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马略卡: 大地的魅力

2025-03-03BlaireDessent

安邸AD 2025年1期
关键词:陶器陶艺黏土
在地中海的怀抱中,数百年来,马略卡岛以纯美的风景和独特的文化,吸引旅人前来。这座岛屿还因丰富的自然资源而闻名,天然黏土孕育了绵延三千年的陶艺传统。在塔拉约特文化(约前1300年到前500年)形成前的青铜时代,岛上居于洞穴的原始居民已制作出陶罐、花瓶和器皿,其风格和形态仍影响着今天的陶器美学。罗马人的到来为马略卡带来了新的陶艺技术,但直到公元10世纪北非摩尔人统治时期,陶艺才扩展到全岛范围。随着陶艺的不断演变,陶器被广泛用于农业、装饰及各种日常所需。马略卡岛各个地区蕴藏着丰富的黏土资源,特别是在岛屿内陆的波托尔(Portol)地区,发现了富含氧化物的赤陶土。这种红褐色黏土直到今天仍在使用,尤其适用于制作陶锅、陶盆等炊具,这些器皿内侧涂有透明釉,外部则保留天然的质朴纹理。此外,岛上还发现了一种摩卡棕色黏土,在烧制后会呈现浅灰色,用于制作不同类型的实用陶器,延续至今。
在地中海的怀抱中,数百年来,马略卡岛以纯美的风景和独特的文化,吸引旅人前来。这座岛屿还因丰富的自然资源而闻名,天然黏土孕育了绵延三千年的陶艺传统。在塔拉约特文化(约前1300年到前500年)形成前的青铜时代,岛上居于洞穴的原始居民已制作出陶罐、花瓶和器皿,其风格和形态仍影响着今天的陶器美学。罗马人的到来为马略卡带来了新的陶艺技术,但直到公元10世纪北非摩尔人统治时期,陶艺才扩展到全岛范围。随着陶艺的不断演变,陶器被广泛用于农业、装饰及各种日常所需。马略卡岛各个地区蕴藏着丰富的黏土资源,特别是在岛屿内陆的波托尔(Portol)地区,发现了富含氧化物的赤陶土。这种红褐色黏土直到今天仍在使用,尤其适用于制作陶锅、陶盆等炊具,这些器皿内侧涂有透明釉,外部则保留天然的质朴纹理。此外,岛上还发现了一种摩卡棕色黏土,在烧制后会呈现浅灰色,用于制作不同类型的实用陶器,延续至今。

自由精神

艺术家Dora Good正在陶轮上进行创作,她背后的架子上排列着尚未烧制的素胚。
Dora的“魔法”在于她对材料的奇妙转化。右侧的作品来自她的“干燥”(Dessication)系列,表面像是皲裂的土地。
“ Hole/Whole”系列以瓶身中央的“洞”命名,该系列的创作灵感来自海洋,表面的肌理是艺术家对壶藤的抽象演绎。Dora为其施以淡黄色的釉彩,使其呈现出在海水中浸泡多日的色泽。
通过在釉彩中加入化学反应材料,在陶器圆凳的表面留下坑状蚀痕,这些圆凳是Dora与More" Architects建筑事务所携手推出的。
工作室里。工作室一旁还带有一个小型展厅,呈现艺术家与家人们的作品,可供销售。

前往马略卡时,常常会收到这个建议“:一定得去趟Deià。”Deià,这个小小的村庄镶嵌于群山之间,俯瞰海景,是马略卡岛上最受欢迎的目的地之一。人们被这个村庄吸引,不仅因为此地壮美的景观:它拥有某种特质,似乎能提供源源不断的创意养分,数十年来,村子是深受艺术家、写作者以及音乐人喜爱的避世之地。如今,即便游客熙攘,村子依然保留其淳朴特质。陶瓷艺术家朵拉·古德(Dora Good)在此生活、工作,她的作品带有原始与粗朴的古旧感,却又是完全当代的。

