时间的魅力

De Bayser艺廊位于巴黎市中心，建筑本身是一座建于17世纪的宅邸，这里被誉为“素描艺术的圣殿”。De Bayser画廊成立于1936年，家族三代专注于古典大师绘画鉴定。

一进门，你会立刻被空间静谧的氛围吸引，在这里你能静下心来欣赏许多精彩的古典作品。

路易·德·贝塞（Louis de Bayser），DeBayser艺廊主理人之一，他在1998年与自己的两位兄弟接下这座由祖父母开设的艺廊。他专注于古典素描作品的鉴定，尤其是16世纪的意大利素描。除管理家族事业外，他在2014年成为巴黎素描沙龙展（Salon duDessin）的主席；2022年，巴黎美术展与著名的古董双年展（La Biennaledes Antiquaires）合并为FAB美术与古董博览会（Fine Arts Paris amp;" LaBiennale），2023年，Louis被推选为FAB博览会的主席。

在巴黎市中心的圣安娜街，跨过一扇低调的外门，穿过小庭院，沿着楼梯拾级而上，抵达标着“De Bayser”的玻璃门前。走进去，仿佛进入了另一个世界，这里的氛围分外安静、舒缓。墙上、天鹅绒旧沙发上、展开的画册中、柜架上，随处可见的素描在无声地讲述。在这个远离尘嚣的私密空间，温润的拼花木地板与木艺墙饰充满着时间的沉淀感，邀请观者沉浸于绘画，细赏画中微妙的笔触。

这里是Galerie De Bayser画廊，它隐匿在一座17世纪的宅邸内，被誉为“素描艺术的圣殿”。这座古建筑由法国路易十四时期的卢瓦侯爵于1674年建造，让人有时光倒流的错觉。在布满岁月印迹的画廊中观览，四周散发着艺术的魅力与静默的优雅。挑高的天花板、木制嵌板、彩漆墙面和古典式对开门，令这个艺术空间有着悠远的历史感，这里不仅是雕塑、艺术品和家具的宝库，还珍藏着丰富的书籍与档案，用于学术研究或作为内部记录。De Bayser家族的画廊专注于古典大师素描作品鉴定，画廊的历史可追溯至1936年，已历经三代传承。画廊主理人路易·德·贝塞（Louis de Bayser）是家族中11个孩子之一。1998年，他和三位兄弟接管了这家最初由祖父母开设的画廊。

16～18世纪，画家在官方委托的作品之外，通过素描表达出更私人、更自由的艺术语言。在De Bayser家族的画廊工作室里，四兄弟投入探究从15世纪到20世纪的珍贵素描作品，有时甚至需要请父亲Bruno加入，给予指导。他们尤其侧重分析鉴定16世纪的意大利素描，从祖卡罗（Zuccaro）到米开朗基罗，从佛罗伦萨的风格主义（Mannerism）到罗马的古典主义，16世纪是素描艺术的巅峰时期。他们细致研究、审视、剖析曲线的美感、石墨的力度、铅印的顺滑度、粉彩的干湿质感、朱砂的浓淡、水彩的晕染、墨迹的透明度、炭笔的明暗对比等，并以科学家的精准，评估技巧和笔法的熟练程度，追踪材料的来源，又像侦探般，凭借直觉和经验作出推断，最终为作品找到属于它的“主人”。

在De Bayser家族世代以来的鉴别工作中，近年来最令人啧啧称奇的应属2017年出现在法国塔桑拍卖行，被估值为1580万美元的达·芬奇7.5英寸X5英寸素描手稿。当时拍卖行从一位医生带来的家族收藏里发现了这件作品，便立刻和De Bayser画廊及纽约大都会艺术博物馆素描版画部联系，并证明了这件素描作品实际出自达·芬奇在1482～1485年间的手稿集册《大西洋古抄本》。

所有现存的藏品都归属这家古老的画廊。然而谈及他家中的私人收藏时，Louis的回答有些出人意料。他透露自己对东南亚文化感兴趣，那是他曾经生活过的地方，因此他收藏了当地的佛像、织物、篮子等，此外还有简笔手稿，尤其是象征主义的素描。仿佛在践行自己所言，Louis始终在探索艺术的旅程中，持续拓展他的美学视野。他最近去卢浮宫参观，在埃及馆细看一尊大理石浮雕时，意外发现了近似底稿的模糊痕迹。“我以前从未看见这些迹象，简直不可思议！”

1.FAB博览会首度进入巴黎大皇宫展览，其场地的优势，除了建筑本身的吸引力，更让展会能和外界完全连通。

2.专注意大利设计大师如Gio Ponti、Bugatti、Venini等的作品，以及现代艺术家Lucio" Fantana、Agostino Bolalumi等人的作品，来自米兰的Robertaebasta在伦敦及纽约均有其据点。

