洛杉矶 吴彦祖：家和我的设计世界

吴彦祖（Daniel Wu），演员、导演、制片人、设计师。他祖籍上海，出生于美国旧金山，俄勒冈大学建筑学系毕业。他曾经获得华语电影传媒大奖最佳新导演奖、中国香港电影金像奖新晋导演奖、中国台湾电影金马奖最佳男配角及最佳男主角提名。在设计领域，他曾参与国内建筑项目设计，其中位于河北木兰围场的“木兰坊”曾入围英国皇家建筑师学会奖。他也积极参与慈善项目，在2008年汶川地震后，赴灾区参与重建工作；2009年，作为志愿者前往彭州小鱼洞，为灾区群众修建永久性房子。一直热爱设计的吴彦祖从未放弃设计工作，多年来，他一直为自己和家人设计家、亲自动手打造家具……2024年，他在上海成立自己的设计事务所Zu Haus，结合国内外设计资源，为品牌和个人提供建筑与设计咨询及执行服务。

吴彦祖完成这个家的改造设计工作，他将泳池置于院子中间，把进门位置修改到一侧，灵感来自传统四合院的规制，讲究“藏风聚气”，这是他就读建筑系时就特别崇尚的设计理念，建筑应该和自然相融合。同时，他也考虑到洛杉矶沙漠气候的特性，从摩洛哥等地汲取灵感，将院子的整体调性及植物景观设计为旱地花园（Dry Garden）。

吴彦祖在设计改造这个家时，将大部分原来住家的家具带到新家，因为这些都是他多年来的设计收藏。书柜上的每一件摆设都对全家人有特别的意义。沙发来自意大利品牌Bonaldo，书柜前的黑白对椅来自Modernica，是其与来自洛杉矶的品牌Pleasures的跨界合作，黑白条纹灵感来自PeterSaville为英国代表性乐团Joy Division制作的乐团首张专辑《UnknownPleasures》上的标志性无线电脉冲光， 两把椅子都是具有独立编号的百件限量款。茶几来自日本的品牌Timeand Style。书柜左边的雕塑是YoskayYamamoto的作品。右上的乌鸦雕塑来自NEIGHBORHOOD；下方的雕塑来自艺术家Prodip Leung；中间上面的雕塑《Maze》是艺术家简明（JamesJean）的作品。

吴彦祖坐在家中的餐厅区域。他所坐的这把椅子是巴西设计师组合Campana Borthers的Favela椅，是他年轻时的收藏。

吴彦祖和我们坐在他家中的餐桌旁，聊起他高中前如何度过周日的回忆。每周日下午，吴彦祖的父亲会带着他，带着鲜花去一个地方。那个地方有花园，室内有充足的光线，还有和谐的流水声，他们会在那里待上一小时，父亲会把放了一周的花换上刚带来的鲜花，静静地和逝去的祖父和哥哥“说话”，那是父亲每周日的仪式，而未成年的吴彦祖在这份宁静和流水声中看着光线在房子里流动。“那是美国现代主义女建筑师（茱莉亚·莫根）Julia Morgan设计的Chapel of Chimes墓园，我的亲人长眠于此，至今我还记得光线在建筑里的模样，还有万物俱静里的流水声。”他说道，“可能那座建筑在我潜意识里种下的因，让我后来喜欢建筑、设计，选择建筑作为大学专业，现在我对设计的热爱依然如此。”

即使生长于美国旧金山，东方文化从未远离吴彦祖。他的父亲总是告诉他“勿忘本源”，11岁开始，他每周跟着师父联系功夫，这位师父不只是一位练武之人，也擅长太极、中国书画、茶道，因此少年时期的吴彦祖在师父身上习得的不仅是武功，更耳濡目染了丰富的东方文化“，在大学学建筑的时候，我发觉自己对能和自然和谐地连接在一块儿的建筑特别感兴趣，后来我了解到其实这就是东方风水的基本概念，建筑和自然必须和平共处。”吴彦祖回想起自己学建筑时所信仰的世界观，其实呼应着深植他内心的东方文化认知。

种种累积形成了眼前的这个家，吴彦祖和妻子、女儿在近一年前选择在洛杉矶安家，这座一层带院子的建筑建于20世纪50年代，初次拜访这座房子时，他对它的室内外空间布局都不甚满意，然而地理位置的优势让他们选择了这里，而这表示有大量的改造工作必须被完成。“我们对这个家进行了50%的改造，设计都是我来完成的。”吴彦祖对改造的结果满意，并向我们娓娓道来他的工作成果。