Dora成长于一个陶艺世家,她的母亲Grace Alzamora和姨妈Mariana Alzamora都是才华横溢的陶艺家。如今,她们三人的作品被并置陈列在Dora工作室隔壁的小型展厅中,这里还有她叔叔的绘画、她表兄的雕塑,甚至还有她女儿的拙稚之作。显然,艺术创作已融入家族传统。Dora曾在巴塞罗那、纽约和伦敦求学与生活,接受绘画训练,直到陶土将她领上一条截然不同的道路。Dora搬回Deià时,适逢母亲买了一座窑炉,她跃跃欲试,在转动的陶轮上,她很快找到了自己的节奏。在不断的创新与探索中,她的陶瓷创作实践已持续15年。“我喜欢探索新鲜有趣的事物,跟着创意的感觉走。”

艺术家在西班牙与美国长大,两地都对其创作影响深远,而最打动她的莫过于马略卡岛上气势磅礴的山脉和石壁,特拉蒙塔纳山(Serra deTramuntana)上岩石嶙峋的景貌已经深深地刻进了她的创作。Dora的“扁平”系列作品犹如从其他器物中被“剪裁”而出的体块,造型游移于平面和立体之间。创作该系列时,她首先在陶轮上拉出高耸的瓶状陶胚,随后轻轻地挤压瓶身,使其由高变矮,在平面上延展。她也从海滩上汲取灵感。从Dora的工作室出发,走一小段路,便能来到马略卡岛上最热门的沙滩之一、Cala Deià,这里巨石高耸,将碧绿的海水环抱。从Dora的作品中,也能看见她对藤壶与海藻的抽象化演绎。

在釉色的使用上,Dora始终抱着“好玩儿”的心态大胆尝试。黄色、蓝色、绿色,她将色彩的饱和度压低,配以大地色系的棕、灰、白;含铁量高的釉彩造就了深邃的棕色与黑色,往釉彩中添加氧化物,则能加强金属效果;Dora也尝试在釉彩中加入化学反应材料,在器物表面留下蚀痕……“我不喜欢按部就班,而是自由地使用釉彩,就像是在陶器上画画。”艺术家说。Dora的“魔法”在于她对材料的奇妙转化,她的自由精神赋予其作品独一无二的灵魂。她的创作离不开马略卡的Deià小村,既包括这里的山海,也包括流淌在家族血脉中的艺术天分。

Paco Romero在8年前搬到马略卡,并在那时找到了自己热爱的创作媒介与方向。他的工作室被自然环绕,窗外的景色让人沉静、愉悦。

回到原始

艺术家在陶器表面绘以泥土色调的色彩,看起来仿佛是田野路边偶然拾得的自然之物,表达他对原始艺术的致敬。
Paco将陶器安装在金属基座上,呈现出雕塑形态,两件作品均出自“图腾”(Totem)系列。
新作呈现出有机形态,艺术家常常将它们组合陈列于地面,强调作品与土地的连接。
Paco以简单的工具进行创作,并坚持全手工完成所有步骤。

在陶器光滑的表面上,几缕大地色调的色彩轻轻划,乍眼之下,它们仿佛是田野路边偶然拾得的自然之物,就像一块石头,这便是艺术家帕科·罗梅罗(Paco Romero)的作品。Paco成长于西班牙东南部的港口城市阿利坎特(Alicante),曾在巴塞罗那学习绘画和雕塑,早在美院求学时期,便开始对陶器和瓷器的创作探索。Paco在8年前搬到马略卡,也就是在那时,他确定了如今的职业道路:采集关于土地和景貌的感知,随之以传统的制陶方法表达这种感知。Paco的工作室位于马略卡岛西南部,坐落于特拉蒙塔那(Serra de Tramuntana)群山中的一条路边,四时山风飒爽。工作室周围的自然环境宁静平和,只有鸟鸣、风声和雨水偶尔会“打扰”这份清幽。室内布置去芜存菁,营造出温馨的氛围,望向窗外,只见纯粹的自然。Paco还在户外建了窑炉,便于烧制作品。

