马略卡: 大地的魅力
2025-03-03BlaireDessent


自由精神





前往马略卡时,常常会收到这个建议“:一定得去趟Deià。”Deià,这个小小的村庄镶嵌于群山之间,俯瞰海景,是马略卡岛上最受欢迎的目的地之一。人们被这个村庄吸引,不仅因为此地壮美的景观:它拥有某种特质,似乎能提供源源不断的创意养分,数十年来,村子是深受艺术家、写作者以及音乐人喜爱的避世之地。如今,即便游客熙攘,村子依然保留其淳朴特质。陶瓷艺术家朵拉·古德(Dora Good)在此生活、工作,她的作品带有原始与粗朴的古旧感,却又是完全当代的。
Dora成长于一个陶艺世家,她的母亲Grace Alzamora和姨妈Mariana Alzamora都是才华横溢的陶艺家。如今,她们三人的作品被并置陈列在Dora工作室隔壁的小型展厅中,这里还有她叔叔的绘画、她表兄的雕塑,甚至还有她女儿的拙稚之作。显然,艺术创作已融入家族传统。Dora曾在巴塞罗那、纽约和伦敦求学与生活,接受绘画训练,直到陶土将她领上一条截然不同的道路。Dora搬回Deià时,适逢母亲买了一座窑炉,她跃跃欲试,在转动的陶轮上,她很快找到了自己的节奏。在不断的创新与探索中,她的陶瓷创作实践已持续15年。“我喜欢探索新鲜有趣的事物,跟着创意的感觉走。”
艺术家在西班牙与美国长大,两地都对其创作影响深远,而最打动她的莫过于马略卡岛上气势磅礴的山脉和石壁,特拉蒙塔纳山(Serra deTramuntana)上岩石嶙峋的景貌已经深深地刻进了她的创作。Dora的“扁平”系列作品犹如从其他器物中被“剪裁”而出的体块,造型游移于平面和立体之间。创作该系列时,她首先在陶轮上拉出高耸的瓶状陶胚,随后轻轻地挤压瓶身,使其由高变矮,在平面上延展。她也从海滩上汲取灵感。从Dora的工作室出发,走一小段路,便能来到马略卡岛上最热门的沙滩之一、Cala Deià,这里巨石高耸,将碧绿的海水环抱。从Dora的作品中,也能看见她对藤壶与海藻的抽象化演绎。
在釉色的使用上,Dora始终抱着“好玩儿”的心态大胆尝试。黄色、蓝色、绿色,她将色彩的饱和度压低,配以大地色系的棕、灰、白;含铁量高的釉彩造就了深邃的棕色与黑色,往釉彩中添加氧化物,则能加强金属效果;Dora也尝试在釉彩中加入化学反应材料,在器物表面留下蚀痕……“我不喜欢按部就班,而是自由地使用釉彩,就像是在陶器上画画。”艺术家说。Dora的“魔法”在于她对材料的奇妙转化,她的自由精神赋予其作品独一无二的灵魂。她的创作离不开马略卡的Deià小村,既包括这里的山海,也包括流淌在家族血脉中的艺术天分。

