚀和腐烂》将钟声和人生放在一个层面探讨，“敲钟的人已经远去/那口钟，仍挂在这里”，人生中许多人事就如那敲钟的人，敲完钟就离开，只留下钟声阵阵。然而钟声也会随着时间的推移，渐渐平息，最后也只是“耽于漫长的锈蚀和腐烂/铁锈从钟体一片片掉落”。野川在诗中塑造了一个充满禅意的场景，他将人生的思索放进铁钟，最后得出“……仿佛只有忘记/才能让钟声中走失的人/回到最初的地方”的结论。我们的生活需要忘记，适当的放空是很有必要的，太多的负担让很多人迷失了本真。野川试图借助钟声，来唤醒世人找回并坚守各自的本心。

“只有酒的烈、酒的狂、酒的野/山一样雄峻、水一样宏阔”是野川对酒的理解，更是其骨子里流淌的个性气质。于是，一首《在生活的桌面》，将内心矛盾展现，烈、狂、野，是酒，也是野川其人。但野川并没有陷入其中，而是“在一滴酒中左冲右突/越千山，过万水”，最终抵达回归到“生活的桌面”，找到了心灵的归宿，因此他在诗的最后写道，“比酿酒的五谷/更加谦逊，更加安静”。这是一种身心的回归，一切的疏狂不羁在“左冲右突后”后最终都与生活和解，这样的回归让野川的“野”自带温柔与细腻。

在《把一片片茶叶喝成一朵朵白云》中，野川将喝茶这种司空见惯的日常生活场景描摹得极具个性，杯子、天空、云朵、阳光、茶叶和自我在诗中融为一体，以看似闲适的笔调写尽了人类普遍的孤独；《虚构》描写了创作诗歌的过程，生动细腻，充满哲思，从中我们读到一个诗人对万物的悲悯与敬畏；《在生活的桌面》则是用诗意的笔触记录了一个普通的生活场景出发，并透过它去发现生活中不一样的美。

《追水成瀑》这部诗集，用野川的话说就是“一道由血瀑跌溅成的招魂之幡”。野川扛着它在尘世穿梭奔突，带领我们重温乡土、跨越城市、感悟生死、回归心灵，最后用它去找寻和勘破世间的诸多秘密；野川携着他的诗在尘世间奔跑呐喊，他的狂，他的情，他的不羁、他的细腻，都在诗行间彰显无遗。