在创作中,Paco着迷于传统技艺,甚至会追溯、采用古罗马时代赭红色黏土陶器(terra sigillata)的制作方法,呈现出原始艺术的粗朴质感。“我探索早期人类的生活方式,回望器物与生活方式在线性时间上的演进。”Paco介绍。他使用简单的工具进行创作,并坚持以手工的方法完成所有步骤,为陶器注入独特的肌理。他不对陶器施釉,而是进行手工绘制,色彩也悉数采用天然的矿物颜料,不少颜料还是他从工作室附近的森林中寻得并调配而成的。在创作和使用的程中,由于缺乏工业颜料的稳定性,天然矿物色彩有时会轻微变色,抑或出现细小的裂缝,但这正是手工制作与天然色彩的魅力。艺术家希望自己的作品可以像生命体一般持续“成长”,在时间的积淀中变得更为醇厚。

近年来,Paco开启了雕塑方向上的探索,新作呈现出有机形态,艺术家常常将它们陈列于地面而非柜架之上,强调作品与土地的连接。“我将黏土用作唯一的媒介,创作雕塑与墙面作品,材料既是被雕琢之物,更是作品本身。”艺术家介绍道,“为了让作品得以实现,我去山中寻找不同土层的氧化物与沉积物,研究各种土壤的配比。” Paco将陶制作品摆放在金属基座上,彷若抽象的几何状半身雕像;他也将陶制碟片以金属条进行串联,建构出等身真人的抽象雕塑……这些拟人化的雕塑映射出Paco对原始艺术(Primitive Art)的浓厚兴趣。

开放的心态也将Paco引向架上创作,他开始用黏土在帆布上绘画。“我正在研究新的技法,从立体到平面,保持一致的艺术语言。”线条、形状、色彩,观看他的陶器与架上作品时,马略卡起伏的地貌跃然而出。他的作品从土地生长而出,也不断地回到土地,二者已然相融。

艺术家Jaume Roig于工作室中。这位马略卡陶艺家热情地捍卫“无用之物”的价值,像孩子般享受纯粹自由的创作乐趣。他认为陶艺是一种生活哲学,是水、土、气、火共同作用的过程,而他从小就接触到这些元素。Jaume Roig的哥哥Joan Roig也是一位知名的陶艺家,日本陶艺中细微、脆弱与力量交织的美感深深吸引了他。为此,他花了7年时间亲手建造了一座日式Anagama窑。这是马略卡唯一的一座这样的窑炉。

野性生长

Jaume Roig的“肚瓶”(Belly Bottles)是球状的瓶子,瓶身一侧有近似肚脐的轻微凹陷。虽然每件作品都可以单独展示,但艺术家更喜欢以组合形式呈现它们,三件或五件不等,通过这种“不对称”的排列,让作品之间产生对话与张力。

豪梅·罗伊格(Jaume Roig)是一位深受马略卡岛历史与土地影响的艺术家。Jaume的家族也有着深厚的陶艺传承,他的母亲是一位商业陶艺家,Jaume和哥哥Joan从小就学会用陶轮制作陶器。小时候,Jaume常常观察黏土如何从厚重的泥块转变为实用且美观的陶器。虽然他曾考虑进入艺术学校,但是他最终选择在岛上一座偏远的小屋中生活,周围只有大海和森林;他曾做各种工作来维持生计,随后把所有空闲时间都投入艺术创作。雕塑、木工、绘画和陶艺,都是他尝试的媒介,但最终,陶艺和绘画成为他最热爱的创作方式。在那段半隐居的日子里,受环绕四周的马略卡岛原始景观启发,Jaume逐渐形成自己的艺术语言,自然元素深深嵌入了他的创作。