回到原始




在陶器光滑的表面上,几缕大地色调的色彩轻轻划,乍眼之下,它们仿佛是田野路边偶然拾得的自然之物,就像一块石头,这便是艺术家帕科·罗梅罗(Paco Romero)的作品。Paco成长于西班牙东南部的港口城市阿利坎特(Alicante),曾在巴塞罗那学习绘画和雕塑,早在美院求学时期,便开始对陶器和瓷器的创作探索。Paco在8年前搬到马略卡,也就是在那时,他确定了如今的职业道路:采集关于土地和景貌的感知,随之以传统的制陶方法表达这种感知。Paco的工作室位于马略卡岛西南部,坐落于特拉蒙塔那(Serra de Tramuntana)群山中的一条路边,四时山风飒爽。工作室周围的自然环境宁静平和,只有鸟鸣、风声和雨水偶尔会“打扰”这份清幽。室内布置去芜存菁,营造出温馨的氛围,望向窗外,只见纯粹的自然。Paco还在户外建了窑炉,便于烧制作品。
在创作中,Paco着迷于传统技艺,甚至会追溯、采用古罗马时代赭红色黏土陶器(terra sigillata)的制作方法,呈现出原始艺术的粗朴质感。“我探索早期人类的生活方式,回望器物与生活方式在线性时间上的演进。”Paco介绍。他使用简单的工具进行创作,并坚持以手工的方法完成所有步骤,为陶器注入独特的肌理。他不对陶器施釉,而是进行手工绘制,色彩也悉数采用天然的矿物颜料,不少颜料还是他从工作室附近的森林中寻得并调配而成的。在创作和使用的程中,由于缺乏工业颜料的稳定性,天然矿物色彩有时会轻微变色,抑或出现细小的裂缝,但这正是手工制作与天然色彩的魅力。艺术家希望自己的作品可以像生命体一般持续“成长”,在时间的积淀中变得更为醇厚。
近年来,Paco开启了雕塑方向上的探索,新作呈现出有机形态,艺术家常常将它们陈列于地面而非柜架之上,强调作品与土地的连接。“我将黏土用作唯一的媒介,创作雕塑与墙面作品,材料既是被雕琢之物,更是作品本身。”艺术家介绍道,“为了让作品得以实现,我去山中寻找不同土层的氧化物与沉积物,研究各种土壤的配比。” Paco将陶制作品摆放在金属基座上,彷若抽象的几何状半身雕像;他也将陶制碟片以金属条进行串联,建构出等身真人的抽象雕塑……这些拟人化的雕塑映射出Paco对原始艺术(Primitive Art)的浓厚兴趣。
开放的心态也将Paco引向架上创作,他开始用黏土在帆布上绘画。“我正在研究新的技法,从立体到平面,保持一致的艺术语言。”线条、形状、色彩,观看他的陶器与架上作品时,马略卡起伏的地貌跃然而出。他的作品从土地生长而出,也不断地回到土地,二者已然相融。

野性生长

豪梅·罗伊格(Jaume Roig)是一位深受马略卡岛历史与土地影响的艺术家。Jaume的家族也有着深厚的陶艺传承,他的母亲是一位商业陶艺家,Jaume和哥哥Joan从小就学会用陶轮制作陶器。小时候,Jaume常常观察黏土如何从厚重的泥块转变为实用且美观的陶器。虽然他曾考虑进入艺术学校,但是他最终选择在岛上一座偏远的小屋中生活,周围只有大海和森林;他曾做各种工作来维持生计,随后把所有空闲时间都投入艺术创作。雕塑、木工、绘画和陶艺,都是他尝试的媒介,但最终,陶艺和绘画成为他最热爱的创作方式。在那段半隐居的日子里,受环绕四周的马略卡岛原始景观启发,Jaume逐渐形成自己的艺术语言,自然元素深深嵌入了他的创作。
如今,Jaume与伴侣、艺术家AdrianaMeunie生活在岛上南部的一座古老农舍中,工作室也设在这里,周围是广袤的红土地、橄榄树和野花。这里的动物大多是被救助来的,它们自由地进出,包括鸡、鸭、狗,还有他们的宠物山羊Petit。Jaume的工作室共有两层,设在曾经的牛棚建筑内,里面依然可见许多昔日的遗迹。底层主要用于陶艺制作,楼上则设有办公室和一个小空间,用于绘画、思考和调试细节,还有一个大房间用于存放或展示作品。书架上摆放着各种激发他灵感的物件,如山羊头骨、带孔洞的粗糙岩石、化石、石头,还有些奇形怪状的物件是他偶然发现并收集的。
Jaume以直觉式的手法运用黏土,可见的双手随着无形的思维,通陶轮将黏土塑造为充满灵性的艺术作品。他几乎不使用釉料,而是保持陶器表面自然的粗糙感与柔和色调,展现材料的原始特性。在陶轮上旋转出有机形态,再经手工雕琢赋予其独特性。例如,他的“肚瓶”(Belly Bottles)是球状的瓶子,瓶身一侧有近似肚脐的轻微凹陷;有的花瓶轻轻倾斜或摇曳,像寻找阳光的花朵。虽然每件作品都可以单独展示,但Jaume更喜欢以组合形式呈现它们,三件或五件不等,通这种“不对称”的排列,让作品之间产生对话与张力。形状的微妙变化,营造出节奏感和动态关系,尤其是当它们组成大型装置时,更加凸显了Jaume以陶艺诠释的“不完美中的美感”。无疑,他能够创造出“完美”的形态,却选择将“人性”与“不完美”融入作品,展现一种比“完美”更深刻的美感。
Jaume已建立了自己的工作室并安顿下来。如今,他准备向新的方向,进行新的实验。他说:“我想创作更大的作品,探讨生长和转变的主题。”最近,他与多年好友Joan Ramon Sunyer合作,后者来自一个金属工艺世家。金属制品也是马略卡岛的传统工艺,Jaume希望借助金属的媒介,创作更大体量的作品,让他的陶艺雕塑提升为更独立、更宏大的艺术装置。“要创造更宏大的作品,我知道金属是理想的媒介。我和Joan认识超20年了。他的祖父在大约100年前建造了一台发动机,那台发动机至今还能运转。”Jaume与Joan的合作不仅是共同创作,更意味着拓展创作的边界。Jaume分享说:“我热爱所有的手工艺。我可以亲手制作木工和陶艺,但金属不同,需要机器和设备才能做得更好、更大。我通常独自待在工作室,能有这样的合作也很开心。”金属的锈迹质感,与黏土的粗糙、亚光、单色质地形成直观的互补,展现了材料和表面质感之间的自然关系。Jaume探索自己与自然的对话,同时摆脱了外界期待和所谓艺术责任的枷锁,为自己的艺术创作开辟了全新的维度。