除了管理家族事业外，Louis在2014年成为巴黎素描沙龙展（Salon du Dessin）的主席，这个全球素描艺术的重要平台吸引了来自世界各地的收藏家。2017年，他积极促成“巴黎美术展”（Fine Arts Paris）的创立，并被推选为主席。在珍视往昔遗迹的同时，他亦关注艺术品收藏、收藏家需求和市场动向的未来演变。多年来，Louis致力于推动这两个展会成为国际艺术界瞩目的焦点。2022年，巴黎美术展与著名的古董双年展（La Biennale des Antiquaires）合并为FAB美术与古董博览会（Fine Arts Paris amp; La Biennale）；2023年，Louis被推选为FAB博览会的主席。

Louis介绍道：“FAB是两个展会的融合，即巴黎美术展与古董双年展。巴黎美术展创立于2017年，最初以绘画、雕塑和素描为主，后来逐步加入了装饰艺术、书籍、非洲艺术等。与古董双年展合并后，我们希望向收藏家展示艺术市场的广阔图景。”他补充道：“我们希望展现艺术市场的活力和多元，涵盖每个收藏领域，建立一个高水准的展会。我们非常看重参展商资质和作品鉴定。每件参展作品都经过严格审核，并由至少两位专家负责把关。”

Louis以严谨务实的态度主导FAB的运作，但也始终怀有面向未来的雄心。2024年，第三届FAB博览会在全新修缮后壮丽闪耀的巴黎大皇宫开幕——这也是FAB第一次进入大皇宫展览。这个场地的优势，除了建筑本身的吸引力，更让FAB展会能和外界完全连通，室外的阳光和夕阳都成了展览策划的一大助力。“我们尽量不让人感觉到逛展的疲倦，打造一场综合性的艺术展，无所不包，而不是像荷兰马斯特里赫特的艺博会那样按类型区分展区。我们希望汇聚所有时代和任何风格，让每个人看到不同维度的艺术，感受艺术的无限。”2024年，FAB展会共有102家艺廊参与，FAB拥有19位成员的评委会，共遴选了跨越14个类别的艺术品，包括古董、古典大师画作、古典家具、现代与当代艺术、挂毯、陶瓷、珠宝，还有部落艺术、亚洲艺术、伊斯兰艺术以及古籍手稿等作品，而Louis所具体负责评选的则是素描类别。

Louis带着我们很快地从当代艺术、古典绘画、家具、素描、雕塑到古董书籍，其中值得一提的是雕塑类别，他说，从过去Fine Arts Paris的时代开始，雕塑就在博览会上扮演重要角色，因此在新生的FAB博览会上，他也希望能保留这项传承，“在FAB博览会上，你能看到更多的是艺廊主人的品位，他们通常不只热爱一种门类的艺术形式，可能包含传统艺术、古董、家具以及当代艺术，这会让博览会更有趣，每家画廊都活灵活现地有着不同的性格及品位。”

在许多的艺廊展示中，你会感觉像是参观了一个个不同的家，代表着不同主人的审美，而通常“拥有”这些收藏的主人都能对他们的收藏表达精确且完整的历史、故事以及价值。Louis谈道，如今的收藏方式已经不同以往：“今天的收藏家更注重自己与作品之间的连接。他们首先关注作品本身唤起的感觉和情感，而不是艺术家的名字。过去，收藏家倾向于首先关注艺术家本人。这是一种新的转变。” 这种广阔的视野带来有别于传统展会的新鲜感和艺术体验。每年在荷兰古城马斯特里赫特举办的欧洲艺术与古董博览会，被誉为世界最高规格的艺术博览会，代表了艺术市场的“黄金标准”，成为全球艺术文化的聚焦地。而设于巴黎的FAB展会另辟蹊径，让观者仿佛置身于私密空间，拉近艺术与生活的距离，更显多元融合。

那么，Louis会给刚起步的年轻收藏家什么建议？他笃定地答道：“相信你的眼光。如果你被一幅画吸引，就看更多的画作；如果喜欢雕塑，就看雕塑。跟随直觉的反应，这是第一步，然后寻求好的建议。重视自己的兴趣，在你的兴趣上花时间。可以去博物馆，观摩、细看，思考你的所见。这是逐步塑造和训练眼光的途径。”但最重要的是：“相信自己。即使你刚开始一无所知，也要对自己有信心，而非盲从。”这些肺腑之言是一位顶尖行家、鉴赏家分享的心得。他强调了不断寻找、观看、吸收和拓展知识面的重要性。这似乎理所当然，然而真正做到并非看起来那么简单。

FAB展览会的参展艺廊数量被控制在100家上下，而不同于许多展会将艺廊领域分门别类的形式，FAB博览会采取混合展示的方式，使得买家获得有趣的观展体验。