如今,Jaume与伴侣、艺术家AdrianaMeunie生活在岛上南部的一座古老农舍中,工作室也设在这里,周围是广袤的红土地、橄榄树和野花。这里的动物大多是被救助来的,它们自由地进出,包括鸡、鸭、狗,还有他们的宠物山羊Petit。Jaume的工作室共有两层,设在曾经的牛棚建筑内,里面依然可见许多昔日的遗迹。底层主要用于陶艺制作,楼上则设有办公室和一个小空间,用于绘画、思考和调试细节,还有一个大房间用于存放或展示作品。书架上摆放着各种激发他灵感的物件,如山羊头骨、带孔洞的粗糙岩石、化石、石头,还有些奇形怪状的物件是他偶然发现并收集的。

Jaume以直觉式的手法运用黏土,可见的双手随着无形的思维,通陶轮将黏土塑造为充满灵性的艺术作品。他几乎不使用釉料,而是保持陶器表面自然的粗糙感与柔和色调,展现材料的原始特性。在陶轮上旋转出有机形态,再经手工雕琢赋予其独特性。例如,他的“肚瓶”(Belly Bottles)是球状的瓶子,瓶身一侧有近似肚脐的轻微凹陷;有的花瓶轻轻倾斜或摇曳,像寻找阳光的花朵。虽然每件作品都可以单独展示,但Jaume更喜欢以组合形式呈现它们,三件或五件不等,通这种“不对称”的排列,让作品之间产生对话与张力。形状的微妙变化,营造出节奏感和动态关系,尤其是当它们组成大型装置时,更加凸显了Jaume以陶艺诠释的“不完美中的美感”。无疑,他能够创造出“完美”的形态,却选择将“人性”与“不完美”融入作品,展现一种比“完美”更深刻的美感。

Jaume已建立了自己的工作室并安顿下来。如今,他准备向新的方向,进行新的实验。他说:“我想创作更大的作品,探讨生长和转变的主题。”最近,他与多年好友Joan Ramon Sunyer合作,后者来自一个金属工艺世家。金属制品也是马略卡岛的传统工艺,Jaume希望借助金属的媒介,创作更大体量的作品,让他的陶艺雕塑提升为更独立、更宏大的艺术装置。“要创造更宏大的作品,我知道金属是理想的媒介。我和Joan认识超20年了。他的祖父在大约100年前建造了一台发动机,那台发动机至今还能运转。”Jaume与Joan的合作不仅是共同创作,更意味着拓展创作的边界。Jaume分享说:“我热爱所有的手工艺。我可以亲手制作木工和陶艺,但金属不同,需要机器和设备才能做得更好、更大。我通常独自待在工作室,能有这样的合作也很开心。”金属的锈迹质感,与黏土的粗糙、亚光、单色质地形成直观的互补,展现了材料和表面质感之间的自然关系。Jaume探索自己与自然的对话,同时摆脱了外界期待和所谓艺术责任的枷锁,为自己的艺术创作开辟了全新的维度。

1.工作室的书架上摆放着各种激发他灵感的物件,如山羊头骨、带孔洞的粗糙岩石、化石、石头,还有些奇形怪状的物件是他偶然发现并收集的。
2“. 肚瓶(”Belly Bottles)系列中的一件作品。
3.工作室一隅,工作服被涂抹了不同色彩的黏土,成为一件装饰。
Jaume Roig在工作室外的花园中,背景中伫立着他与金属艺术家好友Joan Ramon Sunyer合作的大型装置。金属的锈迹质感,与黏土的粗糙、亚光、单色质地形成直观的互补,展现了材料和表面质感之间的自然关系。

岂止山海?