岂止山海?


马略卡的主教堂圣玛利亚大教堂(Santa Mariade Mallorca),这座落成于13世纪的建筑庄严地伫立在帕尔马湾的岸边,如灯塔般守望着海湾,迎接远道而来的旅人。漫步帕尔马老城,风格各异的建筑仿佛凝固的历史书,诉说着曾在这座岛屿上扎根的不同文化。在大教堂不远处,坐落着北非摩尔式与哥特风格交融的阿尔穆德纳王宫(Palau de l'Almudaina),它原本是10世纪的一座堡垒,后来被改造为皇家宫殿。洛特亚(La Llotja)是一座晚期哥特式建筑,曾是马略卡的贸易与商业中心,以壮美的室内拱顶著称,如今已成为艺术的殿堂,经常展出现代艺术大师的杰作。隐匿在花园绿荫中的阿拉伯浴场(Banys" Àrabs)仿佛将时光带回10世纪,保存完好的建筑细节充满神秘,引发好奇和遐想……
20世纪中期,马略卡岛因阳光、沙滩、碧蓝的海水以及热闹的夜生活与时尚风情,成为令人向往的旅游胜地。沿帕尔马港口延伸的Paseo Maritimo大道曾是顶级酒吧的汇聚地,在20世纪五六十年代吸引了许多好莱坞明星与欧洲皇室名流,仿佛星光熠熠的舞台。在优雅的Paseo del Borne林荫步道上,排列着精品店与咖啡馆,在这里可以感受到帕尔马的惬意节奏。这片街区最早可追溯至10世纪,17世纪时改建为广场,曾作为骑士比武的场所,后来又成为名门望族展示华服、悠闲漫步的时尚秀场。
尽管旅游业依然是岛上的支柱产业,但马略卡岛的文化景象与这里纯净的海滩一样令人着迷。从壮美的葡萄酒庄园,到被联合国教科文组织列为世界遗产的特拉蒙塔纳山脉(Serra deTramuntana),再到首府帕尔马的当代文化生活,马略卡是一座隐藏着无尽惊喜的岛屿,值得慢慢探索。这里丰厚的文化底蕴也吸引了很多艺术家和手艺人,他们热爱天然材质,渴望挖掘马略卡丰富的地中海历史。玻璃吹制、陶艺、瓷砖制作与编织等手工艺在马略卡已经传承了数百年,这些珍贵的传统及其中蕴含的智慧,如今正被重新发现和珍视。
如果想更深入地探寻马略卡岛的去与现在,不妨前往已有500多年历史的Son Moragues橄榄油庄园。它坐落于特拉蒙塔纳山间,占地300公顷,广阔的橄榄树林、果园和森林环绕其间。曾经,这座庄园是高产且盈利的农场,但自20世纪60年代中期逐渐衰落。直到2008年,新主人接手后,推动了庄园的全面复兴,包括修复土地、重启橄榄油生产,并创立“SONMO”系列,推出手工陶器、羊毛毯和石制艺术品。这些作品均由本地艺术家在庄园内制作完成。此外,访客可预约越野车或徒步导览,深入了解橄榄油园的历史,并参加橄榄油品鉴、特色美食野餐会等活动。