家的整体格局是四面环形围绕中间泳池的设计，这是吴彦祖对这个家进行改造的一项大工程，灵感来自中国的四合院格局以及旱地花园景观（dry garden）。原始的进门入口正对院子中央，这并不符合“藏风聚气”的概念，因此吴彦祖首先将进门入口改动到一侧，在院子中央设计了一座泳池，再利用大地色系粗糙质感漆来处理围绕泳池的四周外墙，景观则以适宜干燥气候的植物点缀。同时，吴彦祖一改原来室内沉闷的深色调为简约调性的白色，将零碎空间化整为零，模糊室内外界限，让室内能享受远处山景自然、泳池院子的景观及花园，感受四季宜人的气温以及每一天自然光线在空间中的变化。此外，他还从东方建筑经常使用的“灰空间”手法中获得灵感，为室内延伸到室外的部分设计了遮雨的廊道，而照在泳池的太阳光会依着不同时段反射进室内不同空间，光影伴着水声带来一种宁静及东方的禅意。

“我想和更多人分享我的设计，不管是家具、建筑还是物件……在画设计图的同时，我必须思考计划‘每一个部分需要多少材料’。就像每次在读剧本和表演时，我经常想的是‘这是怎么做出来的？为什么他们会这么思考作品？’。” 吴彦祖回忆起21岁那年，从大学毕业之后，回到中国香港开始发展演艺事业，出演了许多脍炙人口的电影，20多年来，他获得了许多奖项及全球观众对自己演技的肯定，虽然热爱设计，那些年间也设计过自己和家人过去的家、动手做木工、设计家具、在节目上打造“梦想的房子”……但是彼时的他有意将“演员吴彦祖”和“设计师吴彦祖”区隔开来，他认为做一件事就得专心、百分之百投入，作为演员，要做到“并非‘演’那个角色，而是自己正是那个角色”，因此不能三心二意，更不能又演戏，又当设计师。然而，随着生活阅历的丰富及经历人生中不同的境遇，过去10多年回归家庭的他送双亲离开这个世界，迎来新的家庭成员，对过去“总要绝对控制全局”的自己也有新的认知。“今年我50岁了，现在的状态能在表演和创作之间自然地转换，也更懂得自处，也懂得不过度控制任何状况，一切顺其自然。”现在对自己坦然的吴彦祖愿意和他人分享自己的设计和观念。2024年，他终于成立了自己的设计顾问事务所，他形容事务所更像是一个“实验室”，集合了国内外设计人才和资源，为需要设计的品牌、机构或个人提供设计咨询及执行落地的服务。他将这个实验室取名为“Zu Haus”，Zu是他的名字，Haus则是他对包豪斯（Bauhaus）及其成员、设计、理想的致敬。“Zu Haus的设计涵盖层面是不同种类的，但它们都是创意结合的成果，不只有我的想法，而是集合的，我就像是一个导演，我相信共创才会产生最好的结果。”在吴彦祖的眼中，设计更加接近他的本我，正如同他一直以来相信设计必须与环境和谐共存，一切自然而然。

“作为设计师，我设计的这个家像是一个平和的基地，我和家人生活中许多可贵的‘小时刻’为这番平和增添色彩。”吴彦祖很珍惜生活中与家人在一起的幸福感，如果不是在外地工作，每天早上他一定会在7点钟起床，7点45分陪着11岁的女儿走出家门去学校，有时候他送她上公交车，天气好的时候，两个人会步行到她的学校，一路上，他们会聊些生活中的大小事，也有安静不语的时刻。回到家后，他开始工作，孩子放学回家后，他和妻子、女儿聚在一块儿吃晚餐，就在这个他所打造的宁静而和谐的家中，幸福在流水声及波光粼粼中静静且愉悦地发生着。

墙上的艺术品，右边是日本艺术家指江昌克（Masakatsu Sashie）的《霸王龙 T-Rex》；中间是YoskayYamamoto的《Byakko：White Tiger》。餐桌及餐椅来自日本品牌Time andStyle，铜制底座由日本工匠打造。

吴彦祖选择以白橡木打造厨房，使其一改先前深色空间的沉重。远处绘画是Prodip Leung的《Bodhidharma》。高脚凳来自Kody。

客厅墙上挂的画是吴彦祖女儿的作品，他回忆有一年和女儿一同去参观巴斯奇亚（Jean-MichelBasquiat）的展览，之后没过多久，女儿便创作了这件作品并送给他。右边是史塔克设计的灯，也是吴彦祖年轻时的收藏，他说当时拍了许多警匪武打片，因此他收藏了这个造型的灯。单人扶手椅来自Moooi。

洛杉矶四季气候宜人，大部分白天的时间里，吴彦祖会把家里的落地窗都敞开，让室内外连通，家里的爱宠Sunny（右边）和Shaolin也能自由地穿梭于室内外。

浴室里墙上挂的是美国艺术家Souther Salazar的作品。

卧室单面墙使用白色橡木，床来自意大利品牌Bonaldo；床边柜是吴彦祖自己的设计，右边放置的是艺术家Prodip Leung创作的香器；灯是经典的Type80，来自Anglepoise。