马略卡的主教堂圣玛利亚大教堂(Santa Maria de Mallorca)建于13世纪。20世纪初,西班牙建筑师安东尼奥·高迪(AntonioGaudí)为教堂内部增加了艺术创作,里面装饰着艺术家MiquelBarceló绘制的陶瓷壁画、玻璃彩窗。
阿尔穆德纳王宫(Palau de l'Almudaina)的建筑设计融合了北非摩尔风格与哥特风格。

马略卡的主教堂圣玛利亚大教堂(Santa Mariade Mallorca),这座落成于13世纪的建筑庄严地伫立在帕尔马湾的岸边,如灯塔般守望着海湾,迎接远道而来的旅人。漫步帕尔马老城,风格各异的建筑仿佛凝固的历史书,诉说着曾在这座岛屿上扎根的不同文化。在大教堂不远处,坐落着北非摩尔式与哥特风格交融的阿尔穆德纳王宫(Palau de l'Almudaina),它原本是10世纪的一座堡垒,后来被改造为皇家宫殿。洛特亚(La Llotja)是一座晚期哥特式建筑,曾是马略卡的贸易与商业中心,以壮美的室内拱顶著称,如今已成为艺术的殿堂,经常展出现代艺术大师的杰作。隐匿在花园绿荫中的阿拉伯浴场(Banys" Àrabs)仿佛将时光带回10世纪,保存完好的建筑细节充满神秘,引发好奇和遐想……

20世纪中期,马略卡岛因阳光、沙滩、碧蓝的海水以及热闹的夜生活与时尚风情,成为令人向往的旅游胜地。沿帕尔马港口延伸的Paseo Maritimo大道曾是顶级酒吧的汇聚地,在20世纪五六十年代吸引了许多好莱坞明星与欧洲皇室名流,仿佛星光熠熠的舞台。在优雅的Paseo del Borne林荫步道上,排列着精品店与咖啡馆,在这里可以感受到帕尔马的惬意节奏。这片街区最早可追溯至10世纪,17世纪时改建为广场,曾作为骑士比武的场所,后来又成为名门望族展示华服、悠闲漫步的时尚秀场。

尽管旅游业依然是岛上的支柱产业,但马略卡岛的文化景象与这里纯净的海滩一样令人着迷。从壮美的葡萄酒庄园,到被联合国教科文组织列为世界遗产的特拉蒙塔纳山脉(Serra deTramuntana),再到首府帕尔马的当代文化生活,马略卡是一座隐藏着无尽惊喜的岛屿,值得慢慢探索。这里丰厚的文化底蕴也吸引了很多艺术家和手艺人,他们热爱天然材质,渴望挖掘马略卡丰富的地中海历史。玻璃吹制、陶艺、瓷砖制作与编织等手工艺在马略卡已经传承了数百年,这些珍贵的传统及其中蕴含的智慧,如今正被重新发现和珍视。

如果想更深入地探寻马略卡岛的去与现在,不妨前往已有500多年历史的Son Moragues橄榄油庄园。它坐落于特拉蒙塔纳山间,占地300公顷,广阔的橄榄树林、果园和森林环绕其间。曾经,这座庄园是高产且盈利的农场,但自20世纪60年代中期逐渐衰落。直到2008年,新主人接手后,推动了庄园的全面复兴,包括修复土地、重启橄榄油生产,并创立“SONMO”系列,推出手工陶器、羊毛毯和石制艺术品。这些作品均由本地艺术家在庄园内制作完成。此外,访客可预约越野车或徒步导览,深入了解橄榄油园的历史,并参加橄榄油品鉴、特色美食野餐会等活动。

1.马略卡的全素烩菜是在当地广受欢迎的传统美食。
2.历史中,洛特亚(La Llotja)是帕尔马交易所,是一座晚期哥特式建筑,以壮美的拱顶闻名。19世纪晚期,这里被改用作艺术展厅,一直延续至今。当代艺术家朱利安·奥培 (Juian Opie)的雕塑“走进”古老建筑,看起来很是和谐。
3.餐厅兼酒吧Trobar汇集多种迥异的风格,从餐具到装饰品全都由本地和国际艺术家设计,店内陈列的各种艺术品和物件均可出售。
4.餐厅兼酒吧Trobar汇集多种迥异的风格,从餐具到装饰品全都由本地和国际艺术家设计,店内陈列的各种艺术品和物件均可出售。