对页 马略卡的海滨步道和公园。
从俯瞰大海的山间转向岛上的农业腹地,到达僻静的Llubi村庄。在这里,Araceli Iranzo创建了融合传统技艺与社区文化的AnticMallorca项目及品牌。她与本地女性编织手艺人(当地称为Ses" Madonesde sa Llata)合作,她们使用的是当地常见的棕榈秸秆(“Llata”),当地人将其编织成各种实用的篮子,用于购物和储物。2014年,Antonel laFarris加入后,她们将传统的棕榈草编技艺与现代设计理念结合,融入新色彩和造型元素,推出时尚手袋与配饰。2018年,她们创办了手工艺学校La Escuela Artesana,邀请优秀的艺术家与工匠授课,通过线上和线下的课程和工作坊,将这些手工技艺传授给更多的人。在这所学校,人们可以学习微型编织技巧、植物染色工艺,或者体验Llat a编织的传统,亲手制作专属的手袋。La Escuela Artesana不仅让这些古老的工艺得以延续,也为当地工匠提供支持,同时将这些珍贵的文化遗产传承给下一代。
Ceramica Serra陶艺工坊是马略卡岛上少数幸存的家族工坊之一,已历经四代传承,至今仍在生产各类满足商业需求和私人定制的陶器。一种受欢迎的陶瓷制品是宽口盆式陶器,用于制作岛上传统的Sobrasada生腌香肠。每年冬季的Matanza节庆仪式中,所有食材都会放入这种陶器混合,制成糊状,再填入肠衣,制成Sobrasada香肠。20世纪90年代中期,Miguel Serra与三位兄弟姐妹接管了家族事业,他们至今坚持亲力亲为,分工负责生产和经营。从经典的赤陶水壶、花盆、陶罐,到动物造型的花园雕塑,再到简洁优雅的灯具,Ceramica Serra陶艺工坊在适应时代潮流的同时,始终保持着马略卡的本土情怀,将其融入每一件作品。
首府帕尔马是马略卡岛的艺术与创意生活的中心。艺术家塔蒂亚娜·萨拉撒(Tatiana Sarasa)创立的Open Studio 79汇聚了很多有才华的手艺人,他们探索天然染料和纱线的可能性,将其融入原创艺术作品、服装和配饰的设计。陶艺家罗伯托·帕帕科恩(RobertoPaparkone)的展厅,展示了极具现代感的陶瓷餐具系列,以及他与其他艺术家合作创作的“新式纪念品”。他还在自己的工作室开设课程和工作坊,热情地分享陶瓷的艺术。
岛上的餐厅与酒店也积极融入本地文化,支持当地的手艺人和艺术家。在被群山环抱的一个山顶村庄里,小餐厅Ca na Toneta将当地文化融入到每个细节中。他们邀请当地建筑设计师、陶艺家Ro b e r toPaparkone制作了别致的餐盘,这些陶器通过将黏土按压在石头上制成,呈现出一种自然、质朴的美感,与餐厅的菜肴完美呼应。而在岛的另一边,多利·泰勒(Dolli Taylor)开设的餐厅兼酒吧Trobar同时呈现许多迥异的风格,从餐具到装饰品全都由本地和国际艺术家设计,店内陈列的各种艺术品和物件均可出售。
帕尔马的Nobis Hotel酒店委托陶艺家Paco Romero设计了一系列陶器与图腾,为酒店增添艺术气息;他们还与本地调香师Viti Vinci合作,定制酒店的专属香皂与香氛。在特拉蒙塔纳山脚下的GrandHotel Son Net酒店,可以收获老派的奢华体验,酒店由一座17世纪的私人大宅改建而来,酒店私有的葡萄园不仅为自然景观锦上添花,更供应自产佳酿。
通过参与本地艺术家和手艺人的创意工作坊、课程以及体验活动,探索马略卡的文化与艺术,可以更好地了解这座岛屿的过去,并展望未来。从陶艺到编织,从美食到建筑,这座地中海岛屿处处展现着它深厚的艺术底蕴与迷人细节,等待人们去发现那些隐藏的美好与惊喜。


