对页 马略卡的海滨步道和公园。

从俯瞰大海的山间转向岛上的农业腹地,到达僻静的Llubi村庄。在这里,Araceli Iranzo创建了融合传统技艺与社区文化的AnticMallorca项目及品牌。她与本地女性编织手艺人(当地称为Ses" Madonesde sa Llata)合作,她们使用的是当地常见的棕榈秸秆(“Llata”),当地人将其编织成各种实用的篮子,用于购物和储物。2014年,Antonel laFarris加入后,她们将传统的棕榈草编技艺与现代设计理念结合,融入新色彩和造型元素,推出时尚手袋与配饰。2018年,她们创办了手工艺学校La Escuela Artesana,邀请优秀的艺术家与工匠授课,通过线上和线下的课程和工作坊,将这些手工技艺传授给更多的人。在这所学校,人们可以学习微型编织技巧、植物染色工艺,或者体验Llat a编织的传统,亲手制作专属的手袋。La Escuela Artesana不仅让这些古老的工艺得以延续,也为当地工匠提供支持,同时将这些珍贵的文化遗产传承给下一代。

Ceramica Serra陶艺工坊是马略卡岛上少数幸存的家族工坊之一,已历经四代传承,至今仍在生产各类满足商业需求和私人定制的陶器。一种受欢迎的陶瓷制品是宽口盆式陶器,用于制作岛上传统的Sobrasada生腌香肠。每年冬季的Matanza节庆仪式中,所有食材都会放入这种陶器混合,制成糊状,再填入肠衣,制成Sobrasada香肠。20世纪90年代中期,Miguel Serra与三位兄弟姐妹接管了家族事业,他们至今坚持亲力亲为,分工负责生产和经营。从经典的赤陶水壶、花盆、陶罐,到动物造型的花园雕塑,再到简洁优雅的灯具,Ceramica Serra陶艺工坊在适应时代潮流的同时,始终保持着马略卡的本土情怀,将其融入每一件作品。

首府帕尔马是马略卡岛的艺术与创意生活的中心。艺术家塔蒂亚娜·萨拉撒(Tatiana Sarasa)创立的Open Studio 79汇聚了很多有才华的手艺人,他们探索天然染料和纱线的可能性,将其融入原创艺术作品、服装和配饰的设计。陶艺家罗伯托·帕帕科恩(RobertoPaparkone)的展厅,展示了极具现代感的陶瓷餐具系列,以及他与其他艺术家合作创作的“新式纪念品”。他还在自己的工作室开设课程和工作坊,热情地分享陶瓷的艺术。

岛上的餐厅与酒店也积极融入本地文化,支持当地的手艺人和艺术家。在被群山环抱的一个山顶村庄里,小餐厅Ca na Toneta将当地文化融入到每个细节中。他们邀请当地建筑设计师、陶艺家Ro b e r toPaparkone制作了别致的餐盘,这些陶器通过将黏土按压在石头上制成,呈现出一种自然、质朴的美感,与餐厅的菜肴完美呼应。而在岛的另一边,多利·泰勒(Dolli Taylor)开设的餐厅兼酒吧Trobar同时呈现许多迥异的风格,从餐具到装饰品全都由本地和国际艺术家设计,店内陈列的各种艺术品和物件均可出售。

帕尔马的Nobis Hotel酒店委托陶艺家Paco Romero设计了一系列陶器与图腾,为酒店增添艺术气息;他们还与本地调香师Viti Vinci合作,定制酒店的专属香皂与香氛。在特拉蒙塔纳山脚下的GrandHotel Son Net酒店,可以收获老派的奢华体验,酒店由一座17世纪的私人大宅改建而来,酒店私有的葡萄园不仅为自然景观锦上添花,更供应自产佳酿。

通过参与本地艺术家和手艺人的创意工作坊、课程以及体验活动,探索马略卡的文化与艺术,可以更好地了解这座岛屿的过去,并展望未来。从陶艺到编织,从美食到建筑,这座地中海岛屿处处展现着它深厚的艺术底蕴与迷人细节,等待人们去发现那些隐藏的美好与惊喜。

1.Ceramica Serra陶艺工坊是岛上少数幸存的家族工坊之一,已历经四代传承,至今仍在生产各类满足商业需求和私人定制的陶器。如今,四兄妹共同经营这间工坊。工坊临街设有零售店,店内陈列着各式各样的装饰盘、碗、餐具、锅具、灯具和园艺雕塑等。
2.Ceramica Serra陶艺工坊是岛上少数幸存的家族工坊之一,已历经四代传承,至今仍在生产各类满足商业需求和私人定制的陶器。如今,四兄妹共同经营这间工坊。工坊临街设有零售店,店内陈列着各式各样的装饰盘、碗、餐具、锅具、灯具和园艺雕塑等。
3.坐落于特拉蒙塔纳山间的SonMoragues橄榄油庄园已有500年历史。2008年,新主人接手后,推动了庄园的全面复兴,包括修复土地、重启橄榄油生产,并创立“SONMO”系列,访客可在SONMO精品店中选购手工陶器、羊毛毯和石制艺术品。橄榄油庄园提供的丰富的户外活动,包括越野车与徒步游览,并邀请访客品鉴橄榄油。
4.陶艺家Roberto Paparkone的展厅呈现极具现代感的陶瓷餐具系列,以及他与其他艺术家合作创作的“新式纪念品”。他还在自己的工作室开设课程和工作坊。
5.陶艺家Roberto Paparkone的展厅呈现极具现代感的陶瓷餐具系列,以及他与其他艺术家合作创作的“新式纪念品”。他还在自己的工作室开设课程和工作坊。
坐落于特拉蒙塔纳山间的SonMoragues橄榄油庄园已有500年历史。2008年,新主人接手后,推动了庄园的全面复兴,包括修复土地、重启橄榄油生产,并创立“SONMO”系列,访客可在SONMO精品店中选购手工陶器、羊毛毯和石制艺术品。橄榄油庄园提供的丰富的户外活动,包括越野车与徒步游览,并邀请访客品鉴橄榄油。
Araceli Iranzo创建了融合传统技艺与社区文化的Antic Mallorca项目及品牌。她与本地女性编织手艺人(当地称为Ses Madones de sa Llata)合作,使用棕榈秸秆进行创作。2014年,Antonella Farris加入后,她们将传统的棕榈草编技艺与现代设计理念结合,融入新色彩和造型元素,推出时尚手袋与配饰。她们创办了手工艺学校La Escuela Artesana,邀请优秀的艺术家与工匠授课,在这里,游客也可以学习微型编织技巧、植物染色工艺,或者体验Llata编织的传统,亲手制作专属的手袋。
1. Araceli Iranzo创建了融合传统技艺与社区文化的Antic Mallorca项目及品牌。她与本地女性编织手艺人(当地称为Ses Madones de sa Llata)合作,使用棕榈秸秆进行创作。2014年,Antonella Farris加入后,她们将传统的棕榈草编技艺与现代设计理念结合,融入新色彩和造型元素,推出时尚手袋与配饰。她们创办了手工艺学校La Escuela Artesana,邀请优秀的艺术家与工匠授课,在这里,游客也可以学习微型编织技巧、植物染色工艺,或者体验Llata编织的传统,亲手制作专属的手袋。
2. 纺织艺术家Tatiana Sarasa的工作室兼展厅OpenStudio 79位于帕尔马。她的织机织物、手工印染布料(通过将植物和花朵直接压印在丝滑的表面上制成)与独特的艺术形式融合,结合手纺线材与天然染料,赋予织物如画般的艺术感。这些编织图案被应用于靠垫、毯子、披肩或挂毯之中,展现了色彩与形态的和谐美感。展厅还陈列着其他本地手艺人的创作,她们致力于挖掘岛上传统材料与技艺在现代设计中的新可能性。
3. 纺织艺术家Tatiana Sarasa的工作室兼展厅OpenStudio 79位于帕尔马。她的织机织物、手工印染布料(通过将植物和花朵直接压印在丝滑的表面上制成)与独特的艺术形式融合,结合手纺线材与天然染料,赋予织物如画般的艺术感。这些编织图案被应用于靠垫、毯子、披肩或挂毯之中,展现了色彩与形态的和谐美感。展厅还陈列着其他本地手艺人的创作,她们致力于挖掘岛上传统材料与技艺在现代设计中的新可能性。
4. 纺织艺术家Tatiana Sarasa的工作室兼展厅OpenStudio 79位于帕尔马。她的织机织物、手工印染布料(通过将植物和花朵直接压印在丝滑的表面上制成)与独特的艺术形式融合,结合手纺线材与天然染料,赋予织物如画般的艺术感。这些编织图案被应用于靠垫、毯子、披肩或挂毯之中,展现了色彩与形态的和谐美感。展厅还陈列着其他本地手艺人的创作,她们致力于挖掘岛上传统材料与技艺在现代设计中的新可能性。
5.Araceli Iranzo创建了融合传统技艺与社区文化的Antic Mallorca项目及品牌。她与本地女性编织手艺人(当地称为Ses Madones de sa Llata)合作,使用棕榈秸秆进行创作。2014年,Antonella Farris加入后,她们将传统的棕榈草编技艺与现代设计理念结合,融入新色彩和造型元素,推出时尚手袋与配饰。她们创办了手工艺学校La Escuela Artesana,邀请优秀的艺术家与工匠授课,在这里,游客也可以学习微型编织技巧、植物染色工艺,或者体验Llata编织的传统,亲手制作专属的手袋。
1.Grand Hotel Son Net酒店位于特拉蒙塔纳山脚下,由一座17世纪的私人大宅改建而来,最早的主人便是酒店名字里的“Net”家族。酒店被传统的地中海花园环绕,室内装点有收集自全球各地的古董。酒店业主Javier López Granados邀请来自马德里的艺术史学者、古董收藏家以及室内设计师Lorenzo Castillo打造室内设计,31间客房各有特色,从中式古典风格到意大利文艺风格,再到西班牙风格与北非摩尔风格。
2.Grand Hotel Son Net酒店位于特拉蒙塔纳山脚下,由一座17世纪的私人大宅改建而来,最早的主人便是酒店名字里的“Net”家族。酒店被传统的地中海花园环绕,室内装点有收集自全球各地的古董。酒店业主Javier López Granados邀请来自马德里的艺术史学者、古董收藏家以及室内设计师Lorenzo Castillo打造室内设计,31间客房各有特色,从中式古典风格到意大利文艺风格,再到西班牙风格与北非摩尔风格。
3.Grand Hotel Son Net酒店位于特拉蒙塔纳山脚下,由一座17世纪的私人大宅改建而来,最早的主人便是酒店名字里的“Net”家族。酒店被传统的地中海花园环绕,室内装点有收集自全球各地的古董。酒店业主Javier López Granados邀请来自马德里的艺术史学者、古董收藏家以及室内设计师Lorenzo Castillo打造室内设计,31间客房各有特色,从中式古典风格到意大利文艺风格,再到西班牙风格与北非摩尔风格。
4.帕尔马的Nobis Hotel酒店委托陶艺家PacoRomero创作了一系列陶器与图腾雕塑,为酒店增添艺术气息。
5.帕尔马的Nobis Hotel酒店委托陶艺家PacoRomero创作了一系列陶器与图腾雕塑,为酒店增添艺术气息。
1.马略卡的主教堂圣玛利亚大教堂2-4. Open Studio 79纺织艺术精品店、Paparkone当代陶器精品店与工坊、酒店Nobis Hotel5.酒店Grand Hotel Son Net6.Son Moragues橄榄油庄园7.Ceramica" Serra传统陶器商店8.Antic Mallorca棕榈草编织工坊与商店9.Trobar艺术餐厅10.联合国教科文组织世界遗产特拉蒙塔纳山脉(Serra de Tramuntana)

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